上個月，于榮光導演的天龍八部在一片吐槽聲中播完了。
豆瓣高亮說，這是降龍十八掌？這是蕭峰？這是天龍八部？你在逗我？
原著黨輕咳一聲，抿了口保溫瓶裡的枸杞茶，開口：
大家聽我，沒人比我更懂金庸。天龍八部有3樣寫法，你知道麼？
大略不假，金庸小說前後歷經3個主要版本。
舊版（1955-1972），修訂版（1970-1980）和新修版（1999-2003）。
中期的修訂版，是報紙連載臨近尾聲時，金庸著手全面修訂的成果。
這個版本影響極大，傳遍華人世界。堪稱武俠界的聖經，大陸金迷的風渡口、青竹巷。
修訂版的首次結集出版，是1975至1981年的香港明河版。傳到臺灣是為遠流版，九十年代傳到大陸是為三聯版。
《金庸武俠作品插畫集》，是明河版插圖的大彙編，共收錄15部小說的360餘幅圖像。
明河版作為第一部金庸全集，當年特聘姜雲行、王司馬分別重繪小說的各章節插圖，無一不由金庸過目、細選。算得上金庸欽點的「原生態武俠」。
老三聯的讀者對這些畫，肯定不陌生。兩位畫家善用工筆，開創視覺系武俠先河，描線間龍吟虎嘯，墨染處劍氣煙橫。紙間見俠影，書林現芳蹤。
本書序者李志清，任香港美協副主席，又是港漫射鵰和笑傲的作者。
他說，插畫家之於金庸，堪比星光之於夜空，綠葉之於牡丹。石斑瑜之於周星馳，荷包蛋之於水煮麵。後半句我加的。
1954年連載的《京華龍虎鬥》，掀起了新武俠浪潮。首吃螃蟹的《新晚報》銷量猛增，《明報》、《大公報》、《武俠與歷史》等刊物紛紛或跟進，或創號。
早在那時，姜雲行就為梁羽生、金庸、古龍、倪匡等名家名篇在報章上創作插畫，筆名「雲君」。
由於為人低調，行蹤飄渺，極少在媒體露面，以至於讀者猜起其人是男是女。
蛛絲馬跡來看，姜雲行應該出生於上世紀三四十年代的大陸，在上海的美術學校受過專業教育。
金庸封筆後，他移民加拿大，再未曾回國。李志清說他晚年逍遙，三個孩子都到過美國念醫科，門楣生輝。
金庸辭世的喪禮上，立著他致送的花牌。
姜雲行為各大報紙做的配圖累計超過萬幅，可惜今天大都湮沒難尋。
當時活躍的畫師還有任遜、文君等，但沒留下任何人物資料。有人說這些是姜雲行畫工還不純熟時的筆名，也有人說是書店印刷錯誤，成了懸案。
他為明河版金庸全集重繪的插圖名錄如下：
射鵰英雄傳（1976）40幅
神鵰俠侶（1976）40幅
倚天屠龍記（1976）40幅
碧血劍（1975）20幅
鹿鼎記（1981）50幅
連城訣（1977）12幅
姜雲行和金庸合作的時間最長，金庸對他的評語也比較多。
誇他筆下的男子「或衝逸不羈、或狷狂恣意、或恭肅鄙野」，女子「身影嫋娜，長發如雲，人物表情衣飾精工完備」。就連畫間的衣帶褶皺、花鳥山石也「氣韻流暢」。
配圖首發最早的《碧血劍》，是一部起於明末風雲的傳統俠義小說。
有家門恩仇，有階級鬥爭，有民族矛盾，正邪分明。畫慣了梁羽生的姜雲行駕輕就熟。
名場面一：少年袁承志發現金蛇郎君夏雪宜的屍骸，以及沒入石壁的金蛇劍。
不知道姜雲行發沒發現這其實是個bug。夏雪宜經脈盡斷，他怎麼把劍插進去的？
當然，鍋在金老，新修版裡已得到更正。
名場面二：袁承志破解溫家五老的五行陣。
比起後來港劇的飛天遁地、氣勁殺人，這畫裡的五行陣走位看起來像一大群人在轉陀螺。
但這是經過龍虎武師們認可的。六年後的邵氏電影，畫面呈現如出一轍。
名場面三：袁承志交手五毒教教主何鐵手。
姜雲行基本畫出了何鐵手的特點：長發垂肩，金環纏頭。雙足赤腳，腳踝套環。
不過缺少了幾分小說著力渲染的詭異、陰森。
名場面四：大明傾覆。「孩兒，你為甚麼生在我家裡」？
全書插畫最血腥的一幕。袁承志飛身去救，無奈血泊已漫美人肩。
不過崇禎你這一劍給不了個痛快，敵人都沒你狠..
宋末到元末的射鵰三部曲，波瀾壯闊，雄渾大氣，寫盡了大時代。它的插圖也是最能代表姜雲行風格的。
丘處機路過牛家莊，七怪大戰醉仙樓
總的來說，延承了報紙連載時期的工筆構圖和白描畫風，詳略法度森嚴，線條圓潤乾淨。
改動之處，主要在於豐富了背景，添冗了景色。加了山巒、樓臺、松柏，萬馬千軍。
蒼涼的大漠，仙境般的桃花島，不屈的襄陽，幽深的絕情谷，極寒的冰火島，巍峨的光明頂，立起了一處處武俠世界的地標。
鐵木真彎弓射鵰，連珠箭郭靖救汗
武俠是成人的童話。姜雲行不愛畫流血，專愛畫凌空，不飛的俠客不能當主角。
黃蓉命懸一線間，郭靖連躍七斷崖
射鵰三部曲名俠輩出，俠之大者的郭靖，桀驁狂狷的楊過，凡人英雄的張無忌。
如果你問我一個頭次看畫的人看出了什麼，我得說我從幾代主角的臉看出了傳承（楊康：你說啥）。
俠義精神的代代交接，令他們的面容氣質發生了乾坤大挪移，生物學叫趨同——好吧我編不下去了。
但姜雲行也有理由，主角當然都長的一樣嘛。
你穿越我這邊來看場電影。楚留香是狄龍，李尋歡是狄龍，傅紅雪還是狄龍。郭靖是郭追，石破天是郭追，袁承志還是郭追。
據姜回憶，金庸並沒怎麼幹涉他的創作。唯一提的要求是不要改動原著太多。
幹過乙方的都知道，甲方要求越寬泛，你越不好拿捏。
沒有網際網路，漢服、器具的考據也不發達。畫師們只能摸索著動筆，靈感不少來自戲曲、銀幕。
然而那個年代的武俠片重動作不重舞美，宋代和明代用同樣的行頭，文官和武官穿相同的朝服，比比皆是。
再碰上有個性的大導演譬如張徹，上下五千年的男人全在袒胸露懷，照葫蘆都不敢畫瓢。
人所共知，金庸書卷裡的女子是環肥燕瘦、各富魅力的。
到了姜雲行的筆下——
金中都比武招親，靖哥哥初見黃蓉
雖然各個端莊文雅，但千人一面。連金老好像都看不下去了。
一大通讚詞中，他冷不防插了一句，說畫裡的女人一律「微微側著的俏尖的臉悲喜莫辯。」
不愧文化大家，形容面癱都這麼有格調。
可惜六七十年代的武俠，被視作大男人的禁臠。
女性角色。要麼是雌雄莫辨、不愛紅妝愛武裝的女俠，要麼是毒婦、花瓶和拖油瓶。
甚至從第一分鐘到第九十分鐘全員猛男的武俠片也不鮮見。
時代的局限，金庸也只能空嘆花開錯時未逢春。
連城訣是金庸少有的灰暗作品，全員惡人，罪上加罪。
這時的姜雲行，筆力越發老到，構圖也有所進化。不再一味復原場景，而是昭示藏在文字背後的心境與主旨。
丁典眺望凌霜華的閨窗，沒有給觀眾正臉。漫天雪花訴說著滿滿的痴情與守候。
落花流水惡戰血刀老祖。本應是優勢局的邪不勝正，卻演成了人性的潰堤和黑暗的背叛。
萬震山連睡夢中都在享受、回味他的殘殺，配合金庸的文字令人毛骨悚然。
連城訣的結尾，全本的高潮。官兵、俠客、豪傑，無不露出野獸般的嘴臉。
姜雲行的場面調度功力，也在這一幅中達到了頂點。
連城訣只是小試牛刀。鹿鼎記被許多人視作金庸的巔峰之作，也成就了姜雲行的改變。
他一轉呆板、工整的風格，增加了許多老夫子式的荒腔走板和市井趣味。
主人公們不再衣袂飄飄，逸如神仙。也許是因為剃髮易服，峨冠博帶不再的緣故，也許是因為狄雲、韋小寶們出身低微、一身短衣的緣故，但我覺得更多是姜雲行對自我固化的突破。
不同於電影電視劇裡一幹油膩男，韋小寶在姜雲行的筆下是個浪蕩精靈又混世魔王的小孩。姜老和金老聯手創建模版，養活了後世萬千爽文。
名場面一，刺殺鰲拜，逆襲的起點。
名場面八，一切反派的下場都是洪安通，奪他位子搶他老婆。
如果說姜雲行的畫風猶如大巧若拙的太祖長拳，那麼王司馬下筆猶如無招勝有招的獨孤九劍。
王司馬原名黃永興。1940年生於澳門，在廣州讀書兼習美術。1961年進入香港的廣告公司工作並嘗試漫畫創作。
1965年他應聘進明報，後成為該報的專欄畫家，正式起用筆名。
聊齋裡有一篇《王司馬》，講的是一個擅使計謀的關將威震北狄的故事。不知和這個筆名是不是存在關聯。
如果有關的話，王司馬大概是個渴望有所成就，又不乏灑脫的人。
與姜雲行長期和新武俠派名家緊密合作不同，王司馬的創作重點一直放在都市喜劇四格漫畫上。
例如和王澤合作的《老夫子與契爺》，獨立編繪的《牛仔》、《靚女蘇珊》等。
1983年，他患癌症不幸早逝。金庸親自寫了悼文。
王司馬並沒受過正規美術薰陶。他在中學畢業後，打算北上武漢深造，終因經濟拮据而放棄。
但他給金庸畫的插圖，頗具大家風範，相比畫的四格漫畫判若兩人。
畫集收錄名單：
天龍八部（1978）50幅
笑傲江湖（1980）40幅
書劍恩仇錄（1975）20幅
雪山飛狐（1974）10幅
飛狐外傳（1975）20幅
俠客行（1977）21幅
鴛鴦刀（1974）1幅
白馬嘯西風（1974）1幅
越女劍（1977）1幅
書劍恩仇錄是金庸的成名作。王司馬描繪的紅花會各位當家，線條剛健硬朗，筆法簡潔質樸。即使腰垂背駝的老者，也有一股練武之人的精氣神在。
不像姜雲行喜歡把主要角色放在中心位以示突出，王司馬更傾向人物為畫面語言服務，傳達意境和神髓。
王司馬注重細節。即使是配角群像，鬍髯的長短、束髮的扮相、襟扣的樣式、下襬的走線也儘量做到不同。
王司馬的構圖有一種抓拍感，通過人物一瞬的神態來表現微妙的悲喜。
飛狐外傳，原義想寫一個純粹的俠，卻寫出了幾段純粹的情。
王司馬顯然把握了精髓。左上圖是胡斐赴賭局。汪鐵鶚被刻畫得奴顏媚骨，暗示宴無好宴，必有所圖。
右上圖是胡斐和袁紫衣、程靈素共處一個屋簷下。袁紫衣聽著雨聲，心念家仇。程靈素去夾燭芯，頭望向胡斐一邊。胡斐卻只顧看袁紫衣。
三個人，三付心事，盡在不言中。
全書的最後兩回，選圖都是胡斐與袁紫衣的兩次別離。
宿命、痴戀、塵緣、少年意氣，都在這一刻隨馬蹄聲遠去。
再往後，王司馬擱下科學水筆，大膽耍起毛筆。揮灑的水墨頗有兩分戴敦邦先生的神韻，李志清更形容像傅抱石。
單論技法和構思，在笑傲江湖裡達到了巔峰。
遺憾的是，機器印刷沒法準確表現水墨淡彩的層次，總是髒成一團。
儘管有缺憾，王司馬的才思仍掩蓋不住。破廟之戰的構圖，令狐衝處在包圍中，15個蒙面殺手如烏雲一般蔓延、圍攏。令狐衝橫劍在手，擺開架勢。
笑傲江湖，是體制化的江湖。人人都戴著面具。王司馬便採取臉譜化的畫法，特別是反派、丑角，身形都誇張似大番薯。
嶽不群見藍鳳凰。卑與達，躬身與直腰，拘法與自然。對比強烈。
五嶽並派，本是場鴻門宴。王司馬別出心裁地沒畫任何角色，而是展現嵩山絕巔，獨立天心，萬峰在下，險象環生，以景襯勢。
令狐衝和小師妹比劍。眾目相睽，劍尖相抵，兩掌相交，衣帶騰空。我怎麼看這像個心型？
月色，輕煙，荒林，夜草。天地之大，仿佛只容得下這駕我和她共坐的馬車。
令狐衝此刻沒有想到，馬車之行的終點是他安葬初心的墓地。
一邊是萬眾俯首，天地日月唯我獨尊。另一邊是屈膝求降，寶座奉上暗藏炸藥。
兩張圖挨在一起，充滿了無言的諷刺。權力的地板下是無盡的深淵。這一幕無武更無俠，卻超脫了武俠。
囉嗦這麼多，終於到天龍八部了。這部書在武俠史的份量是沉甸甸的。
一部波瀾壯闊又雷霆萬鈞的史詩。一段有情皆孽、眾生皆苦的感述。一份赤子心、嘆世人的悲憫。一首人如飄萍仍兀自反抗命運風暴的悲歌。一曲「日落江湖白，潮來天地清」的慨唱。
說實話，它的插圖不算15部小說裡最出色的。
發表日期比笑傲江湖早兩年，王司馬可能尚處於換筆階段，表現力過猶不及。太重意境有些忽略人設。
第一回，鍾靈大鬧無量山，從此開啟了段譽認妹妹的歷程。
金老可能於心難忍，新修版結局妹妹還是成了小寶貝。
不評相貌，不談演技，2021版木婉清的扮相是有些接近王司馬的插圖的，除了那個馬蹬型帽子。
這畫的你說是薛蟠和夏金桂、寶蟾我也信..
小聲說一句，03版林志穎演段譽，美人相伴，風拂碧波。顏值和取景更符合廣大觀眾的嚮往。
雖然97版的菩提頭深入人心，但1982年離成書不遠，電影版高雄的造型比較復原。
雪梨演的康敏，不是最美的，可能也不是最富魅態的。但看到這幅畫，我第一反應就想起97版裡的這幕荷爾蒙爆棚的薄紗帳。
喬峰出場年過三十，顧盼間「極有威勢」。從插圖看不太出，另外這行頭是參考了武松？
雖然聚賢莊一戰，97版和03版都拍得盪氣迴腸，但1982梁家仁版喬峰對決玄難，更接近原畫的功夫感一些。可惜沒使出袖裡乾坤。
不得不說，王司馬古樸中帶些俏皮的水墨漫畫法，展現天龍八部的光怪陸離、世情百態有餘，表現幹雲的豪氣就不足了。
李志清也提到這種畫法不易刻畫沉重主題。
喬峰與阿朱。
千裡茫茫，有你足矣。塞上牛羊，更勝江南。
97版的劇照，黃日華和劉錦玲，簡直就是對這幅圖的致敬。
論排場，真沒幾部影視比得過1994徐少強那版的星宿老仙。拳打少林腳踢全真，妖氣外溢目空三界。
醜和尚虛竹，畫裡憨醜憨醜的，誤打誤撞保護天山童姥。
1994電影版以逍遙派為主線，概念相當超前，拍出了仙俠範兒。
各個版本幾乎都找大齡童顏演還童的童姥，只有94版用了真女童。2021版電視劇再度用11歲的小演員出演，就是造型上刻意模仿03版的舒暢。
三兄弟結義，痛飲皮袋酒，大戰少室山。常年霸佔金庸小說武評榜第一。
原畫氣場稍遜，耶律洪基被挾持笑嘻嘻的。後世的導演乾脆都自我發揮了。
對於王司馬為什麼用戲謔的手法畫天龍八部這種長篇巨著，金庸又為什麼換將（連載版天龍八部由姜雲行執筆），連從小讀金庸、懂金庸的李志清都有些不解。
我覺得或許在於王司馬的解讀。
天龍八部裡，任你英雄蓋世，權傾一方，最終還是求不得。
蕭峰只求一個光明磊落，結果他的出身就見不得人。段譽只求真情自由，結果落花有意流水無情。虛竹只求終身事佛，結果自身就是破戒的產物，還成了道派掌門。
至於慕容復、丁春秋、段延慶、馬夫人、鳩摩智之流或求名，或求利，或求一己之私，最後無不成空。
正因為王司馬看穿了這份人性荒誕和因果有報，我們才得以在今天見到他無形有心、以心傳心的畫風。
不知道當年選書作畫，是二位畫家自己、出版社方面還是金庸本人的定奪。既然明河社為金庸一手創辦，他老人家的意見想必舉足輕重。
金庸曾比較兩人說，姜雲行「畫風細膩而生動，表現武俠小說中的動作和打鬥很見功力。王司馬先生的畫風富於人情味，很能表現人物的情感，讀者往往為他的繪畫所吸引，凝視畫中的人物，神馳高山大漠，投入人物的歡樂和哀傷。」
華山派分劍宗氣宗。
姜雲行用筆直白，有如劍宗。王司馬重在寫意，有如氣宗。
姜雲行的畫一眼能看出誰是主角。王司馬講究布局，為傳神不惜隱去角色。
姜雲行畫的是俠客，以武行義。姜雲行畫的是江湖，悲歡離合。
姜雲行喜歡畫動作場面，讓人感覺還有下一格。王司馬喜歡塑造特定場景和留白，回味無窮。
姜雲行揣摩金老的意圖，用畫還原文字。王司馬更願意展現自己的解讀和想法。
似乎姜雲行當初的聲望要高一些。這可能是因為一來姜雲行出道早。咱們今天認為傳統的畫風，在當時卻屬於將工筆與漫畫結合的創新，開一時流行。
二來，金庸小說的一大特點是熱鬧、團圓。姜雲行樂觀、浪漫的筆調，以及濃鬱的煙火氣，和射鵰、鹿鼎記的基調不謀而合。
王司馬的內斂、深沉、譏誚甚至悲愴，雖然不缺傳統文化的底蘊，但不是很符合金庸。
後期他將滑稽融入歷史凝重，倒是更好地展現了飛狐、笑傲那種喜中帶悲、情深難壽、正邪渾濁的韻味。
開頭提到的李志清，除了與金庸一起創立明河（創文）出版，還為傳播金庸武俠做過一件重要的事。
那就是在他的漫畫《三國志》銷入日本後，將金庸小說一併引進日本，並親自繪製封面插圖。
金庸稱讚他「頗受日本讀者的喜愛，認為比之一般日本漫畫更為細緻及生動。他們還認為畫中人物比之日本漫畫人物更加英俊美麗。」
後來，李志清還出版了《水墨金庸》畫集。一起來欣賞下他畫的天龍八部眾生相。
喬峰——
不同兩位前輩，李志清以人物，而非場景為中心。
王語嫣——
李志清的畫風改良，轉眼已過二十多年。歲月如江，宗師故去，高人飄零。武俠盛世一去難返。
有人總結說，現在看武俠的只剩下情懷黨了。
一眼萬年，只能留在似水年華的記憶裡嗎？
其實，玄幻也好，仙俠也罷，都是從武俠豐碑的沃土裡茁壯成長的。
不管是腰掛三尺劍，還是御劍飛太虛。嚮往的都是快意，追求的都是自由。
前人的筆畫出了昨日的赤子心，後人的筆將畫出明日的星辰海。江湖之大，可容浩瀚，又豈在一朝一代，一城一國。
最後奉上新修版倚天屠龍記的封面。欲走江湖路，先養護好足底。
裝幀 ★★★★
開本適中。雙封面設計，前後封裡都有專門的保護頁。
空心脊鎖線精裝，懷舊感十足，可以180度將書完全平攤。
隨書贈送的書籤，掃二維碼聽有聲書。
印刷 ★★★☆
特種紙印刷，效果不錯。但仍然無法還原毛筆水墨的濃淡層次。
內容 ★★★
比老三聯沒增加任何新圖。沒有線稿和作家說明的內容，也非原稿複製。
由於插圖創作時間跨度長，數量多，質量不穩定。
性價比 ★★★
用料很足，定價不低。發售半年沒什麼折扣。
綜合推薦指數：★★★
金迷和連環畫愛好者可以考慮收藏。