導演管虎：要拍一部留得下來的戰爭電影！那《八佰》留得下來嗎？

青石電影系【頭條理娛君】特約作者，看娛樂熱點深度解讀，認準理娛君！

等了一年，管虎導演的戰爭大片《八佰》終於上映了。

無論是一年前的「技術原因」，還是此後管虎的迷幻操作以及電影的迷幻發行，甚至是電影裡是否歪屁股的問題，都給這部電影帶來了太多的爭議。

這種爭議大家都有自己的判斷，本文只聊電影不去談這些。

《八佰》雖然是8月20日正式全國公映，但於2020年8月14日在全國就進行大規模點映，此後每天晚上各大影院基本都有排片，所以看過的人不在少數。

《八佰》的口碑也是從點映開分的8.3，到21日正式上映後就掉到了7.8，按照這個趨勢還會下調。那麼它為何口碑會相差這麼大呢？這次，我們就全面的來聊聊這部電影。

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我們簡單回溯下電影的故事來源：四行倉庫保衛戰。

1937年，淞滬會戰以國軍大潰敗為結局，大部隊撤退時為了爭取有利的談判形勢，國府要求88師524團的一個加強營留守四行倉庫，抵抗日軍。

四行倉庫位於上海蘇州河北岸，南岸是英美租界，因此這場保衛戰就是一場打給外國人看的「表演」，國府希望通過這場「表演」，能為自己換來更多國際盟友的支持。

四行倉庫建於1931年，是當時四大銀行的聯合倉庫，也是當時上海 閘北一帶最高最大的一個建築物，牆壁有一米多厚的混泥土，連坦克都打不穿。

當時被作為八十八師的師部，因此裡面藏有大量的糧食、彈藥、醫用物資，可以說它就是一個天然的堡壘。

對於守軍來說，它還有一個特別有利的條件，就是附近有兩個非常大的煤氣包，因此日軍不敢使用重武器，不然煤氣包一爆炸將會大面積波及租借。

說白了，日本想要拿下四行倉庫基本只能依靠地面部隊推進，而得不到重武器的支持，因此片中有老外說道：這對於中國軍隊來說似乎是一場公平的戰鬥。

國軍在這裡與日軍纏鬥了4天4夜，對於蘇州河對岸的人來說他們就像站在玻璃牆外，看著玻璃內的人進行了一場4天4夜的守衛戰，這裡擠滿西方媒體，也就是成了一場面向全球直播的戰鬥現場。

《八佰》導演管虎拍這個題材還是有野心的，他在花絮中說道：

希望拍一部能夠留得下來的戰爭電影。

02

因此，我們來看看，他為了這部電影能留下來做了哪些努力？

金錢上，就是投資了5個億，亞洲第一部全片使用IMAX攝影機拍攝的電影，除了更清晰，它的取景範圍更大，說白了，以前在畫面角落的群演的表情、衣服、甚至化妝可以隨便應付，但是用了IMAX就不行了，因為它清晰得可以看到任何一絲小動作。

出鏡的人越多，除了道具費用往上漲，也意味著NG的風險就越大，一般沒什麼錢的人都不敢用，管虎為了這片能夠「留下來」是下了不少決心的。

其次，他們還1:1還原了蘇州河兩岸，總共重建了68棟建築；此外，動用群演也非常給力，最多時出動了3000-5000號人，這個我們在片中的難民湧上垃圾橋和後面的遊行場面可以看到。

從這裡來看，國產電影要是都有這種精益求精的製作追求，不怕國產片走不出中國。

看片前需要了解的背景基本都差不多了，這時候如果已經看完電影的，可以跟著青石的腳步一起來聊聊這部電影拍得如何？

03

《八佰》能留得下來嗎？

如果只看看了前半段的話，它是極為驚豔的，上面的問題答案是肯定的。

電影從一個湖北的保安團匆匆增援上海開始，根據史學家考證，本次戰鬥的524團的成員八成都來自湖北，可能是為了致敬，管虎特意給了一個13歲的娃娃兵「小湖北」的外號。

管虎雖然沒有呈現淞滬戰場全局對決的慘烈，但卻用一個保安團直接影射了當時國軍的情況：這個增援的保安團剛剛抵達上海，卻因為看到一小夥日軍，驚嚇得整個部隊一瞬間就潰不成軍。

一盤散沙，一擊即潰。

這也就凸顯了此後四行倉庫守衛戰的可貴性。

活下來的端午和小湖北被當做逃兵，編入四行倉庫的保衛部隊，參與工事維護。

因此，整部電影基本都是以幾個逃兵散兵為視角，來展開這場保衛戰的。

採用散兵為視角，也就是無法看到上層領導的決策，從觀眾來說就是無法看到較為全面的戰術布局；但它有兩個好處，一是避免過於高光；

二是可以真實的呈現士兵的心理狀態，看多了偉光正的我們，突然看到這種呈現士兵恐懼、逃避、偷奸耍滑的一面，反而覺得這群兵更接近真實。

不從戰術層面展示戰鬥，而是從士兵視角展現，這也就為影片前半段的成功打下了一個不錯的基礎。

可以說，如果看《八佰》的前半段，你會發現無論從敘事、氛圍、攝影、場景服化道、音效等製作環節，或者是個人表演、群戲調度、細節亮點等等都是趨近於滿分的，都是可以達到管虎所追求的「留下來」的。

第一，情感醞釀極為到位

比如最為打動青石的兩段戲，一個是陳樹生的人肉炸彈，眼看著日軍的鐵皮人肉挖掘機在爆破牆體，國軍一籌莫展，熱血一湧，只能身綁炸彈以身殉國，跳下時說出的那句：娘，孩兒不孝。

此後他們的同仁一個個視死如歸，在跳下時喊出自己的名字，響徹在蘇州河兩岸。

看得人的眼淚忍不住奪眶而出。

第二個就是在租借街道上的抗日捐款遊行，教授扔出了妻子的首飾，街道上是一個個滿腔熱血為求報國的國人。

這段主要是氛圍營造得非常好，人潮湧動，群情激憤，整個場面壯觀而又悲嗆，何香凝那句「國人皆如此，倭寇何敢」就是最好的感嘆。

第二，戰爭戲同樣有板有眼，接踵而來

第一場守衛戰，日軍布置陷阱後迎來麵粉爆炸，開燈後的視覺效果非常精彩。這裡用散兵的視角展開，可以直觀的感受到玻璃渣子突然刻進臉皮的痛苦；

緊接著就是毒氣彈，再下來就是日軍的潛伏戰，一波未平一波又起，此後的3小時攻防戰更為精彩，緊張而又揪心。由於它的清晰度和製作水平都非常高，觀眾甚至可以感受到那種撲面而來的痛感。

第三，場景和細節的營造也是花費了不少心思；

一直以來，我總是覺得國內的影視作品過於乾淨了，或者說濾鏡太重了，導致整部作品都像是脫離現實一般。

但這部電影在這方面做得太好了，場景上自然不必說了，蘇州河兩岸建築還原是下了功夫研究的，關鍵是人物動起來，煙火氣搞起來才是難的，但這部電影你可以真實地看到租界內的日子。

人潮湧動，熙熙攘攘的街道直接營造一個「天堂」，為了幾秒鐘的鏡頭，甚至不惜製作一場人群龐大，道具頗多的葬禮；那個遊行場面更是讓人拍案叫絕。

最值得注意的就是它的細節：張譯王千源姜武乾裂的嘴唇、歐豪穿的草鞋、老兵油子抽的煙、洋人的叫賣聲，最絕的就是毒氣跑到對岸時，街道上的人四處躲避，有個鏡頭真實而有趣，竟然有人趁機偷了包子攤的兩籠包子跑了。

也就是這些細節使得影片更加紮根於「真實」，而對於一部改編自真實事跡的電影，真實，就是對電影最好的渲染。

第四，娛樂元素的體現

作為一部有商業訴求的電影，這麼長的時間肯定是需要一些娛樂元素來作為佐料的，比如張譯、姜武、王千源的角色就作為主力，貢獻了不少戰爭戲外的看點，還有賭場小刀的送線戲也是如此。

基本上，前半段文戲武戲交相輝映，敘事節奏也處理得都還不錯，各有看點。

04、突然的洩氣

但是電影到了下半場，特別到後面的三分之一時，感覺導演突然洩氣了，失去了船舵，醞釀到最後只剩下反覆的煽情戲了，最為奇怪的就是最後的撤退。

煽情煽得莫名其妙，鏡頭不給阻擊戰小隊就算了，前方過橋的戰友們紛紛倒在血泊裡，這邊後面的人卻站起來和對岸的小女孩敬禮。

團長中彈喊著全部衝，背後這些整齊排列的人應該趕緊往前衝了。

但是鏡頭卻突然切了三個很奇怪的鏡頭，加上配樂，看起來雄赳赳氣昂昂的，仿佛是要出徵似的，完全和撤退的氣氛、前方慘烈的戰鬥完全不搭調。

其次，人物上的反轉升華更是顯得極為生硬。

一部成功的電影，首先幾個主要角色要讓影迷記住，因為他們承載著影片的情感爆發點，但是《八佰》幾個主要角色到最後都是綿軟或者說是被硬推上來的：

張譯的老算盤前期油滑如精，後半段突然不見了（逃跑了），按照他的角色設定應該有一個比較大的反轉，但最後給他的，也就是一個莫名其妙的往回跑；

姜武同樣如此，前期貪生怕死，最後突然爆發出視死如歸的勇氣，同樣轉變得過於突兀而生硬；還有承載正能量的端午，全片散發著偉光正的光芒，感覺就是一直浮著的角色，李晨的角色反而比他真實多了。

這些前期著墨頗多的角色到後期基本都沒消息了，讓人惋惜沒有將他們擰為一股繩，做一個集中的爆發，而電影則只採用了團長，讓他以一人的經歷來指代同仁。

還有，電影中有兩個角色一直在試圖把整部戲的氣氛往觀賞性拉：小刀和賭場老闆容姐。

兩人從始至終都很酷，但就是酷到沒有真味了。小刀的英雄義舉是很帥很酷，掄著外套，綁著頭髮，拔出刀子劃血蓋章，行雲流水，義蓋雲天。對於影迷來說場面非常好看，也解氣，但是容易失真。

容姐則是全程扮酷，對岸打得如火如荼，她隨時都是手插褲帶地觀望，作為一個精緻的旁觀者，最後的嗎啡仿佛是事不關己的大佬突然地垂憐。

比較合適的角色，可能就是王千源的羊拐了，吸進去的煙仿佛讓人感受到了他的平靜，但是最後赴難也缺少足夠的表達。

整部影片，最不得不說的就是白馬了。

從電影來看，導演想通過白馬來展現四行倉庫守軍的心理狀態，從開始的驚慌、到逃跑、再到戰鬥，再到最後的浴血嘶鳴，都在呈現守軍的心理訴求。

導演想通過這匹馬來進行藝術升華，讓這部戰爭電影能有更多的解讀空間，但是感情沒到位，也出現得太頻繁了。使得在青石看來，這匹白馬就是來串戲的，好不容易進入了影片營造的氛圍，白馬一出現：啥，剛剛講到哪裡了？

總的來說，從內核上來看它的表現是較為一般的，特別是後半段的洩氣，遺憾不少。

但是作為一部國產戰爭片《八佰》還是有著不小地突破的，特別是在製作水準上還是值得影迷一看的。雖說片中有一些虛構和爭議的情節，但至少它可以是讓許多影迷快速了解「八佰」事跡的一個不錯的載體。

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本文是作者作為「頭條理娛君」特約作者而寫，來今日頭條看娛樂，有點有料有深度