銀幕上刀光劍影的武俠片多得很，柳白猿到底是只什麼神通廣大的猴子呢？
新民國的烽煙裹挾著舊武林的紛爭，人和事情就這樣掉進了這段滾滾紅塵，然後，斷絕。
徐浩峰以獨特的美學了一個「逝去的武林」，這裡的招數普通人可能一時看不懂，那麼我們需要這樣一份關鍵詞——
文 | 宋洋
「柳白猿是我的天命，這輩子只守著這件事，我不能出意外。」這是一個受人敬畏、身份顯赫的武林仲裁人對自己說的話，冷酷卻悲涼，這樣的武人只會出現在徐皓峰的小說和電影裡。
曾遇媒體要我形容徐導，久思，打了個有信息量的比喻，「一個民國時期大家族的繼承者，偏偏不愛生意愛文藝。」他的氣質、規矩、才華、學識、智慧和執著，都含在比喻裡了，太白話了點不著睛。一位相熟的長輩曾戲稱，「如果皓峰不當導演而從商，一定會是胡雪巖式的大家，他太懂中國的人文了。」
評價一部電影，最好絕對客觀。《箭士柳白猿》，我是一名全程參與者，傾注個人情感太多，這樣大的命題，有些無從入手，那就想到什麼寫什麼吧。
每個男孩都曾有一片心中的「江湖」，那是片只供打鬥不擔後果的樂土，英雄生來就有仇要報，養家餬口並不困難，打敗所有人才是終極目標，快意恩仇浪跡天涯……那是兒時耳濡目染的武林，在那個年代，引人入迷；時代發展，藝術形式與時俱進，流行唱法由字正腔圓音潤空靈衍生至真實自然訴說情感，大眾看慣了高於生活，已逐步追求源於生活，徐導的武林大門將開，武人也再不是兇狠武夫的形象。
武術在民國時稱為國術，是中華傳承的一脈，何等悠遠。武林仲裁人是柳白猿的獨家身份，無組織幫手，獨斷武行糾紛，何以服眾？老中國人重禮重面兒，武人更有過之，大家身份高，守住規矩如護住臉面，撕臉耍狠是街邊混混的行為，大家服理，是守武館文化，這在當時人文中是成熟體系。但凡事兩面，自有不服之人，他們要麼被柳白猿空拉弓弦展示的拳勁震懾，要麼進行暗害，固主持公道難保善終，若後繼無人，就要像逃犯一樣生活。這個心靈受創的少年，還未修復人格又成仲裁繼承人，似脫胎換骨即再世為人，實卻要以另一種方式繼續躲避世人，還要守業。柳白猿在被動的命運裡拖著殘缺的身心踉蹌前行，他拼命掙脫、尋找自我，卻逢冷熱兵器時代變遷，何安何下？這是他的宿命。「守」與「尋」成了柳白猿一生的主題，也是上一代柳白猿臨終的牽掛。
演徐導的人物，創作方式不同以往，不能僅局限於劇本或年代事件，因為要展現的是大眾現下難見而他曾獨見的特殊人群，是有跡可尋的。他會跟演員講述大環境，很具象，我如聽書般入迷，周圍都明亮了，自己就容易找到立足點了。受徐導啟發，新認為的俠，大概是落破的貴族流落到了民間。就算不是貴族，也一定品德高貴，受過高等教育，不是市井混混打架厲害就能成俠。過人的見識和知識文化的貯備，使他在民間容易成為領袖，出身高或學識高導致他品性也高，使他可無欲則剛。
徐導的電影還原中國古兵器是一亮點，兵器選擇上更是寓意深遠。弓、象徵人的精神和內心，槍、象徵人的事業，同是槍字，長槍代表武行、手槍代表軍界，手槍又是冷熱兵器時代變遷的代表武器。戲中匡一民握手槍企圖震住柳白猿，他也勉隨軍界企圖扶一人得天下，以成就自己事業大器晚成。最終紅塵來去一場空，空懷了一身即將新時代中逝去的功夫，他哀嘆世風投機取巧，宛如於老（註：劇中匡一民扮演者）一生。最後和柳白猿的古兵器對決就是冷兵器的絕響，心哀。念起於老，更哀，《箭士柳白猿》亦是于承惠老先生的絕唱。
徐導的電影乍看亮點在普及內家拳招式及古兵器形態，在我看來普及得更多的是民國人文狀態下人的狀態，及逝去的武館文化下武人的形態。用徐導的話來說，他希望通過他的電影來尋找中國人失去的容貌和名分、展現人性的風骨及末世武人被時代碾壓之前的體面。觀眾會從他的電影中得到一些東西並能在生活中延伸下去，是一種電影觀應該完全不同的電影類型。
我認為電影所傳達的價值觀即是「即便你經歷再大的痛苦，但還是要有方向，找不到方向就做個定位，付出多大代價都不動搖。」在現下，能做到的人已經不多了。一部電影引起了觀眾的思考，眾議和總結，這是最好的結果了，作為創作者。票房似乎是投資方和發行方第一在意的事。
《箭士柳白猿》殺青後確實有段日子走不出來，但時間是永恆的良藥。作為演員，本就該深入淺出，不停變換人物類型，這很正常。我現在正在臺灣高雄拍攝一部電視劇，很負責任地說，是一部好戲。值得開心的是目前拍攝的劇中人物也承受了傷痛、躲在武裝的外殼下，讓我憶起柳白猿，那段讓我難忘又神往的日子。能接到柳白猿那麼豐富又痛苦、又能稱得上承載著傳承的角色，是我的幸運。
就是這樣的一部作品，那麼我們來聽聽「大家聲音」：
中國電影資料館節目策劃、北京國際電影節策展人
《柳白猿》是介於《倭寇》和《師父》間的完美過渡，有趣的是，它卻是三部影片中最後一部被世人看到的影片。它強化了一種新的「武行電影」的美學形態，讓徐浩峰在當代動作片導演中卓爾不群。
《虹膜》電影雜誌主編
作為徐浩峰的第二部作品，比《倭寇的蹤跡》好很多，依然體現了他對武林和武學的獨特世界觀，最終用非常棒的運鏡和剪輯呈現出來。把功夫片當藝術電影來拍的導演，臺灣侯孝賢，香港王家衛，大陸徐浩峰，就這三家。
電影策展人、上海國際電影節選片顧問
依然是強烈而固執的徐浩峰式的形式、哲理、世界觀，以及惡趣味，缺點很明顯，但不可否認確實獨樹一幟。作為《倭寇的蹤跡》和《師父》之間的過渡作品，可以從中看到導演成長與轉變的軌跡，而在《師父》之後才看這部作品，也增添了些許趣味。
電影文化工作者
徐浩峰武林三部曲第二部，也是三部曲中真正意義的承上（改進了不少《倭寇的蹤跡》中的不足）啟下（民國背景、門派之爭、蛇蠍美人）之作。相比武打設計，片中兩位女性的刻畫和演出似乎更具銀幕奇觀之效，在武林武術武俠電影中獨具一格。
導演、影評人
徐浩峰的對白仍然不說人話，女人露出大長腿白絲襪；攝影蒼勁暗藏古老世家，剪輯跳酷有如箭來驚詫；那高手過招刷刷刷轉眼就掛，那少年看似冷漠其實戀她；感情突兀要生要死你就笑笑也罷，擦身而過閱人情世態看跳牆和尚是他。
電影學者
熟悉了徐浩峰的風格再去看這部作品，印象最深刻的反而是美術，比《倭寇》講究許多，也沒有《師父》那麼重的影視基地感。宋洋的演技在這部裡發揮得比較充分。這邊的問題在於主題不如另外兩部那樣集中和明確。
影評人、電影媒體從業者、藍光收藏愛好者
女人依附於男人，男人依附於江湖，江湖依附於規矩，規矩卻因時代在慢慢瓦解，徐浩峰的電影已經定義了自己的風格，但也缺少了可能的驚喜。
電影媒體人，曾任《電影世界》主編、時光網及《大眾電影》副主編，現為「人間電影大炮」製作人。
依然是讓人「不明覺厲」和「WTF」交織的一部古怪電影，可以領略到徐浩峰獨樹一幟的那些本事，但你又很難不去懷疑，是不是其中也有很多夾生蹩腳、望文生義的成分。不過，功夫三部曲之後，徐浩峰無疑變成「一個字頭」了。
電影類書籍譯者
對武行、習武人的價值觀、生活方式、行事風格有了比較有趣的呈現，能動手儘量別說話。人物蘊含了豐富的內心世界，但徐老師選擇讓觀者自行補充那些留白，有的很細膩值得玩味，有的很粗糙讓人尷尬。劇情有一定複雜度，拍攝太土了，節奏讓人受不了。某些人根本不在表演。看看《師父》，演員方面判若雲泥。片中那些好點子還是交給更好的導演用更恰當的電影語言呈現吧。
影評人
帶著幾分《倭寇的蹤跡》的實驗性，預示了《師父》的向觀眾審美妥協。電影學院徐老師的動作場面終於開始有了鏡頭魔術，而非只玩弄語言魔術。但冷場還是經常的，各種拗造型的「一擊必暈」，略矯情。柳白猿踢館一場最好。
詩人、譯者、隨筆作家，執教於北京大學外國語學院。
儘管幾年來時不時有信得過的友人向我安利《箭士柳白猿》，但看完這部片子我還是覺得它被過度高估了。徐浩峰獨特的電影風格，尤其是他對武術從文化定位到視聽呈現上的獨特理解，包括那些看上去很厲害的對白，在這部片子裡的確也都能感覺到。但和後來的《師父》比起來，這部影片更像是一部怪咖養成過程中缺乏控制力的古怪習作。劇情不必要地破碎，鏡頭不必要地生硬，這是「拗風格」，不是風格。個人最無法忍受的是這部片子的原聲配樂，活生生把一部本來有點想法的片子往B級片拉。
歐美老電影愛好者和DVD收藏發燒友
在《倭寇》和《師父》之間承上啟下，武戲好看，文戲裝逼，技術層面尷尬，笑點依舊奇怪。和《師父》的陳識、鄭山傲一樣，柳白猿與匡一民也是兩種截然不同的「武林尊嚴」，皆因時代的變遷走向失敗。
影評人（常用筆名LOOK）、《虹膜》電影雜誌編輯總監
動作場面繼續保持了新意，但是敘事節奏過於混亂而且沒看出如此混亂的必要性。
影評人、CCTV6《電影報導》（前身為《中國電影報導》）策劃
徐皓峰的電影往往只剩下一個很難成型的風格，本片還妄圖說點人和事，但仍語焉不詳。為新舊時代的輪替去抒懷，早成陳腔濫調。而其中裹挾的具亂倫意味的故事，最終還是沒有形成奇特的力量。
電影文化研究者、選片人
許許多多無意義的枝節堆砌，到水果店之亂盡顯頹勢，但剪輯與武學意識仍具備相當程度的清醒頭腦。