日本電影大師橋本忍逝世:昭和已經遠去,劍戟片不會再有

作者：判官

橋本忍逝世了，享年100歲。

大家應該認得這些漢字吧

對日本電影熟悉的人，不會不知道黑澤明，而對黑澤明有所耳聞的，不會不知道橋本忍，人們總是把橋本忍和黑澤明掛鈎，但實際上，橋本忍合作了許多日本知名大導，在這些導演當中，劍戟片大師又佔了多數。從《羅生門》到《豪勇七蛟龍》，橋本忍寫出無數在國際上獲得榮譽的電影劇本，可以說是日本電影聞名世界影壇的奠基人之一。

同時，他那些充滿刀光劍影的劍戟片也成就了日影一段真正的黃金時代。

本期不散以橋本忍為引，串起日本劍戟片的整個歷史。

所謂「劍戟片」，是以砍殺打鬥為主要看點的追求刺激且較通俗的娛樂劇。

其實剛開始的走向和武俠片一樣，就是爽片。

劍戟片始於上個世紀20年代關東大地震之後，東京一帶被地震攪得一片狼藉（宮崎駿《起風了》有提及），電影製片廠大舉西遷，其中松竹遷到蒲田，正是這些搬遷為時代劇發展提供動力。

日本時代劇主要分為三種，崇尚古典主義的歷史劇--「純粹時代劇」。

《西鶴一代女》（1952）

以時代劇作偽裝、本質裡卻和小市民生活息息相關的「古裝的現代劇」。

《人情紙風船》（1937）

「打鬥時代劇」，也就是「劍戟片」。顧名思義，又打又鬥的，全部仰仗冷兵器即武士刀。（我國稱為「倭刀」——詳見《倭寇的蹤跡》）

套路一般是一對一，一對多。很少兩隊人馬大亂鬥，因此儀式感非常強。

橋本忍前時代的劍戟片基本仿照好萊塢西部片，以武士（月代頭）、浪人（基本沒有月代頭）作為主角（60年代主角形象有了大突破），打鬥主要是冷兵器近身肉搏，此前日影動作片打鬥遵循傳統能劇、歌舞伎劇中「舞蹈」般的程序化表演，狀若木偶，靈活性很差。

也是受從唐代傳過去的「鬼音」唱法影響，非常鬼魅。

如同華語早期古裝電影（天一公司出品乃至早期邵氏）都仍舊是京劇形態的「唱念做打」，戲曲風格濃烈。

於是這種真實的打鬥廣受好評，一方面是作為通俗娛樂片，另一方面「劍戟片」背後有著濃鬱的日本時代背景、武士道精神以及武士刀文化——平安（公元794年）時代——公元1868年，武士刀具有很高的象徵，江戶時代達到巔峰。

因此大部分劍戟片都是以江戶時代為背景。

直至明治下令禁止配戴刀劍，武士刀隨著武士一起沒落。

劍戟片在刀光劍影的背後為觀眾展示了一個不一樣的大和民族，感興趣的可看看《菊與刀》。

橋本忍前時代的劍戟片時代，以伊藤大輔、伊丹萬作，山中貞雄等導演為主。

《忠次旅日記》（1927）

 

《丹下左膳餘話》（1935）

而橋本忍正師從伊丹萬作，繼承了其風格。

山中貞雄在二戰期間戰死於中國，作品極少，幾位導演都只是鋪墊，將劍戟片風格發展成熟的是同時期的稻垣浩，於二戰後開始展露頭腳（二戰時期，日影以「國策」電影為主）。

《宮本武藏》系列

此時黑澤明雖然已經出道拍片，但多數是現代劇，唯一的武士道相關題材還是講述柔道的《姿三四郎》，直至與橋本忍合作拍攝了《羅生門》，正式開啟了自己的時代劇風格。

《羅生門》（1950）

但日本劍戟片的巔峰並不是從《羅生門》開始，所以為什麼說後拍攝出來的《宮本武藏》系列更具代表性。

黑澤明作為世界公認的第一位東方電影大師，以西方視角審視東方文化，時代劇就是最好的切入點，一來可了解傳統文化，二來也有獵奇心理。

但在《七武士》之前，黑澤明一直處在探索階段，他擅長現代題材，剛開始改編外國文學的《白痴》（陀思妥耶夫斯基）、《低下層》（高爾基）的外來故事移植很明顯水土不服，這也為後面莎士比亞幾篇作鋪墊引教訓，現實荒誕的融合還處於探究狀態。

正處在古裝與現代的過渡，《羅生門》之前，老黑拍的一直是現代題材，《羅生門》大獲成功，我認為他本人都很訝異，於是後面嘗試拍了《踏虎尾》、《生之欲》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《羅生門》差別巨大，所以《羅生門》有偶然成分，現代題材的《生之欲》就很成功。

《七武士》（1954）

老黑真正成熟其實是與橋本忍聯手，在恩師山本嘉次郎《戰國群盜傳》的基礎上改編成的《七武士》，這也是大家普遍認定的巔峰之作。

《七武士》之後，和橋本忍一口氣聯合製作的《蜘蛛巢城》（1957）、《戰國英豪》（1958）、《惡漢甜夢》（1960）都大受歡迎，甚至被好萊塢借鑑。

這時期也是日本電影傳統片廠制度最成熟的高峰期，繼小津安二郎、溝口健二時代後第二次的黃金時代。雖然主要還是以復古的「純粹時代劇」為主，但劍戟片顯然有更廣泛民眾基礎、更容易賺票房。

到60年代，是劍戟片的全盛時期。此時期除了以大島渚、新藤兼人為首的新浪潮導演，還有曇花一現的太陽族電影，它們跟隨歐美實驗電影運動，將全世界那時因為戰爭、性解放運動、女權主義運動、民族主義運動催生的共同的絕望無助、激動等複雜情緒糾結在一起，用電影藝術進行著精神上的發洩。

而承載大量暴力、甚至色情元素的黑幫片和劍戟片，極大滿足了觀眾需求。

同理可證香港80年代大量盛產的cult電影、三級片。

此時期橋本忍合作了諸多導演，老的有《報仇》（1964）今井正、《霧之旗》（1965）山田洋次、《白色巨塔》（1966）山本薩夫，新導演中最出彩的要數小林正樹和岡本喜八。

小林正樹比黑澤明稍晚幾年出道，受僱於松竹映畫。不同於黑澤明的國際化道路，強烈的現代意識，小林正樹風格傳統。

這和小林正樹是田中娟代堂弟有關，田中娟代是溝口健二的御用女主，而小林作為溝口的助理導演，不同於溝口的古典悽涼柔美，小林充滿沉鬱理性的悲壯感。橋本忍與小林第一次合作的時代劇劍戟片《切腹》拿下第16屆坎城電影節主競賽單元評審團特別獎。

《切腹》（1962）

之後再度改編瀧口康彥的歷史小說的《奪命劍》，同樣由橋本忍改編，小林正樹的劍戟片大多不是純粹意義上的劍戟片，而像是此前提到的「純粹時代劇」與劍戟片的混合體。

《奪命劍》（1967）

受黑澤明和溝口健二的影響，他中和了男性陽與女性陰柔（溝口健二一直拍女性主義電影）的特質，風格獨具一幟。即便是拍攝戰爭題材的《人間的條件》系列，小林正樹也同樣帶有拍攝以上劍戟片時的悲天憫人感。

東寶導演岡本喜八在60年代與橋本忍合作了三部電影《侍》（1965）、《大菩薩嶺》（1966）、《日本最長的一天》（1967）都是劍戟片，《日本最長的一天》嚴格來說不算劍戟片，但強烈的武士道獻祭風格和三船敏郎、志村橋、仲代達矢、加山雄三等人（笠智眾除外）的表演，著實與劍戟片分不開關係。

三船敏郎此部裡的切腹逼真到可怕

岡本喜八師從風雅弘、成瀨巳喜男（都市情愛劇），但大多數影片的風格，無論是運鏡、配樂、構圖都和黑澤明十分相似。

《大菩薩嶺》一片將仲代達矢和三船敏郎完全割裂開來。仲代達矢狂野派表演風格致臻化境，三船敏郎此片中年紀已經上來，更加沉穩，簡單來說，充滿正義感。

一個邪氣，一個正氣。各自演繹著被橋本忍描繪的角色，成為日影劍戟片史上無法忽視的兩位偉大男演員。

 

本時期還有翻拍《宮本武藏》系列的內田吐夢，不過他最知名的是懸疑片《飢餓海峽》，在此不做詳述。

《奪命劍》和《大菩薩嶺》影響到諸多後世電影，吳宇森的《喋血雙雄》，三船敏郎懷抱嬰兒孤軍奮戰則對應小池一夫的《帶子雄狼》。

此時期東寶主打《哥斯拉》、《奧特曼》等特攝片，日活、東映主打情色和暴力（粉紅電影）。曾經「純粹時代劇」的大映（最早的製片廠之一）兜兜轉轉回到了劍戟片的製作上，主要開發劍戟片英雄。

日本歷史上的著名劍戟片英雄有殘俠丹下左膳、荒神宮本武藏、用心棒椿三十郎、盲俠座頭市、帶子雄狼拜一刀。

大部分都不是傳統武士，更多的身份構造是漂泊無依、闖蕩江湖的浪人。可以和華語武俠片裡的俠客對應。

《座頭市》系列

1960年勝新太郎《不知火檢校》的成功，給大映拿「盲和尚」作主角的勇氣，擅導時代劇的大導演三隅研次、《不知火檢校》的編劇犬冢稔，把子母澤寬的筆記小說《座頭市物語》影像化。1962年《座頭市物語》上映，座頭市之前清一色的武士或浪人之類，座頭市浪跡市井黑幫的民間按摩師受到觀眾的熱烈歡迎。整個60年代，日本幾乎每年都有一兩部座頭市電影問世，直到80年代末才逐漸衰退。期間「座頭市」題材的電影一共被拍攝了26部，成為了日本僅次於《寅次郎的故事》和《丹下左膳》的長壽電影劇集。（觀眾對對劍戟片的強烈的需求）

東映國寶級導演五社英雄在60年代也與橋本忍合作過，拍攝過《人斬》。

三島由紀夫，石原裕次郎，勝新太郎，仲代達矢

但70年代末，五社英雄逐漸轉戰黑幫片和風月片（《陽暉樓》藝伎系列）。6、70年代五社英雄的主要競爭者深作欣二在黑幫片領域所向披靡，對劍戟片始終不感冒。

《無仁義之戰》（1973）

80年代劍戟片漸呈頹勢，憑《無仁義的戰爭》系列奠定了大師級導演的的深作欣二在同仁放棄劍戟片時，倒對其產生濃厚興趣。

從《柳生一族的陰謀》開始，到改編自山田風太郎同名小說的《魔界轉生》，到改編自傀儡淨琉璃名篇的、講述赤穗四十七義士「心中」的《赤穗城斷絕》（溝口健二、稻垣浩、渡邊邦男都拍了），再到《忠臣藏外傳之四谷怪談》、《裡見八犬傳》，深作欣二一直傾向於場面壯觀、陣容豪華的大製作劍戟片（相信我，東寶真的很有錢）。

同時塑造繼三船敏郎、仲代達矢、勝新太郎之後的新一代劍戟片明星千葉真一、真田廣之。

還有其他導演如藤田敏八、筱田正浩、石井輝男往cult方向發展的劍戟片。

《修羅雪姬》（此片被昆汀致敬拍攝了《殺死比爾》系列）（1973）

 

《龍紋怪談》（1970）

此時的劍戟片，已經是後橋本忍時代了，而與劍戟片分不開的橋本忍這一時期和野村芳太郎合作密切，《影之車》(1970) 、《砂之器》 (1974) 、《八墓村》 (1977) ，大多是驚悚懸疑類型。而與另一導演森谷司郎合作的《日本沉沒 》(1973) 、《八甲田山》(1977)， 甚至涉及災難、科幻。

除此之外，橋本忍還自編自導了《幻之湖》(1982)。

雖然上述作品都沒有他的劍戟武士片知名度那麼廣，但彰顯了橋本忍令人驚嘆的多重可能性。

橋本忍之所以轉型，也是因為這一時期劍戟片越來越往下坡路走，黑澤明因為第一部彩色片《電車狂》的嘗試完全失敗在國內不受待見轉而在蘇聯、法國拍片，拍攝的大多數是現代題材，即便古裝片也不再關注劍戟殺陣（更多是大場面「械鬥」）。小林和岡本等人排片量大為減少，幾乎已經息影。

90年代以後，受到泡沫經濟金融危機的多重影響，日本電影每況愈下，大電影製片廠體系崩潰。平成時代正式開始，家庭情節劇重回主流，森田芳光、降旗康男、巖井俊二、是枝裕和、黑澤清、河瀨直美、矢口史靖等新秀崛起，老一輩導演山田洋次拍過一部更像純粹時代劇的劍戟片《黃昏的清兵衛》，但重心還是放在他的家庭溫情喜劇上。

就這樣，年輕的平成一代以各種「喪」佔據日影主流，劍戟片已不再是票房的象徵。

1990年，日本電影之父牧野省三逝世60周年紀念，黑木和雄重拍他當年的經典作品《浪人街》，由堅挺至今的松竹映畫出資，成為日本大製片廠時代的劍戟片絕唱。

而隨著時代劇故鄉大映公司徹底關門後，1997——1998兩年間，三船敏郎、勝新太郎和黑澤明相繼離世。

昭和已經遠去，劍戟片不會再有。

千禧年後，新銳導演有以中野裕之《武士暢想曲》、北村龍平《百人斬少女》、石井聰互的《五條靈戰記》、三池崇史《熊本物語》、平山秀幸翻拍《魔界轉生》為主的小眾導演拍攝了一系列劍戟片，用完全視覺化甚至浮誇的鏡頭畫面，植根於二次元的中二式調度，打破傳統劍戟片的規律。

沒那麼嚴肅且苦大仇深，一切皆可娛樂。

北野武甚至把翻拍的《座頭市》帶到了威尼斯主競賽單元，拿了個最佳導演獎。

《座頭市》（2003）

也有兢兢業業遵循老一代的風格的津田豐滋翻拍山中貞雄的名作《丹下左膳之百萬兩之壺》，老導演山田洋次拍攝了他的第二部時代劇劍戟片——《隱劍鬼爪》，溫情唯美。

《隱劍鬼爪》（2004）

以及近幾年漫改流行，搬上大銀幕廣為人知的就有《浪客劍心》和《銀魂》系列。

《浪客劍心》（2012）

 

《銀魂》（2017）

劍戟片不僅是一種類型，更成為一種媒介，可以套上其他類型片的殼子。

但輝煌已過去，無論如何，劍戟片已經從曾經的黃金時代變得小眾化，今時今日的觀眾，受日新月異發展的數字視覺效果的衝擊，很難靜下心來欣賞這些真刀實槍的冷兵器肉搏。

連十八種武藝樣樣齊全的華語武俠片都沒落了，更何況劍戟片。

但不能否認劍戟片對日本電影乃至世界電影的意義。每個日本知名導演，幾乎都拍過幾部劍戟片（小津安二郎除外），捧出了真正第一位東方硬漢——三船敏郎，60年代劍戟片的巔峰直接影響了邵氏武俠片、香港電影和美國新好萊塢四君子科波拉、史匹柏、馬丁·西科塞斯、喬治·盧卡斯。

如今的日影雖然在國際上保持著一定的影響力，甚至剛剛拿下一座金棕櫚大獎，但總體上日落西山，再不復曾經雄霸亞洲的輝煌。

而隨著橋本忍的逝世，那個黃金時代離我們愈發遙遠甚至變得虛幻起來，從活著的電影人身上，我們或許可以回望那些閃耀的片段，但如今，似乎只剩下緬懷。

昭和時代還在人世的電影人，好像只剩下一位仲代達矢，黃金時代，真的遠去了。電影的發展，正是：一代人逝去，一代人崛起，但那些充滿魔力的光影跨越時空被我們這些後來者遇到、鍾意、難忘，只要放映機還在，跟著膠片裡的他們，去電影裡的那個世界，感受他們的人生。

《海邊的李爾》（2017）

這是每個影迷都為之朝聖的時刻。

感謝橋本忍陪著劍戟片乃至日本電影一路輝煌、沉澱、發展，而帷幕，肯定不會隨他去世而落下。

一路走好，橋本忍先生。