賞析 John Williams再度配樂星球大戰系列電影「原力覺醒」

很少有這樣一部電影，有如喬治·盧卡斯的《星球大戰》那樣輝煌壯闊：曾獲奧斯卡六項大獎的科幻經典，被稱為「繼廖西開闢紅海之後最為壯麗的120分鐘」，創下了空前的票房紀錄；也很少有這樣一部電影的配樂，有如約翰·威廉士的《星球大戰》配樂一樣永留青史：罕見地以交響樂為電影配樂，氣象萬千、高潮迭起，將影片中波瀾壯闊的太空場景和星鬥場面描繪得栩栩如生，原聲大碟在短時間內熱銷四百萬張，威廉士也因此獲得了三項格萊美音樂大獎和奧斯卡獎。★鬼才導演J·J·艾布拉姆斯執導，年度科幻巨片【STARWARS：原力覺醒】經典回歸大銀幕。

★奧斯卡、格萊美、艾美獎肯定，82歲的傳奇配樂大師，約翰‧威廉士一手譜曲打造。

全球科幻迷一致期盼的【星球大戰】系列第七部作品【STAR WARS：原力覺醒】，在各方人馬的星光匯聚下終於問世。從最早的四、五、六部曲，到後來的首部曲、二部曲與三部曲，【星球大戰】系列永遠是科幻電影的指標之作，也是所有人對於科技、冒險的最佳想像。

導演J·J·艾布拉姆斯和82歲的John Williams帶領洛杉磯的職業音樂家錄音團隊在《STAR WARS：原力覺醒》的錄製現場接受採訪。

「星球大戰：原力覺醒」由鬼才導演J·J·艾布拉姆斯執導，劇本為勞倫斯卡斯丹與艾布拉姆斯共同創作，故事發生在「星球大戰：絕地大反攻」的30年之後，戰敗的剩餘帝國勢力逐漸形成一個名為第一軍團的組織，新的反派凱羅忍出現誓言完成黑武士的邪惡志業，新角色芬恩、波戴姆倫將與新掘起的黑暗勢力正面衝突，原力即將覺醒，光明與黑暗的對決一觸即發。路克天行者、莉亞公主及韓索羅等經典角色都將回歸大銀幕。

【STAR WARS：原力覺醒】原聲帶，依然交付擁有5座奧斯卡獎、3座艾美獎、22座葛萊美獎等及榮獲甘迺迪中心榮譽獎、AFI終身成就獎，譜出無數膾炙人口經典，除了【星際大戰」前六部曲，還有「侏羅紀公園」系列、「印地安納瓊斯」系列等的傳奇配樂大師約翰‧威廉士（John Williams），全力打造科幻電影最高水準之作的配樂。沒有了音樂的塑造與襯託，許多經典電影也會黯然失色，約翰威廉斯在「STAR WARS：原力覺醒」中，用那精湛且爐火純青的譜曲功力，將電影的情緒還有氛圍拉抬到最高點；無論是在絕地武士與黑暗絕地武士的精採對決，還是主角們深陷險境時的旋律張力，抑或是殘餘帝國勢力反撲的高昂歌曲，約翰威廉斯都把這些元素精華徹底展現出來；同時搭配著電影中未來戰艦與科技感十足的戰機場面，就如同星際大戰 STAR WARS歷年經典，以激蕩人心的磅礡音樂烘託出最適合電影的氣氛。「STARWARS：原力覺醒」是科幻迷衷心期盼的史詩級巨作，而約翰威廉斯的配樂將「STAR WARS：原力覺醒」升華至超凡入聖的境地。▲這個視頻是John Williams在2014年指揮洛杉磯愛樂演奏的《帝國進行曲》。帝國進行曲(The Imperial March)是達斯·維德（Darth Vader）出現在電影《星球大戰》中而安排的配樂。帝國進行曲是電影配樂史上最有名背景音樂之一，曲調來自於拜佔庭帝國國歌，由美國作曲家約翰·威廉士（John Williams）編寫成管弦樂曲。帝國進行曲第一次出現於星球大戰系列電影第五部：帝國的反擊。該曲不僅用於電影配樂，還用於音樂會演出，並成為了廣大音樂愛好者最喜愛的曲目之一。

▲這個視頻是杜達梅爾2015年指揮洛杉磯愛樂演奏星戰4原聲配樂《Throne Room & Finale》，正式演奏從2分16秒開始，之前都是向坐在觀眾席的John Williams致敬。這首配樂對星球大戰主題曲進行了變奏，分成幾段，配合著結尾授獎的場面，表現出歡慶的氣氛，又體現出勝利來之不易。結尾的終曲，結合了EP4中幾段經典的配樂，對全劇進行了概括總結，又不失振奮人心的效果（Weng Revan）。焦元溥/文：隨著《星球大戰》第七集上映，這魅力無窮的太空史詩總算開啟最後的三部曲，就要完成喬治盧卡斯一開始的九部曲構想。三十多年來物換星移，甚至《星際大戰》也已賣給迪士尼，但何其有幸，我們還能有約翰‧威廉士（John Williams）的配樂，等著他完成這電影音樂史上最龐大的計劃。不過喬治盧卡斯一開始並不打算找人寫配樂。這顯然是受了庫柏力克《2001太空漫遊》的影響，認為用現成古典名曲才能表現《星球大戰》的史詩壯闊。因此電影製作時的試用配樂，其實是霍爾斯特《行星組曲》、德沃札克和華爾頓（William Walton）交響樂作品，以及羅沙（Miklos Rosza）所寫的《賓漢》配樂。不得不說，如果剪裁得當，這也是很好的選擇。所幸我們最後有了更好的結果：才和約翰‧威廉士在《大白鯊》與《第三類接觸》合作愉快的史蒂芬史·史匹柏，介紹約翰‧威廉士和喬治盧卡斯結識。這個會面最後讓導演改變想法，也催生二十世紀至今影響力最巨大的電影配樂（如果沒有「之一」）。約翰‧威廉士完全理解導演的意圖。既然喬治盧卡斯要的是壯闊澎湃的交響史詩，那麼他就要以傳統古典音樂中的交響名曲筆法，打造《星際大戰》的宏偉格局。受過管弦寫作訓練的他，這點倒是難不倒，更何況他還有原本的試用配樂做參考。比方說《星球大戰》一開始的「帝國反抗軍主題」，那巧妙的三連音節奏，顯然就可對應《行星組曲》中〈戰爭之神火星〉的五拍節奏。至於太空的飄渺和無重力，約翰威廉斯也和〈神秘之神海王星〉浮遊悠遠的木管和〈老年之神土星〉驚懼狂響的鐘聲借來許多筆法，承先啟後，持續給聽眾無垠想像。剛剛我一直提到「主題」。《星球大戰》最精彩的一點，在於作曲家用了華格納的「主導動機」手法創作配樂。從既有形式出發，華格納最後寫的不再是傳統的歌劇（Opera），而是音樂與戲劇高度整合的樂劇（Musikdrama）。他運用巧妙的「主導動機」，為劇中人物、事件與概念譜下音樂，並以動機的發展變化推動劇情發展。比方說作曲家為「憤怒」譜寫一個「動機」，「寶劍」也寫一個動機，男女主角也各自有其代表旋律。假設劇情是「女主角憤怒地拔出寶劍營救男主角」，那我們至少可以聽到上述四個動機一起出現。如果「營救」在劇情裡常常出現，那麼這也可能會以一個動機表現。（在音樂上，我們一般稱不成旋律的小單位為「動機」。華格納的動機可以只是一二個和聲或音程，也可以是一段旋律，端看動機所指為何。）如此寫法有何好處呢？傳統歌劇為說白式宣敘調、歌唱式詠嘆調以及諸多音樂與場景的結合，詠嘆調也多半照既有曲式寫作，通常具有周期性的反覆段落。但在戲劇中，豈有臺詞念完一遍之後再反覆一次的道理？如果能夠活用動機，且讓人聲與樂團共同肩負戲劇發展，作曲家就可擺脫曲式限制，更能寫出傳統歌劇無法達到的篇幅。《尼伯龍根的指環》就是這樣的作品。這是華格納以日耳曼與北歐諸神傳說為本，1848年起筆，1874年完成，歷時二十六年方完成的龐大作品，由《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》、《諸神黃昏》四部歌劇組成。說是寫了二十六年，其實中斷十年。如果不是運用「主導動機」，實在很難想像華格納能夠寫出篇幅如此長大、出場人物如此眾多，停筆十年之後再寫還能維持風格統一的歌劇。華格納如此，約翰‧威廉士亦然。如果不用這種技巧，他大概很難維持《星球大戰》音樂的連貫性，一寫還得寫九部曲。《星際大戰》配樂之所以精彩，也在於動機環環相扣，讓人得以追蹤劇情，聽的和看的都很精採。比方說《星球大戰》最初三部曲（第四集）結尾的頒獎典禮，開場銅管號角在第二句出現了令人意外的增五度音程——是的，那就是下一部《帝國大反擊》裡出現的「帝國進行曲」，前奏一開始的音程。

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