第36屆香港電影金像獎落下帷幕，《樹大招風》成為最大贏家，獲5項大獎，《一念無明》緊隨其後獲3項大獎，分別是【最佳新晉導演】、【最佳女配角】、【最佳男配角】，十分不錯。
雖然對餘文樂沒有拿到最佳男主角稍有遺憾，但他的演技是有目共睹。
金像獎落幕之際，我也想給大家分享一篇我很喜歡的一篇關於《一念無明》一篇影評。
《一念無明》罕見地以全粵語版本在內地公映，因為這才能還原影片本身的質量。是啊，我們能接受英語原聲的好萊塢電影，為什麼不能接受粵語原聲的香港電影？
我想重申一個觀點：在100%的情況下，一部電影都應該選擇原聲版而不是配音版。
《一念無明》由香港新晉導演黃進執導，去年底他已在金馬獎上獲得了最佳新導演獎。這次金像獎不只給了他新晉導演的提名，甚至還有最佳導演的提名（獲獎希望不小），這對保守的金像獎來說，是非常大的突破。
這部影片講的是香港底層的生活。餘文樂在片中飾演一名曾經誤殺了重病母親的躁鬱症患者，從精神療養院出來後，他住進了父親（曾志偉飾）的板間房。父親過去拋棄了家庭，兒子耿耿於懷，如今對父親的關懷並不領情。故事主要圍繞著這對父子展開，當下香港底層的社會面貌於細節中一覽無餘。
導演將鏡頭聚焦於現代都市中極為邊緣的一類人——躁鬱症患者。這裡的「邊緣」並不是說人數稀少，而是說這類人被排擠到了非常邊緣的位置，他們是社會學家齊格蒙·鮑曼所說的大都市中「廢棄的生命」。
為何「廢棄」？因為當他們被貼上「精神病症」標籤的那一刻，便被定性成了「喪失生產力的人」。在如精緻器械般高度運轉的資本主義社會中，一個喪失生產力的人無異於社會中的「廢品」。
餘文樂飾演的阿東便不幸成為了這樣的角色。從精神療養院出來後，他找工作處處碰壁，公司需要的是穩定的輸出和生產，沒人願意接納一位精神狀態不穩定的員工。
鄰居們也處處警惕他。「精神病人」是個極為強力的標籤，它意味著喪失理性，直接把人打上了「非人」的印記。在像齒輪一般「正常」的大眾眼中，精神病人幾乎就等同於潛在的罪犯，他們就是現代社會中恐懼的源泉。而這種恐懼是相當抽象的，是對想像中的失序的恐懼，而不是「精神病人」真的有什麼危險性。
鄰居中只有一個小朋友喜歡跟阿東玩，因為只有小朋友還沒有內化那些現代社會構建出來的抽象恐懼，所以也只有他看到的是一個真實的具體的阿東，一個有血有肉的阿東。而在其他人眼中，他只是個威脅到社區安全的「精神病人」。
把一切問題歸咎於「精神疾病」，是良知上的偷懶。如果這部電影只是停留在這個層次，那麼我認為它不值得現今得到的讚美。
於是影片更往下深探，只見導演慢慢鋪展細節，觀眾看到最後明白，阿東遇到的障礙並不僅僅是他個人情緒的問題，而是經濟壓力、社會偏見、人情淡漠等各種複雜因素糾纏在一起的結果。這不是他一個人的問題，正如英文片名《Mad World》，這更是整個社會的問題。
雖然這部電影對社會的批判毫不留情，但它的目的不是為了傳遞毫無出路的絕望感，相反，我在這個故事中看到了另一條異常明亮的主線。
那就是渺小的個人如何在現代社會中去對抗人際關係的異化。這條線主要是從曾志偉飾演的父親來體現的。這個沉默寡言，用世俗眼光來說是「無能」的人物身上，卻擁有一股異常強大的精神力量，不僅讓餘文樂獲得了拯救，也深深地震撼了觀眾的心。
因為要在外賺錢養家，回家又要處處受到妻子的嫌棄，曾志偉演的這個父親過去對家庭不聞不問。當妻子病重時，只有大兒子阿東親身跑去照顧，從小受寵的小兒子在國外發展得很好，卻不願返回香港幫忙照顧母親，對他來說，這些給錢交給機構做就好。這個家庭從一開始就是支離破碎，彼此疏離。
然而當阿東弒母悲劇發生後，父親不得不去重新面對這個家庭。阿東出院後，他嘗試好好照顧兒子，還專門參加了躁鬱症家屬互助小組。然而一次次的挫敗讓他深受打擊，遠在海外的小兒子跟他說，哥哥是精神病，精神病就該送去精神病院，你不要再折騰了。
這段通話對父親這個角色來說是個轉折點。小兒子代表著現代資本主義社會最典型的「正常人」，賺錢是主要任務，其他一切問題都可以花錢解決，但錢買不到人和人之間真正的關心，而這個家庭的悲劇正是從這裡開始。
掛掉電話後，父親對曾經無比寵愛的小兒子非常失望，同時也徹底地反思了過去的自己，這時候他終於獲得了某種絕地重生的力量，決心要親自陪伴自己的大兒子阿東走出困境，絕不做一個把「所有事都交給機構」的人。
可以說，從這個時候開始，阿東父子才真正地站在了一條線上——站在邊緣，站在「不正常」的領地，最終超越了這個金錢社會給人與人之間造成的情感割裂。
整個故事講述的就是現代社會如何製造「廢品」（影片裡叫做「撲街」），又如何通過它的一套邏輯淘汰「廢品」，而我們必須用愛的力量去戰勝這種冷酷邏輯。影片的最後，父子兩人被迫離開了原來的家，但終於實現了他們之間的和解。
香港電影中頗多這種講底層人物或普通市民的小成本電影，比如《桃姐》《幸運是我》之類，多數的基調是平淡溫暖的，極少像《一念無明》這樣，擁有極高的情感烈度，在整個過程中緊緊攫住了觀眾的心。
《一念無明》的表演相當精彩。餘文樂、曾志偉、金燕玲和方皓玟四個主要演員都獲得了本屆金像獎的提名。金燕玲已經憑此片獲得了金馬最佳女配，這對她來說是正常發揮，在最近五年的港臺電影裡，她貢獻了太多影后級的媽媽角色。
曾志偉將這個父親角色演得非常動人，不出意外應該能拿到這次金像獎的最佳男配，至少我希望如此。曾志偉戲路非常寬，不論是演黑幫老大，還是要插科打諢，包括這次演一個普通的父親，他都能演到位。這次他的角色得到這麼好的評價，曾志偉還是那個曾志偉，我覺得劇本其實功勞非常大，是劇本提供了人物的空間，讓他獲得了發揮。
最後說下餘文樂，作為香港中生代演員的中流砥柱，從《無間道》系列開始，他一直出現在很多不錯的影片裡，《志明與春嬌》系列也算是他的個人代表作。但除了給人留下帥、潮、幽默感這樣的印象，他真的還缺少幾部能展示他表演深度和廣度的作品，因此也很少有人把餘文樂視為演技派明星，他也就沒有怎麼得到過重要的獎項提名。
《一念無明》讓餘文樂生涯中第一次提名金像影帝，他在這次的表演中，嘗試了很多他過去從未表達過的細膩情感，這個突破我相信所有人都看到了。
衷心希望他能夠拿到這個獎吧，他的主要對手是《樹大招風》裡的林家棟，另一個厚積薄發多年的優秀演員。
《一念無明》的幕後有一個溫馨的愛情故事。影片編劇陳楚珩跟導演黃進是一對情侶，兩人都畢業於香港城市大學創意媒體學院。
黃進和陳楚珩
兩人都算電影界的新人，目前因為這部作品，已經被業內高度看好。
「學院派」背景是近些年香港本土新晉電影人的一大特徵，區別於過去香港電影全盛時期，那時候的電影人多在電影工業中「實踐出真知」，而現在有越來越多的香港年輕電影人在專業院校中接受訓練，再接受各種輔導金和創投的支持，以極低的成本開始自己的正式創作。他們的前期作品往往都高度關注香港社會正面臨的社會和人文問題。
距離CEPA協議籤訂已有十多年了，香港電影在這期間發生了巨大變化，大部分我們耳熟能詳的香港老牌導演都選擇了北上合拍。但上面說的這些新晉導演，或許是還沒有獲得北上的機會，也或許是因為他們做出了另外的選擇，這就讓香港電影乃至金像獎有了一絲「本土與外埠」之爭的意味。
2014年奪得最佳影片的《黃金時代》，除了導演許鞍華是香港人，從故事到演員都跟香港毫無關係，這在過去是幾乎不可能的。而今年的金像獎則由內地青春片《七月與安生》12項提名領跑。
《黃金時代》（2014）
不光是香港電影這些年受到了內地化和好萊塢的雙面夾擊，香港經濟地位的衰落與文化的逐漸弱勢為這座城市平添了一抹焦慮，本土意識逐漸抬頭，不少香港的文藝工作者開始尋找本土精神，關注本土生活。
有人評論2015年大獲好評的《踏血尋梅》中真正的主角其實是香港。實際上這句話可以套用在幾乎所有新時代的本土港片中。這些影片很多都取材自香港人自己的真實故事，有的尖銳，有的溫情。2015年楊千嬅主演的紀實性本土片《可愛的你》還奪得了當年的香港票房冠軍。
《可愛的你》（2015）
這些小成本本土片大多人文氣息濃厚，熱衷於關注這座光鮮亮麗的大都會中生活著的普通人，他們一方面在全球資本的夾擊中或多或少淪為了失去故鄉的邊緣人，一方面又極富生命力地活著。
《一念無明》延續了這種創作脈絡，所以換一種說法，從影片文本到影片本身的製作背景，這部電影都說的是同一件事：無論現實有多麼糟糕，我們都要生命力頑強地繼續活下去。
這就是獅子山下的香港精神，這就是我永遠熱愛香港電影的原因。
（影評作者：Zazie）
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