文|永遠的韓梅梅
90年代末超級英雄電影進入沉寂期，特別是華納的蝙蝠俠4的撲街，給影視製作公司帶來了巨大陰影，市場也呈現出對此類"虛有其表"影片的審美疲勞。
就在各公司紛紛放棄此類影片之時，偏有頭鐵之人——20世紀老狐狸(20th Century Fox)，在新千年伊始，大力開發"超英IP"，慢慢耕耘，硬是一步一步將超級英雄片又推上了高峰。
新世紀的前10年，超英片迎來第二次崛起
1/老狐狸的"X戰警宇宙"
老狐狸在2000年推出了第一部《X戰警》，以0.75億美元的成本，全球收穫票房4.14億美元，為超級英雄片的復活打了一針強心針，讓觀眾與電影公司看到了希望。
X戰警第一次將英雄團隊推到大眾面前，從此不再是單個英雄的獨角戲，變成了眾人的群戲。
不死之身的露肉狂金剛狼、瞅你一眼就玩完的鐳射眼、一怒就打閃的風暴女、想你一下就讓你灰飛煙滅的鳳凰女、親你一下你就渾身癱軟的小淘氣，更有眉來眼去、相愛相殺的X教授與萬磁王。
一大票英雄的超能力，閃瞎你的氪金狗眼。
X戰警中隱藏了一大票明星：黑珍珠哈利貝瑞飾演的風暴女、星際迷航的老船長客串X教授，萬磁王不做變種人後，又去"中土世界"成為了白袍甘道夫。
電影讓金剛狼休傑克曼與他那"糟糕的星期五"髮型傳遍全球，一躍成為炙手可熱的明星，自此成為金剛狼專業戶，人稱"狼叔"，到"金剛狼3：殊死一戰"為止，主演了七部，客串了二部。
其後X戰警以三年一部的節奏被拍成了三部曲（2003年，X戰警2票房5.34億美元，2006年5.49億美元），老狐狸嘗到了甜頭。
面對這顆搖錢樹怎能輕易罷手，於是深挖IP，衍生出：金剛狼獨立傳記、X戰警前傳，以及最新的死侍系列。
金剛狼三部曲
2009年老狐狸單獨為狼叔立傳，到2017年的殊死一戰，共三部。
特別是第三部，有許多經典漫畫"暮狼歸鄉"的痕跡。其實前兩部也有對應老漫畫的痕跡，只是不那麼明顯。
X戰警前傳三部曲
老狐狸又推出了前傳三部曲：2011年的《X戰警：第一戰》票房還行，口碑良好。
而2014年的《X戰警：逆轉未來》口碑票房雙贏，該片將新老兩代X戰警齊聚一堂，歷經10多年，許多影迷看後潸然淚目。
而第三部《天啟》劇情則就不過爾爾了。
2/蜘蛛俠三部曲
索尼影業反應機敏，立刻就嗅到了商機，2002年推出了託比馬奎爾版的《蜘蛛俠》，製作成本上億，全球票房高達8.8億美元，徹底點燃了"超英電影"的市場。
此後，2004年蜘蛛俠2全球票房7.8億，2007年的第三部全球票房8.9億。在漫威宇宙形成前的10年裡，蜘蛛俠才是最吸金的超級英雄，讓索尼賺的盆滿缽滿。
託比版的蜘蛛俠確實出色，特別是與瑪麗簡"雨中倒掛之吻"，堪稱經典鏡頭。
唯一不足的是：託比靦腆大男孩的形象，他飾演的蜘蛛俠過於沉默寡言。要知道"小蜘蛛"可是個滿嘴俏皮話的話癆。一個在動畫片中宣稱自己是"西部最快織網蟲"的小可愛。
(國內曾經引進過94版動畫《蜘蛛人》，譯名估計是受"超人"影響，直譯的)
三部曲終結之後，索尼又另開爐罩，重塑蜘蛛俠，開發出了兩部《超凡蜘蛛俠》，全球票房都在7億美元左右，無法到達索尼預期，最終此系列被索尼拋棄，再次重啟。
但此時，漫威有了迪斯尼做靠山(2009年被收購)，自己構建的宇宙又爆紅，意圖收回"蜘蛛俠IP"。
索尼豈能就此作罷，將搖錢樹拱手想讓？因為只有蜘蛛俠故事的版權，為了榨進最後一絲利益，只能在反派身上搞花樣，意圖搞"蜘蛛俠反派宇宙"。
最終在兩大勢力的博弈之下，漫威部分收回版權，可以將小蜘蛛放進漫威宇宙。而索尼繼續擁有拍攝蜘蛛俠宇宙的權利。雙方合作，共同撈錢。
2017年哥倫比亞與漫威聯合出品了《蜘蛛俠：英雄歸來》，第三次重啟"小蜘蛛"。隔了一年，又聯合出品了《毒液：致命保護者》
3/綠巨人浩克
眼看著老狐狸與索尼用自家的IP賺錢，漫威娛樂坐不住了，此時它還沒進軍電影行業，只能聯合了"瞅著同行掙錢乾瞪眼"的環球影業，於2003年搞出了這部《綠巨人浩克》，由著名文藝片導演李安來指導，結果票房失敗，直接葬送了"浩克"的錢途。
李安導演首次嘗試接拍這種高額投資的商業大片，很不適應，總想在漫畫英雄故事中挖掘出人性光輝，於是本應該拍成爽片的題材，讓其拍成了"悶葫蘆"。估計導演與觀眾，都很是彆扭。
多年後浩克被重啟，但依舊票房失利，從此不再出單片。
本片給梅梅唯一留下的印象就是：一個大綠球在沙漠裡蹦來蹦去，像彈力球一樣橫跨沙漠，並將坦克各種掀翻、抱摔、砸碎。
4/夜魔俠與艾麗卡
深得超英片好處的老狐狸，又開發新IP了，2003年它拍攝了《夜魔俠》，兩年後又推出了衍生戲《艾麗卡》。
前者票房不佳，後者直接撲街。這個沒來得及展開的"夜魔俠宇宙"就此完結。
5/非凡紳士聯盟與神奇四俠
2003年老狐狸又開發了《非凡紳士聯盟》這個IP，本片改編自艾倫摩爾大神的漫畫原著，打造了一個由19世紀小說主人翁組成的超英聯盟：探險家艾倫·考特曼(所羅門王的寶藏)、女吸血鬼米娜·哈克(德古拉之吻)、海德(史蒂文斯的"化身博士")、斯奇納(威爾斯的"隱形人")、尼莫船長(儒勒凡爾納的"海底兩萬裡")、道林·格雷(道林·格雷的肖像)、湯姆·索亞（馬克吐溫的"湯姆索亞歷險記")。
故事發生在維多利亞時代，在女王的授意下，由大偵探福爾摩斯牽頭組建而成，一起對坑邪惡勢力。
但本片因為版權問題，福爾摩斯並沒有出現。只得為聯盟增加了道林格雷與湯姆索亞兩位英雄。以及將聯盟領袖換成了老戲骨肖恩康納利飾演的探險家。
這個IP創意十分強大，集合了維多利亞時代最強的各位小說主角，本應十分有看點，但成片質量平平，票房不佳，被塵封了起來。
2005年，老狐狸又拍攝了《神奇四俠》，票房不錯。兩年後又推出了續集，票房不佳。
作為漫威第一支超英團隊，神奇四俠漫畫一直暢銷不衰。不同於此前的蒙面英雄，他們率先公開自己的身份，成為了公眾眼中的明星英雄。電影神奇四俠捧紅了隱形女傑西卡·阿爾芭與與霹靂火克裡斯歐文。前者在罪惡之城妖豔出場，後者成為了美國隊長。
電影將Boss嚴重弱化，第一部中毀滅博士，其強大能力沒機會表現就被滅了。續集結尾更是出現了漫威宇宙級大Boss——行星吞噬者，卻也瞬間被秒，難怪不再拍攝。
多年後為了保住版權，老狐狸匆促拍了重啟之作，爛片無疑。
6/地獄男爵
DC漫畫早早被華納收購，捏在手中。眾人要拍超英片只得去找漫威，恰好又碰上落魄的漫威只能靠售賣版權續命，於是一拍兩合。超英市場利好，眾影視公司掀起了爭奪IP的熱潮。
2004年索尼旗下子公司哥倫比亞，率先跳出圈，尋找其他漫畫公司的拳頭產品，最終購買了黑馬漫畫的IP，拍攝了這部《地獄男爵》，結果票房不佳。2008年又推出了續集"黃金軍團"，依舊票房不佳。此後該IP被雪藏10年，據說今年可能復出。
話說梅梅卻十分喜歡此片：惡魔之子地獄男爵、具有超感能力的魚人、孤僻的火魔女等，完全的反英雄形象，眾人集結在一起，對抗神秘邪物。還有納粹的惡魔召喚計劃，這一切的一切，在超英片中都是一股不一樣的重口清流。
7/懲罰者
大影視公司超英項目紛紛上馬，新晉的獨立電影製作公司也想分一杯羹。於是2004年，獅門影業推出了《懲罰者》，票房不佳。08年又推出續集，結果直接撲街。
懲罰者漫畫本身十分好看，一個以暴制暴、以殺止殺的另類英雄，處於灰色地帶。若是在DC漫畫中，一般將此類人物歸為罪犯一邊，常見於自殺小隊的成員。但漫威則不同，為懲罰者大書特書，甚至出個"懲罰者屠殺漫威宇宙"的漫畫。這麼好的IP，影片卻不盡如人意，可惜了。
8/惡靈騎士
2007索尼子公司哥倫比亞再次出手，推出了《惡靈騎士》，由影帝尼古拉斯凱奇主演，此時的凱奇還沒有成為了爛片之王。影片票房平平，2012年又推出了續集，結果票房失利。
惡靈騎士形象極其酷炫，燃燒的鐵鏈、噴火的機車、皮夾克與搖滾樂。但故事薄弱，Boss太水，此外凱奇大叔早過了飛車黨的年紀，與整體不搭。無奈最終失利。
9/地獄神探、守望者與V字仇殺隊——華納的一搏
面對超英題材的再次崛起，華納自然安耐不住撈錢的心。2005年華納推出了《地獄神探》，由基努裡維斯飾演渣康，改編自艾倫摩爾大神的同名漫畫。此片票房尚可，可惜沒有後續。
這個愛抽菸、講粗口，毫無信仰、自私自利，一點紳士精神都沒有的康斯坦汀，有種特殊的魅力。特別是開篇的車禍鏡頭，即突然又真實，讓人心中一驚。而康斯坦汀的驅魔，又讓人想到經典老恐怖片驅魔人。
康斯坦汀的世界設定中：天使、惡魔在人間形成力量平衡，只可通過"勸導"與"誘惑"來拉攏人類站到自己的一邊，而中間力量比如"午夜"(Midnite)等，自稱中立，主張維持雙方的平衡——這個故事設定有個俄羅斯親戚——守夜人。
2004年根據俄羅斯同名奇幻作品改編而來的《守夜人》讓人大吃一驚，原來俄羅斯電影也到了這種水平。兩年後推出了續集《守日人》。梅梅強力推薦，俄羅斯奇幻帶給你"蘇維埃味道"的魔法世界。
2006年，艾倫摩爾大神的《V字仇殺隊》被華納搬上銀幕，票房尚可。這部影片的魅力遠超電影本身，後來被賦予了其他方面的意義。
梅梅曾看過原版漫畫，影片十分忠實於原著。不過漫畫開篇摩爾大神也說了，創作該作品時，還很年輕，一些想法不是很成熟。梅梅也感覺V怪客這個人物的做法有些極端，炸毀建築地標的做法，就有待商榷，與恐怖分子有幾分相似。有機會專門寫一篇，深度解析一番。
2009年華納第三次改編艾倫摩爾的作品，推出了《守望者》，由扎克斯奈德導演，本片將原著精髓展現無遺，但無奈票房撲街，讓華納遭受重創。
此片主要講述：一個長期籠罩在核戰一觸即發氛圍之下的世界。社會逐漸分崩離析，人性則迷失與墮落。一群"蒙面英雄"，在這個黑暗腐朽的世界，各自追尋著自己不同的救贖之路。極具末世的"原子朋克"味道：人們談"核戰"色變，卻又對原子科學有著宗教般的信奉與迷戀。有關本電影的詳細解讀，梅梅曾經做過一篇長文《守望者——末世之下，在痛苦掙扎中追尋正義的異裝癖們》，十分細緻，有興趣的可以搜來一看。
10/諾蘭蝙蝠俠三部曲——DC蝙蝠俠在新世紀的第一高峰
在蝙蝠俠電影沉寂的八年之後，大導演諾蘭主動請纓，要拍攝自己心中的蝙蝠俠故事。2005年《俠影之謎》全球票房不錯，2008年的《黑暗騎士》讓華納第一個進入了單片全球10億美元俱樂部，2012年《黑暗騎士崛起》全球票房依舊在10億美元以上。
諾蘭是個有想法的導演，將自己對社會的思考融入了影片之中。事實上，沒有什麼比架空世界的幻想類題材，更適合探討"社會實驗"的了。
第一部主要表現忍者大師"欲要拯救一個世界，必須先毀滅它"的納粹思維。第二部著力刻畫小丑的"混亂即是公平"的無政府主義世界觀，絕對的混亂代表著絕對的公平，每個人都有同樣的可能性，一切都取決於你的選擇，所謂"起點公平"。第三部則描繪了貝恩領導的所謂底層革命，烏合之眾當家做主後的社會失序，而所有的一切都只是貝恩為了攫取權利而撒下的謊言，貝恩最終的目的是毀滅整個城市。
三部曲，解讀三種社會思潮，諾蘭真神人也。
三部曲中《黑暗騎士》品質最高。新世紀，西斯羅傑扮演的"哲思式"小丑，徵服了全球觀眾。
小丑本就是蝙蝠俠的另一面，他的存在就是為了向其證明人性之惡，逼其就範，意圖擊碎蝙蝠俠所堅守的信仰，將其逼到像自己一樣的瘋狂。
若要問哪部才是做好的超級英雄電影，守望者與黑暗騎士不相上下。但若問誰才是超英片最好的導演？毫無疑問肯定是諾蘭。
扎導憑藉自己的能力將"守望者"影視化，但該片的偉大源自原著的偉大。而諾蘭，雖然三部曲的基調源自弗蘭克米勒的漫畫《黑暗騎士歸來》，但整個故事完全自創，夾雜了對社會形態的思考，對"公平正義"概念的思辨，提升了超英片的思想高度。並且"站著，把錢給賺了"。
11/重啟超人系列
2006年重啟蝙蝠俠後，又想重啟超人，拍攝了《超人歸來》，但票房不佳。
12/貓女與魔力女戰士
2004年華納推出了蝙蝠俠的衍生電影《貓女》，由奧斯卡影后哈利貝瑞飾演，試圖重現當年人們對"貓女"的痴迷。但票房撲街。在蒼白的電影之中，影后能展現的只有玲瓏的曲線。憑藉此片，黑珍珠又將金酸梅收入囊中。
超英片的影后魔咒在查理茲·塞隆繼續上演，2005年她出演了《魔力女戰士》，混亂空洞的劇情，讓"南非珍珠"毫無存在感。多虧了有《貓女》珠玉在前，塞隆才逃過了當年的金酸梅。
13/光速俠與閃靈俠
2006年小影視公司推出了《光速俠》，典型的低成本電影，這哪裡是俠客，一個愛穿緊身衣的怪蜀黍而已。
其實小成本可以拍成有意思的偽超英影片的，梅梅小時候從電視看過一部"閃電俠"，就是一個喜愛漫畫的肥宅叔叔，將自己Cosplay成閃電，從匪徒威脅中救出心愛女士的故事。化妝成閃電，肚子凸在外面，即搞笑，又不失一顆滾熱的英雄心。這才是拍好影片的態度。
2008年獅門影業推出了《閃靈俠》，影片由弗蘭克米勒導演，保持著他一貫的風格。如果不熟悉他的話，去看看2005年他拍攝的《罪惡之城》。冷峻的黑白影像，用無情的殺戮刻畫出獨特的暴力美學。
佛蘭克米勒本身就是漫畫大神，名篇"黑暗騎士的歸來"就出自他之手，從此奠定了蝙蝠俠的暗黑風格。
14/通緝令
2008年環球終於推出了自己主導的漫改超英片《通緝令》，又叫：刺客聯盟。影片請來了摩根弗裡曼、"蘿拉"安吉麗娜朱莉以及年輕版"X教授"麥卡沃伊。
影片講述了古老而神秘組織"刺客聯盟"，根據一臺織布機(傳說命運女神也是用織布機編織命運)而決定刺殺哪位重要人物，維護世界和平。
碰巧的是，多年後男主的好基友年輕版"萬磁王"法鯊，也加入了一個"刺客聯盟"，同樣也是中世紀神秘組織，好像組織中也有類似"命運織布機"的事物，那就是遊戲改編電影《刺客信條》。
還有蝙蝠俠老對手與老丈人忍者大師的"刺客聯盟"，天哪，你們都是同一家人嗎？
另外，國產神劇子彈會拐彎的設定來源，正是此片。拜託，人家是超英片，跟寫實沒有一毛錢關係，好吧啦！
15/防彈武僧——第一位中國超級英雄
2003年，米高梅就推出了《防彈武僧》，由我們敬愛的發哥出演來自西藏的刀槍不入的武僧，保護神秘捲軸，與納粹分子戰鬥。
與之後的《功夫之王》類似，超能力當然要傳給美國小夥——保護世界和平的任務就交給你了。這是發哥闖蕩好萊塢為數不多的爛片之一。
16/綠燈俠
2011年推出了《綠燈俠》，結果票房撲街。主演後來跳槽去演了死侍，瘋狂調侃自己參與的這部爛片。本片極其空洞，全靠賣特技，而綠燈世界的特技，又好像過家家一樣。
這一階段，同時也出現了大量另類超英片，百花齊放
1/自創英雄——全民漢考克與不死劫
2008年，哥倫比亞公司另闢捷徑，自創IP，推出了《漢考克》，由史皇與南非鑽石塞隆主演，講述平民超人漢考克，屬於半集好戲。
前半部分講述總是他那四處捅婁子的英雄行為，甚至其破壞力遠超壞蛋，揭示英雄行為的背後。但後半部分失控了，變成了男女關係了。
驚悚片大師沙馬蘭原創IP拍攝的《不死劫》，如今已成為三部曲。影片立足點是否有意思，這個世界一正一反，當有不死人(布魯斯威利)出現時，世界的某處必然有一個與其完全相反的玻璃人(塞繆爾·傑克遜)。那麼梅梅就在想，既然有閃電俠，那是不是某個地方就有個龜速俠與其對應呢？
2/惡搞類型——超級英雄大電影
2008年，帝門影業拍了這部惡搞超英片，將蜘蛛俠、X戰警、神奇四俠等一勺燴，與其他惡搞電影一樣，基本上都是些馬桶笑話。
3/青春片——超人高校與超人集中營
2005年，迪士尼推出了《超人高校》，本片其實是美式校園青春片，超能力只是個噱頭。影片從聚光燈之外的英雄助手出發，這個視角十分獨特。
2006年，超人集中營(Zoom)上映，本片就是超能力版的"特工小子"，走的是合家歡路線。
4/解構超英——海扁王與超級英雄
2010年獅門影業推出了《海扁王》系列，講述一個漫畫看多了的中二孩子，現實中模仿超級英雄，使自己與家人身陷危機之中。多虧了遇到了一樣中二的前警察大老爹(Big Daddy)，與他從小就培養成"正義殺手"的超殺女(Hit gilr)——話說，真是你的親女兒嗎？小蘿莉超殺女的確是萌傻了一票人等。
無獨有偶，同樣是解構超級英雄，2011年的《超級英雄》與其有異曲同工之妙。不過主角是受了電視中兒童宗教節目"聖十字英雄"的啟發，為了追回被毒梟拐走的前妻，與漫畫店打工的神經質女孩一起聯手做超級英雄，打擊毒梟，挽回自己的愛人。
這兩部影片告訴大家：夢想始終是夢想，要實現，要付出血的代價。現實不是漫畫，生命不會重來，做英雄所要付出的代價，是你承擔不起的。
/梅梅有話說
新世紀的頭10年，老狐狸為超英片的復興立下了汗馬功勞，四處搜刮IP，多點開火，雖有成有敗，但也是賺得盆滿缽滿。而索尼則是技高一籌，賭對了蜘蛛俠這一個IP，讓其撐爆了荷包。其下哥倫比亞子公司，亦是四處尋找下一個突破點。
反觀華納，憑藉諾蘭三部曲，亦是穩賺一筆，雖其他IP失利，但亦趕上了這波撈錢熱潮。但華納缺少大局觀，在其坐在功勞簿上數錢之時，漫威正慢慢布局，下一盤很大的旗。多家公司暖起來的超英片市場，未來盡收漫威宇宙之下，做了摘果子的人。
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