張杰毛不易…TME live如何用個性化徵服實力音樂人成首選

這些年來看過太多猶如流水線產物一樣的標準化制式演唱會，「開場歌舞-中段請嘉賓-Talking環節催人淚下-安可K歌」，一切都挑不出錯，但偶爾難免會覺得有點乏味，總是希望行業裡有更多新鮮的演出讓人振奮。

在一些演唱會現場走神的時候，我常常在想，在資本掛帥的21世紀，我們還能看到更別出心裁、更「個性化」的Live現場嗎？

沒有想到的是，在不平凡的2020年，因為疫情被迫足不出戶的我們，竟然能在線上遇見一場接一場經過精心準備、且為樂迷量身定製的TME live。這些「個性化」的線上演唱會，為華語音樂行業帶來了全新的氣象。

就拿毛不易剛結束的這一場TME live來講，在我心目中，這就是「完美舞美」這四個字的傑出代表。藝人的個性、主辦方TME live的個性，全部都完美地呈現在這個舞臺上了！

喜歡一個歌手，就是願意為他/她的個性買單。

曾經夢想過有朝一日，能夠坐在毛不易、張杰、陳奕迅、任賢齊、伍佰的演唱會現場，瘋狂揮舞寫著偶像名字的燈牌，在現場與偶像分享他們揮灑自如的個性。

不過，不是每一個人都能負擔得起演唱會門票的高昂價格。為工作忙碌拼搏的年輕人，也沒有辦法每一場演唱會都親臨現場。

特別是在今年特殊的疫情環境之下，要看到偶像的個性化現場，就更是難上加難了。

TME live的出現，終於讓「夢想照進現實」，我們無須四出奔走，也不用支付高昂的VIP門票價格，更不用追趕著時間與黃牛搶票，也能一個月聽上好幾場超級個性化的高品質演唱會了。

有了TME live，才終於讓每個歌迷的小小夢想，都插上了翅膀。

前幾天，毛不易在TME live的線上演唱會，用一首首經典曲目回顧過去，展望未來。看似絮絮叨叨的「小王」風格，其實也非常的毛不易。

一千個人心中就有一千個哈姆雷特，一千個歌手的演唱會就有一千種風格。

有的歌手適合跟樂迷瘋狂聊天，有的歌手適合安安靜靜唱歌，有的歌手則適合勁歌熱舞……TME live力求做到的，就是把每一個歌手的個性儘量放大，為他們「定製」專屬的風格與個性化舞臺。

世界上沒有任何兩片葉子是完全相同的，亦因如此，每一場為藝人量身打造的TME live，都完全是獨一無二的。

看完毛不易的TME live，就有網友驚嘆三連：「毛不易的現場太穩了！紫色氤氳燈光的舞美氛圍絕了！TME live的舞臺太用心了！」

毛不易唱得好，這個當然大家都知道。但在他參與過的那麼多演唱會當中，只有TME live能讓樂迷留下如此深的印象，這個當然是主辦方的莫大功勞。

在毛不易之前，TME live已經舉辦過接近二十餘場，從五月天、陳奕迅、劉若英到周深，每一場，都在熱搜榜高居不下。

毫無疑問的是，TME（騰訊音樂娛樂集團）在經過多年的經驗累積、並整合現有資源之後所推出的TME live，已經成為了行業內線上音樂演出的指標性品牌。

TME live所走的，是一條沒有任何前人經驗可以複製的路。這樣的「個性化」品牌發展之路，也非常的適合TME live。

我們相當佩服TME live勇於挑戰自我的大膽冒險精神，在「摸著石頭過河」的2020年，探索出一條非常獨特的「個性化」發展道路。

因為TME live的存在，演唱會才能超越了時間與空間的限制，讓更多熱愛音樂的人受惠。

與此同時，TME live屢屢製造的「超級現場」，以及其在音樂場景化、多元商業價值等方面的種種探索，也讓線上演唱會這一嶄新的商業模式，擁有了更多的無限可能。

TME live的存在，本身就是最「個性化」的體現啊！

最「個性化」的超現場

由於疫情的影響，今年的線下演唱會幾乎全部被取消。線上演唱會、線上蹦迪等形式，一度成為主流的休閒消遣方式。

雖然TME live採用的是冰冷的線上高科技，但它絕對不止是一場普通的線上演唱會那麼簡單。用「超現場」這三個字來形容TME live，是最合適不過的了。

就拿毛不易這一次的TME live來講，主辦方特意把場地設在了久違的體育館，整個場館只為這次演唱會而瘋狂躁動，諸多樂迷也因為能親臨其境而興奮不已。

在過往的常規線下演出中，觀眾的觀看角度基本上都是固定不變的。但TME live卻突破性地，讓每一位線上觀眾都坐上了VIP席，每一個觀看的視角，都是精妙無比。

無論是毛不易在演唱時各種令樂迷如痴如醉的微表情，還是整個舞臺一覽無餘的打全景，在最「個性化」的TME live超現場，觀眾都能全部欣賞到。

從音質的角度來看，在現場觀看演唱會，難免會有令人不愉快的噪音（比如你旁邊的人在大聲跟唱……）。

但線上音樂會卻在真實輸出音樂質感、保證如實記錄現場歡樂氣氛的同時，又有效地避免了周遭環境的嘈雜。每個人都可以安坐家中，欣賞音質最高的TME live，這是不是相當的「個性化」？

「像我這樣的人」這個演唱會名字，正是在闡述毛不易的不被定義。從舞臺、選曲到舞美，都足見這個藝人的專屬特性。

在舞美方面，與毛不易造型相呼應的大眼鏡、與曲調相契合的昏暗檯燈&書籍、與歌詞意境同樣哀愁的虛擬羽毛投影……每一樣，都在釋放毛不易獨一無二的個人特質。

而在演唱曲目上，選曲皆是毛不易的個人原創作品。這些個性化的歌，都是在講毛不易自己的人生故事。

比如開場歡快的《新編感覺自己是巨星》，立刻就讓現場的氣氛高漲了起來，至於隨後的慢歌部分，則開始訴說毛不易內心的心情點滴。

整場演唱會的另一亮點，就是毛不易不時開啟的個人脫口秀時間。

從嘴瓢的「毛不易的失明（失眠）一夜」，到自我調侃的出差、買房和吃宵夜段子，都足見這個藝人的豁達個性。只有在從不設限的TME live，藝人的個性才能得到如此淋漓盡致的盡情發揮。

此次毛不易的TME live，剛好也是他出道三周年的一個紀念，同時也離他的生日非常近。

雖然還沒到毛不易10月1號的正式生日，但現場10:01分送出來的生日蛋糕、阿卡貝拉的生日歌、現場及線上樂迷的集體祝福，都伴隨著這個三周年的紀念演出，讓彌足珍貴的Live回憶更具意義。

雖然是線上演唱會，但無論是在線上還是線下，各種互動卻是一個也不少。毛不易不僅及時地與現場樂迷彼此互cue，還通過雪碧的H5點歌環節，演唱了場外觀眾期待聽到的曲目。

TME live所謂的「個性化」，不是生硬的音樂+直播，而是一個能讓音樂品質和直播技術完美融合，線上線下即時互動，樂迷和歌者皆能享受的超現場。

最「個性化」的場景

TME live從三月至今的每場線上演唱會，都為音樂人做到了非常專業「個性化」定製，讓不同音樂人的個性和歌曲風格，都有著與之契合的場景化設定。

在用高科技設備保證聲音質感的同時，這些場景化、風格化的現場，更是能讓觀眾全面地沉浸在其中。

雖然每一場TME live都有各自的基調，但細緻品味起來，我們仍可發現TME對每位藝人的詳盡規劃，大致可以分為以下幾類：

A．場景與音樂人風格呼應型：

從音樂人本身及其曲風出發，以此為一個揮灑創意的基點，讓音樂人和樂迷都能在這個場景當中得到最個性化的享受。

毛不易此次的「像我這樣的人」TME live，便是這一風格的最佳示範。

毛不易繾綣的音樂風格，不僅能用音樂治癒樂迷的心，還營造了一種輕鬆的交談氛圍。而在演唱會中間穿插的脫口秀，更是一個相當「個性化」的方式，能讓大家了解毛不易一路以來的成長。

毛不易的TME live走的是治癒系的溫暖路線，像是鄰家大男孩在自嘲之中，讓你看到生活的豁達一面。

而張杰此前的TME live，則更像一位好久不見的老友，久別重逢，仍然懂得你的一切苦與樂，並用音樂讓你得以徹底放鬆。

張杰的音樂會，在上海的一座三層老洋房場景裡拉開帷幕。房間裡的陳設雖然質樸，但其珍貴之處，就是在於現場的布置，很多都是張杰親自抓拍的朋友照片，從趙麗穎到何炅，絕對是只有TME live才會見到的「限量款」！

最「個性化」的操作是，張杰甚至還親自登上頂樓的天台，在陽臺的紙板上寫下「嘿，朋友，好久不見」的字句，真是煙火氣十足啊。

至於劉若英的「陪你」TME live，同樣也是延續了她本身極重的文藝氣息。在臺北的古董級別老戲院內，劉若英既是低聲吟唱的歌者，同時亦是揭秘演出背後故事的主持人。

而楊丞琳的TME live，也是相當的個性化。她通過分享自己的新歌，以及自身關於年齡的體悟，特意把舞臺場景設置在簡約的棚內。

B. 場景與音樂主題相匹配型：

除了緊扣音樂人自身與別不同的個性，TME live還十分重視每一場音樂會的主題。

比如視障歌手蕭煌奇的「周末晚宴」演唱會，TME live就特意把現場設置在一座古堡餐廳裡，而蕭煌奇更以晚宴主人的身份，親自串起了一場「個性化」的音樂盛宴。

而袁婭維的TME live，則主推「Ready For Love」，現場的小橋、流水、樹影都意味著自然（Nature），而Tia靈動的聲線則訴說著Future（未來）。精心設置的每一項布景，都再次映襯著TME live的大主題。

還有天生歌姬A-Lin的TME live，也是一個絕佳的「個性化」案例。

為了更好地體現「落日與黃昏」的主題，TME live甚至將這一場線上音樂會的地點，選在了一個能看到臺北市區全景的戶外天台。小夜燈、星光與A-Lin舒緩的音樂，真是「個性化」相得益彰的典範。

C. 技術和創意疊加型：

一場好的線上演唱會，光是能傳送出品質、樂感，只能算是合格，唯有高品質的技術護航，才能產生更多「個性化」的創新。

就拿五月天的TME live來說，整場線上音樂會以五個人在錄音室裡簡單演唱一曲《一顆蘋果》來做開場，沒想到五個人一推開錄音室的門，卻轉身走進了臺北體育館。這個「個性化」的「神轉折」，就讓不少歌迷為之拍掌叫好。

而陳奕迅TME live的主題，則是「日與夜」，兩個板塊的表演內容，彼此之間是各不相同、但又有巧妙聯繫的。

陳奕迅用《太陽照常升起》開啟日場的演出，在鏡頭裡，可以見到在維多利亞港邊上晨跑的民眾；而《夕陽無限好》則與紅館門外的日落交相輝映，訴說著夜晚的「個性化」故事。

D. 破次元和影音聯動型：

還記得TME live的《想見你》OST彩蛋音樂會嗎？通過影音聯動的方式，這一場的TME live直接開啟了最「個性化」的「回憶殺」。在音樂會現場，TME live甚至復刻黃雨萱在劇中的沙發、莫俊傑偷看陳韻如時的樓梯、李子維高考時的畫畫場景……而伍佰、八三夭、孫盛希與《想見你》主創的同框，又打破了時空的界限，頗具「個性化」的「穿越」趣味。

而劉憲華的TME live，則引入了相當前衛的「個性化」XR技術，讓歌手能與虛擬主持Apoki以脫口秀的形式，進行不同次元的對話，打破了三次元和二次元之間的隔閡。

TME live導演團隊之一、源活娛樂的負責人陳鎮川曾在一次接受採訪時表示，TME live就是要進行定製化的演出方式，保證每一場演出都各有特色。

而之所以能真正讓每一場TME live都成為最具「個性化」的「超現場」，這絕對是離不開TME多年來在藝術+技術領域的融合、深耕。

首先，是TME live在騰訊音樂娛樂集團旗下優勢資源方面的資源整合。目前，TME旗下現有音樂流媒體、社交娛樂兩大業務板塊。QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌這四大渠道，除了吸引著頭部音樂人入場進行內容生產，更成為了內容輸出的重要賽道。

旗下不同平臺互相呼應、彼此互補的強大優勢，也促使TME形成了「發現、聽、唱、看、演出、社交」等場景體驗，深度觸達不同用戶的「個性化」需求，同時更配合著TME live的「個性化」聯動。

就像A-Lin便在自己的TME live上，演唱了她全民K歌上的熱點曲目，這是TME live與TME旗下品牌之間的一個良性互動。

其次，便是技術上的「個性化」升維。要為音樂人完成「個性化」定製，數據與用戶畫像，是相當重要的參考依據。

基於大數據及AI技術，TME能為了歌手提供真正的「個性化」定製服務，讓歌者和樂迷都能沉浸於其中。

最「個性化」的營銷模式

從毛不易TME live的開場探班開始，雪碧品牌便開始逐步露出，而瓶身上粘貼的粉絲寄語，以及毛不易自己對「渴」的解讀，都可見品牌理念的不斷滲透。

結合雪碧獨家冠名的這幾期TME live來看，場景化植入、彈幕留言、線上禮物等形式，都讓品牌得以用最「個性化」的方式，完美地融入到演唱會當中。

這也是TME live在商業價值上的一貫主張——為音樂人、歌手與品牌帶來最「個性化」的價值。

正如徐佳瑩的TME live，以其對音樂的追求以及空靈的聲線，與BOSE達成了音樂上的默契，也凸顯了品牌的功能和價值理念。

而TME live還有為BOSE特別設立的「個性化」專屬訪談時刻，以及電商平臺入口，使之形成了營銷上的閉環。

到了劉憲華與益達的跨界聯名，更可見TME live在營銷上的「個性化定製」。

劉憲華自身所具備的陽光、自信、向上等特質與益達「瞬感潔淨，自信聽我的」完美契合。而其音樂會上的表演也潛移默化地與品牌掛鈎，強化了品牌的正面形象。

而像雪碧一樣清爽活力的張韶涵、周深、毛不易，像芙麗芳絲一樣乾淨美好的陳立農，都是音樂人氣質和品牌特質高度匹配的案例。

回顧幾期音樂會的聯合營銷，可以看到，TME live對品牌的曝光聲量也是巨大的，從預熱期到線上演出，再到內容回放期間，TME live充分運用平臺資源，通過live預約創新入口、直播前TVC宣導、直播中品牌定製禮物、主持人口播、定格嘉賓使用耳機畫面、搭建回放專題頁等全程曝光、全景植入的方式，高密度觸達消費者，並聯合QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌等多平臺互動強力加持，構建起了一個完整的傳播矩陣，使品牌聲量不斷被激活。

從「歸溯初心」到「一切皆安」，毛不易的音樂會既訴說盡了其出道3年的心路歷程，又與樂迷們共享了音樂帶來的沉浸。而TME live 則通過別樣的創意，讓線上音樂會又多了另一種可能。正因為如此，TME live 未來更具「個性化」的「超現場」，也更加讓人期待。

TME live重磅級音樂人接連「解鎖」～這一次，華仔來了！

9月27日 20:00劉德華「愛的連線」生日音樂會，讓我們一起為天王慶生。