《八佰》的意義，都在他的眼睛裡

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《八佰》8月21日正式公映

每一個犧牲都是不朽。

《八佰》用一個個不朽的犧牲，讓觀眾看得血脈噴張。

作為電影院復工後上映的首部國產大片，《八佰》是電影業復甦的急先鋒。對整個電影行業的人來說，憋屈了這麼久，大銀幕上的這道光是何等艱辛、何等光榮！

市場期待《八佰》救市，其本身也是一部關於英雄的電影。

歷史不會忘記英雄，但英雄並非生來如此。《八佰》的成功之處在於，用膽怯寫勇敢，用恐懼寫悲壯，用茫然無知寫義無反顧。《八佰》不是一個數字，而是一個個活生生的人。其中，交代最完整、最能體現這人性弧光的角色，正是歐豪飾演的端午。

端午是影片的第一視角。觀眾跟隨這名湖北保安團的士兵，來到1937年10月的上海，進入「一邊是天堂，一邊是地獄」的四行倉庫。

端午的大眼睛演出了這個愣頭青的質樸懵懂。他在老家讀過私塾，莫去過縣城，「就想看一眼上海什麼樣」。他想看看外面的世界，卻看見了命運的結局。

歐豪這個角色一直被求生的本能驅使。第一次遭遇日本兵，端午嚇得驚慌失措，連聲驚呼，眼神裡滿是恐懼。在日軍屠殺自己的老鄉的時候，他嚇得蜷縮在斷垣殘壁後面，渾身顫慄。

隊伍打散了，他和三叔、小湖北等散兵遊勇被收編，進入了四行倉庫。這裡是他的戰場，也是他的墳墓。在這裡，他的第一個念頭還是苟且偷生。

夜裡，端午和老算盤潛水，準備渡過蘇州河，逃進對岸的租界。河道裡遇見日軍突擊隊，他們的反應還是躲。渡河過程中，引起對岸察覺，探照燈照亮四行倉庫，誤打誤撞撞破了日軍的突襲。

這一戰，端午是逃兵，但這一刻，他卻並未上岸逃生。

河對岸的群眾為打退日軍歡呼鼓掌，自然把他也當作了堅守四行倉庫的英雄一員。端午臉上露出喜悅而尷尬的神情。他回到了自己的陣地，嘗試去做一個真正配得上歡呼吶喊的英雄！

在這個集體中，年輕人身上的血性一點點復甦。比如被派去修攻勢陣地，張譯和姜武兩個老兵油子還在使詐猜硬幣，年輕人一扭頭就跟著王千源出了地道。

而短短幾天裡一次次面對死亡，更加速了人的成長。第一次面對親人的離去，讓他嘗到戰爭的殘酷；第一次殺人，想要為三叔報仇的他卻沒有勇氣端起手中的槍——

第一次看到戰友身上綁著炸彈跳向日軍，他被為國捐軀的英勇就義震撼；第一次中彈，在鬼門關走了一遭，讓他克服了生理上的恐懼。他聞不到死亡的血腥，反而問小湖北那個送旗來的女孩兒香不香……

護旗是全片的情緒高潮，這一高潮的淬火也促成了端午最後的蛻變。

在這個集體裡，李晨扮演的山東兵一直「罩」著端午這個新兵蛋子。但這一刻，李晨用詫異的眼光看著他，躍躍欲試，想挺身而出？

端午回望了一眼，堅定的眼神裡充滿決絕。眼看日軍的飛機肆虐屠殺護旗的戰友，他忘卻了恐懼，忘卻了生死，陡然暴起，衝出掩體，舉槍回擊日軍飛機，掩護戰友用血肉之軀撐住旗幟不倒——

擊退日機，端午沉浸在狂喜中，完全沒有意識到自己中彈。他握著李晨的手，嘴裡念著「你莫怕」，把他當作了自己要照顧的小湖北……從逃生到成仁，他戰勝了恐懼的本能，心裡只有責任與使命。

電影裡有一段討論：這樣無謂的抵抗犧牲有什麼意義？

端午這個角色的轉變，就是最好的回答。

勇敢的人只死一次，而懦夫在未死之前已死千回。端午用犧牲完成了自我的覺醒，而他的覺醒也代表著「八百壯士」身後千千萬普通中國人的覺醒，就像結尾處一雙雙伸出圍欄施以救援的手，共同構築起國人由旁觀到震撼再到激憤的愛國熱忱。

國人皆如此，倭寇何敢？！

端午不僅僅是八佰壯士的一個代表，他的命運也是在動蕩的年代裡，千千萬萬個普通人在戰爭中覺醒並反抗的一個縮影。於是，一個小兵的犧牲也升騰為一個詩意的象徵，就像片中的白馬，映照著壯士困守孤城，渴求自由和不死的希望。於是，在小湖北的想像中，二者合二為一，端午化身長坂坡趙子龍，銀槍白馬，孤身殺入敵營——

在殘酷野蠻的死亡之地，這是最蘊含希望的詩意表達

這部電影裡，沒有誰有主角光環，像端午這樣的底層士兵，也許沒有留下什麼豪言壯語，卻用實際行動完成了人物弧光。較之於從頭到尾都浩氣長存的英雄，怯懦畏葸的小人物如何一步步成長為英雄，對觀眾而言更有說服力。而歐豪的演技，同樣具有說服力。他將一個懵懵懂懂就被推上戰場的年輕人，那種從懼怕到覺醒的過程，演繹得真實而自然。

一向以打戲見長的歐豪，這一次的文戲非常有層次，「眼技」動人，有著讓人共情的魔力。

在三叔被日軍弒殺時，交代他照顧好小湖北，他口裡喊著「你莫怕」，失去親人鑽心的痛卻讓淚水奪眶而出——

老算盤臨陣脫逃被端午發現，「兄弟你有家嗎？家裡有地嗎？有沒有討老婆？」「仗總會打完的，人是要活下去的」……老算盤一連串的話，讓端午「槍口抬高一釐米」。

他昂起頭，一滴淚水流下。這複雜的淚水裡，有對老算盤的不屑和同情，有對家鄉的思念、自憐中更有對命運的無可奈何……

最後，他的嘴角硬擠出一個微笑。這場「強人所難」的哭戲在拍攝時，管虎坐在監視器後面都偷偷落淚。

而當死神從脖子邊舔過，他驚慌地捂住噴湧鮮血的傷口，以為自己即將犧牲，眼裡滿是恐懼的淚水。

朝聞道，夕死可矣。在樓頂升旗儀式看到旗幟冉冉升起，熱血男兒又是熱淚盈眶。於是，他燃燒了年輕的生命，迎來了生命的高光。

一個男人要走多少路才能成為真正的男人？從湖北鄉下到大上海，在四行倉庫的短短三天足夠了。

歐豪在整個表演中，表演方式與角色合二為一，跟隨人物命運的變化而一起出生入死，完成了端午的人物弧光。

作為非科班出身的演員，歐豪就像端午一樣野蠻生長，總是在極端環境下逼壓出角色人物的靈魂。以歌手身份出道，歐豪的這七年，沒有癢，只有痛！

他是《左耳》中酷酷的張漾，他是《少年》裡拼盡一生為愛復仇的蘇昂，他是《悟空傳》中不服命運的天蓬，他是《妖貓傳》中翩然的白鶴少年……他是青春殘酷、叛逆不羈。

歐豪的角色身上，總讓人看到青春成長的傷痛。而這種痛惜感，逐漸轉化為一種豪邁，因為他蛻變成了一位硬漢。「新硬漢」的銀幕形象讓歐豪打開了寬廣的戲路。

他是《建軍大業》裡南昌城下燃情熱血的葉挺，他是《鋌而走險》中人狠話不多的寵哥狂魔夏西，他是《中國機長》中樂觀敬業的徐奕辰，他是《烈火英雄》中從婚紗拍攝現場到救火現場，用生命實現「保證完成任務」諾言的徐小斌……他是一諾千金，責任擔當。

他把身上的少年氣和一股狠勁兒，全部投射到角色中。拍《中國機長》，幾乎「掛」在飛機外拍攝完一整部戲；拍《鋌而走險》，親身飆車，車輪突然爆胎，整輛車失控直奔山下；拍《烈火英雄》「赴湯蹈火」清理水泵被困水中，險些溺水……

《八佰》是一部只有番號，沒有番位的電影，只有演員，沒有明星。為不辱使命，歐豪再一次豁出去了。在片場的動作戲份中，他被炸掉了一塊肉；在拍攝潛水渡河的情節時，他連續在零度的水下拍了一周，在拍攝過程中因為不小心的意外體會到瀕臨死亡的感覺……

為了角色，這些都不值一提。歐豪把這次機會當作了一次學習表演現場教學課：

導演說，如果鬆懈了，覺得就這麼算了，將來一定是一個遺憾。《八佰》的拍攝給我的演員生涯上了重要一課，當自己完全投入去演一個角色的時候，跟優秀的導演、戲骨合作就像一場大型現場教學。很幸運，也很感謝導演，給我這個機會。

製片人梁靜對歐豪充滿讚許：

歐豪非常認真，沒有定他之前他就一直跟導演聊角色，在劇組的時候也從不懈怠，他用自己的真誠、認真和用心打動了導演。

青春是一把刀，鋒利敏感；生活是另一把刀，厚重敦實。作為演員的歐豪，就讓青春和生活兩把刀對削，磨礪自己，在疼痛中讓每個角色有血有肉。

從少年到硬漢，再到成為真正的男人，歐豪通過《八佰》再一次完成了蛻變。他總是在極端環境下逼壓出人物的靈魂，在絕境中逼迫自己磨礪進階，成全角色，成就自己。

從徐小斌到端午，歐豪再一次「犧牲」了。每一個犧牲都是有價值的，每一次的犧牲，見證了他作為演員的進階之路。

這樣的犧牲，才是做演員的意義所在。

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