2020年7月，Jacquemus成為繼疫情發生後，首個在法國舉辦實體秀的品牌。
「我們必須要做這個。我們的品牌是基於時裝秀的，它所帶來的影響，是一組美麗的視頻或者lookbook所無法比擬的。」 設計師 Simon Porte Jacquemus 這麼說道。
於是，我們看到了Jacquemus 繼薰衣草田後，又一組美絕人寰的秀場製作：巴黎驅車一小時，夏日綿延的麥田中，建起了一段長達600米的Jacquemus runway。模特們穿梭於金黃的麥穗間，一切宛如一場沉浸夢境。
到場的來賓被控制在100個，每人的座位上都有一個袋子，裡面裝著口罩、酒精消毒液以及一瓶水。
Jacquemus 2021 S/S
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「L『Amour」
讓我們印象更深刻的，或許還是2020春夏，那個布置在薰衣草田的秀場。即便過去了一年多，這個30歲的大男孩設計師在回想起這一季時仍然會感慨萬分：
「我永遠也不會忘記這個時刻，永遠不會。」
「我的夢想實現了。」
Jacquemus 2020 S/S
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「Le Coup de Soleil」
幫助Jacquemus實現夢想的人，除了他的團隊，還有一個叫Alexandre de Betak的男人。他的職業是一名秀場設計師。
Alexandre de Betak
很多人可能對這個職業感到陌生，認為秀場的設計都是由品牌負責的。在每一場時裝秀後，我們的注意力早被吸引到了時裝身上，那些默默無聞又必不可少的秀場設計師，就好像電影結束後長長的工作人員表中不起眼的那一欄，鮮少被提及。
他們的工作目標非常簡單，就是在契合品牌核心理念的同時，讓新季時裝們有一個良好的背景板。沒有精心打造過的秀場，再驚豔的時裝秀都會變得枯燥乏味。Saint Laurent在巴黎鐵塔下堅韌又迷人、Jacquemus在薰衣草田裡的漫步、Rodarte開在地板上的鮮花…背後的幕後功臣，就是那些默默無聞卻又必不可少的秀場設計師。
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「時尚界的費裡尼」早不足以形容Alexandre de Betak。作為全球數一數二的秀場設計師，Betak和他的團隊Bureau Betak創造了那些讓我們驚嘆的秀場藝術。
17歲的他在一個報刊亭裡站了幾個小時，抄下所有時尚編輯們的電話號碼，並挨個撥打去尋求合作，職業生涯就此開始。從業超過三十年，Betak打造了上千個夢幻的時裝秀、大型活動、展覽和晚宴。他製作了Miu Miu 1994年在紐約的第一場秀和著名的2000年維密秀（此次秀超過1000萬人觀看，使網絡癱瘓）。
他就是那些經典背後的男人。
1. Alexandre de Betak for Saint Laurent
來自Anthony Vaccarello的Saint Laurent向來大膽。Betak就給了他大膽的空間。
Anthony Vaccarello說：
「Let's talk about sex.」
「Let's talk about legs.」
Betak的回答是：
「Let's talk about glam.」
Saint Laurent
Produce By Bureau Betak
在鐵塔下信步而出的模特，踏出了Saint Laurent凌厲的時裝語言；在一旁坐著的看秀嘉賓，卻在不經意間跌進了Betak獨具匠心的秀場夢境。
Saint Laurent
Produce By Bureau Betak
2. Alexandre de Betak for Christian Dior
Betak與許多品牌都有著長期合作的關係，而在其中，最值得一提的就是他和Christian Dior十餘載的合作。2012年Raf Simons接手Christian Dior的第一場高定秀，就由Betak所承辦。150個工人用數百萬朵鮮花連接了天花板和牆壁，造就了這超越時代的傳奇秀場。
Christian Dior Fall 2012 Couture
Produce By Bureau Betak
除此以外，2019年春夏的花瓣舞、2020年早春的馬拉喀什巴迪宮、2020年春夏的可持續植樹…這些都出自於Bureau Betak。他清楚地明白品牌的風格不易改變，所以設計的秀場要根據品牌每一季的靈感結合後，做出驚為天人的變化。
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Produce By Bureau Betak
「這個時代有太多的服裝品牌和時裝秀，但最後出現在媒體報導中只有很小一部分，而在這小部分中能被人們記住的則屈指可數。」
作為一個秀場設計師，Betak並沒有固定的風格。但是在他打造的無數個秀場神話中，我們能看到Betak對於秀場的布置大多是宏大的、無與倫比的。
Dior Cruise 2018
Produce By Bureau Betak
在他和Jacquemus、Saint Laurent的合作中就可以看出，戶外秀場的可發揮空間使他和品牌DNA融合的同時，在氣勢上就已先聲奪人。熱愛戲劇化是人類的天性，在看見新季時裝前就被眼前震撼的秀場設計所抓住眼球，這讓後續的「主菜」變得更加有趣了。
Jacquemus
Produce By Bureau Betak
Jacquemus的秀場被他設計得精緻又懶洋洋。太過舒適的畫面總會讓人覺得這不是秀場，而是藏在大千世界一隅的桃源。撲面而來的清新空氣吹得人昏昏欲睡。即使沒有品牌印象，也會知道迎面而來的不是有束縛感的皮，而是清爽的棉和麻。
秀場設計和品牌DNA的作用力是相互的。比如，Jacquemus想講述南法的清新閒適，Saint Laurent想在巴黎的夜晚做一夜綺麗的夢，那麼花田和鐵塔的設計就進一步奠定了品牌在人們心中的形象。但是，太過優秀的秀場設計會讓人們在提到品牌時，第一時間想到了秀場的裝置，就會相對地忽略了一些品牌產品本身的特性了。
這就是「噱頭」的深淺。設計師在設計秀場時，話題度不能越於時裝本身。當時裝秀開始時，若是人們的注意力全部被秀場的裝飾所吸引，就有些喧賓奪主了。
設計師和品牌的合作關係是一把雙箭頭。對品牌而言，秀場設計在保證質量的同時要突出品牌的特性，設計師要有自己獨特的想法而不是一味地唯唯諾諾；對秀場設計師來說，與品牌的長期合作不僅能盈利，和品牌相配的默契感也能成就設計史上輝煌的一筆。
Rodarte F/W 2020
Produce By Bureau Betak
在Alexandre de Betak身上，我們能看到更多比才華重要的東西。
這個年代，想在時尚圈立足，目光就必須要放得更加長遠。Bureau Betak對於秀場的搭建更具備可持續的前瞻性。他是第一個將可持續性和承諾融入自己業務的秀場設計師。就好像Jacquemus 2020年的春夏發布，秀場的椅子使用了易於運輸的摺疊椅，邀請的看秀嘉賓大多來自於巴黎而不是全球各地，在一定程度下減少了差旅所帶來的環境汙染。
2020年年初，Bureau Betak就獲得了ISO 20121認證，這是一項資源的環保活動管理國際標準。這個項目有十條「綠誡」，包括零一次性塑料政策，舉辦的活動中100％的廢棄材料都會被回收或重新加工。Bureau Betak還承諾減少25％的二氧化碳排放。
Kenzo F/W 2020
Produce By Bureau Betak
相信大家都記得Kenzo 2020年的秋冬發布，秀場被設計成了一條曲折的大型透明管道。這次秀場的搭建材料同樣可以被重新加工，還會以另外一種形式出現在下一季的其他秀場上。
一年大大小小數不清的時裝秀，從秀場的搭建到使用結束，過程極其短暫，在越來越重視可持續發展的今天，時尚行業的大量浪費遭人詬病已久。作為一個秀場設計公司，在為時裝造夢的同時，Bureau Betak比許多同行甚至是時裝品牌早一步地邁入了可持續時尚的行列，是非常難得的。
只是，在線上發布成為新潮流的現在，秀場設計是否會被遺忘？
2021年，後疫情時代。
在2020年，我們能看到的時裝行業有著翻天覆地的變革。時裝的發布方式首當其衝。居家拍攝和數位化虛擬發布成了新潮流。品牌們擠破了頭去創新，以更低廉的成本去創造更有趣的時裝發布。這時，秀場設計師好像就變得沒有那麼被需要了。
Balenciaga Resort 2021
那些豪華的布景需要大量的人力物力，設計團隊沒有辦法在保證合作質量的同時做到人與人之間保持距離。傳統的時裝發布形式可能在未來好幾年都不會常見，甚至更長一段時間。這個時候，對於可持續時尚的履行是一件好事。不過，對於秀場設計公司來說，是一個嚴峻的挑戰。
欣慰的是，傳統的時裝發布形式早就為時裝秀做好了奠基。人們總會樂於見到傳統時裝秀的。因為傳統時裝秀有一種特殊的氛圍，人們喜歡聚在一起。沒有傳統秀場，就等於沒有了秀場後臺和秀場頭排。
Raf Simons 2018 S/S
Produce By Bureau Betak
這是只屬於傳統秀場的煙火氣，都不會被任何形式的新季發布所替代。人和人需要交流，屏幕後冷冰冰的圖片不會讓人感受到時裝的語言，那些布料和首飾需要被觸摸才能散發出熾熱的光芒。
其實，秀場設計師這個職業名詞概括得並不準確。設計師設計的並不是秀場，而是在設計品牌想給人們傳達的氛圍。所以，即使是新型時裝發布，也需要秀場設計師們去製造品牌氛圍。所以，傳統的時裝發布不會變成過去式，只會在接下來的時代中慢慢地重新崛起。
Burberry Spring 2021 Ready-to-Wear
Saint Laurent Spring 2021 Ready-to-Wear
還有另外一種可能。為了保證病毒不在密閉空間中大肆傳播，戶外秀場將會變成大勢。就如Burberry和Saint Laurent的2021春夏發布，在「After Covid-19」時代也把時裝秀演繹得有聲有色。
秀場設計師這個職業在未來會不會漸漸被其他所取代呢？
在採訪「Does Set Design Have a Future at Fashion Week」中，另一位秀場設計師Gary Card說過一句話：「難道有了電視後我們就不再需要歌劇了嗎？」
秀場設計工作之所以在現在會受到威脅，是因為新型時裝發布具有新鮮感，人們總是對新事物有著足夠的好奇心。當一切變得稀鬆平常，傳統秀場發布的那種紮實的儀式感會不會回歸到所有人的心中？讓我們拭目以待。