（MusicVibes / 文）就在6月29日晚，在神仙打架的金曲獎，王若琳毫無預警的拿到了她出道以來的第一座金曲獎獎盃——評審團獎。
由於這項獎並未排定在典禮流程之內，在不知情的狀況下突然被告知得獎的王若琳正在後臺吃東西，並沒有坐在臺下，並且以為老爸王治平得獎了，在經紀人的催促下即便穿著10公分高的高跟鞋，她還能以跑百米的速度從後臺飛奔至臺上從老爸手中拿過獎盃，一臉狀況外。
由於王若琳沒在臺下，老爸王治平先帶領了獎盃
從後臺跑到臺上的王若琳一臉蒙蔽
後來接受採訪時，她坦言自己本來沒打算要來金曲獎，而是要去美國錄新專輯。「連金曲獎，我都是昨天才決定要來的。」她趕緊說還好有來。
同為另類創作人的陳珊妮對王若琳讚賞有加
王若琳去年推出的專輯《摩登悲劇》被評審團陳珊妮高度讚譽：「這位得獎者很難放在任何類別裡面，因為她在創作路上不斷突破，也為女性創作人帶來新的可能。她的想像力和勇敢鼓勵了我們。」
提到王若琳，很多人的印象還停留在她第一張專輯的《迷宮》，王若琳用年齡不相符的慵懶渾厚的中低音唱到：
「Let's start from here
無所謂 慢慢來
迷宮一樣的未來 轉一個圈
會到哪裡 我喜歡愛情有點神秘
I don't care where we go
Let's start from here」
好像每個人都能唱幾句，再後來，對於很多人來說，王若琳這個人消失了。
很多人以為王若琳還是這樣式的↓↓↓
其實她早就變成這樣式的了↓↓↓
上次登上熱搜還是因為在音樂節這樣演繹《龍的傳人》↓↓↓
當時這個表演被當做奇葩段子瘋狂轉發，很多人以為她「瘋了」；很多人開始問，王若琳到底怎麼了？
某場音樂節上，王若琳蹦蹦跳跳唱了《BOB Music》專輯中的幾首後，下面有人開始喊起「迷宮」，王若琳卻說了句 「那是我最討厭的歌」 ，然後頭也不回就下場了。
以及，有女歌手會這樣直接在家隨便某個角落、純素顏、毫無包袱、彈唱整張專輯（19首歌）、自己傳到微博來宣傳自己的新專輯嗎？↓↓↓
王若琳就可以，而且唱的還就這張拿下金曲獎的《摩登悲劇》。
08年發行首張專輯《Start From Here》的王若琳出道已經11年了，在這11年中陸續發行了9張專輯和一張EP（不包括出道前的首張EP），產量還是很驚人的，那為什麼發行這麼多作品的王若琳還是消失在大眾視野中了呢？這還要從很早之前說起。
首先我們看看前三張專輯豆瓣的打分人數和評分：
我們再看看放飛自我後的打分情況：
顯而易見：人數驟減，分數驟降。
08年伊始，王若琳橫空出世，似乎每家咖啡館都在播著她的《Start From Here》，慵懶成熟的聲線讓人著迷，而當大家知道那時的她只有19歲時，更是刮目相看：華語樂壇這樣的聲音太少被人聽到了，尤其還是這麼年輕的歌手。《Start From Here》這張專輯收錄７首原創英文歌，３首她自己的創作，２首西洋經典的翻唱，以及５首國語歌曲加入了所謂的爵士因素。憑藉這張專輯，幾乎包攬了當年所有音樂類獎項的最佳新人獎，商演活動多到飛起，那兩年各大衛視最火爆的跨年演出中都少不了她的身影。一時間，王若琳成為「小資」、「爵士」的代名詞。
隨後，第二張專輯《Joanna & 王若琳》在09年如約而至，延續了首張專輯的狀態，西洋經典+中文老歌爵士改編翻唱，依然獲得不少好評，但好評之外，質疑的聲音也慢慢多了起來。
比如有人質疑她矯揉做作，模仿痕跡太重，感情拿捏不好，唱的太苦。
甚至還有人吐槽她「靠爹吃飯」。
這裡就不得不提王若琳的爸爸——王治平，臺灣知名音樂製作人，擔任陶喆同名專輯、S.H.E、ASOS、林宥嘉、楊乃文和孫燕姿等藝人及組合之專輯製作。王治平在年輕時曾與庾澄慶組過樂團。其女兒為歌手王若琳。王治平以林宥嘉《神秘嘉賓》專輯裡收錄的《眼色》以及田馥甄（Hebe）《To Hebe》專輯裡收錄的《LOVE！》分別獲得第20屆以及第22屆金曲獎最佳單曲製作人獎、並以田馥甄(Hebe)《My Love》專輯「請給我好一點的情敵」一曲入圍第23屆金曲獎最佳單曲製作人獎。
在爸爸面前，王若琳經常忍不住崩潰流淚
發掘女兒天賦的王治平把王若琳介紹給了唱片公司高層，並擔綱女兒專輯製作人。
雖然王若琳和唱片公司都很不願意「王治平老師的女兒」成為媒體介紹王若琳的制式臺詞，但不可諱言，身為臺灣最優秀也最資深的製作人之一的女兒，對王若琳的音樂歷程仍是一個影響很大的元素。因為父親的關係，王若琳從小就聽遍各種語言各種樂風各種年代的好音樂，也啟發了她對音樂和創作的興趣。
王治平開啟了王若琳的音樂之門 卻也帶來無形壓力
王若琳是個左撇子，從小她就很希望能跟自己最喜愛的樂團The Beatles的成員Paul McCartney一樣用左手彈琴創作。父親在她12歲那年送了她一把左手用的吉它，原希望能帶她走上創作之路，沒想到個性好強的王若琳，因為覺得在像爸爸這樣優秀的音樂人和吉它手面前彈琴壓力太大，總是覺得自己表現太差很丟臉，反而因此不想再拿起吉它。
還好對音樂的喜愛還是讓王若琳在兩年後重拾吉它，14歲開始了創作，並在16歲開始表演。一開始表演時，父親非常開心的邀請所有的親朋好友和許多音樂人來觀賞，每場總是高朋滿座，但王若琳卻沒有因此而特別開心，她總認為這些人不是來聽她唱歌，只是因為是爸爸的朋友所以才出席捧場的。也因為這樣，王若琳和許多其它的表演者不同，有時候遇到臺下沒什麼人的場合，她也一樣很輕鬆自在而不沮喪，好像反而很珍惜這種「和爸爸無關」的表演場合。
即使父親王治平對自我要求嚴格的王若琳來說是個很大的壓力，但在王若琳心中，父親仍然是最值得尊敬的製作人。王若琳認為父親的工作態度，以及對音樂的誠意無可挑剔，並且對音樂的掌握力也很好，無論什麼樣的歌交給父親，都能完整的呈現那首歌應該有的味道和樣貌。因此這張專輯也理所當然的由父親王治平擔任製作人。
在康熙上，王若琳就表示自己對爸爸蠻兇的
在專輯製作的前後兩年多中，王若琳和王治平老師父女倆也曾多次因為對音樂的意見不同而有衝突，王若琳說她十分感謝父親對她的包容和疼愛。而王治平老師則說「也許許多人會認為王若琳是因為我才有今天的機會，但我心裡很明白她的天份和才華，她將來一定是青出於藍的。」
一手好牌打得稀爛？頻頻「作死」
王若琳：第一張專輯的錄製是 「一個青少年被唱片公司騙的過程」
作為資深製作人，王治平太知道市場需要什麼樣的音樂了，因此在前兩張專輯中，每首歌都設定好了「框架」，王若琳只要用自己的聲音「填空」就好。叛逆十足的王若琳怎麼可能甘願忍受這種安排，於是在第一張專輯發行後不久，即便是好評如潮，取得了無數新人都夢寐以求的成績，王若琳就放話要回美國讀書暫別歌壇。當時王若琳吐露「我一直覺得當PopStar（主流歌手）很丟臉」，「我很確定回美國念書後，就不會再回臺灣發片」， 「在美國我和朋友都瞧不起主流歌手，沒想到回臺灣卻成了主流歌手，淪為朋友們的笑柄，他們故意當我的面播放MV取笑我。」，我們可以看出做自己喜歡的事，做有追求的人是她心中根深蒂固的理念。並點明退出時間就在與索尼公司合作完第三張專輯之後。第二張個人專輯《Joanna&王若琳》發行時，王若琳公然將「做流行歌手很丟臉」寫到專輯的內頁上，招來嚴厲批評。滾石總經理批評：「靠這行賺錢，就不要覺得丟臉。她的話傷害了整個流行樂和喜歡她的人，抹殺掉很多人多年來的努力。連她都不尊重自己，買她專輯的人不是要撞牆？聽她的歌也很丟臉！」
年3月，王若琳在香港舉辦兩場名為「大人故事書」個人演唱會。之後公司為她安排到上海和北京繼續巡迴開唱，結果6月28日的上海演唱會當晚，主辦方便稱7月4日的王若琳北京演唱會已取消。
索尼唱片稱原因是「準備時間、演出檔期、宣傳均難以協調配合」。但這場演唱會主辦單位卻認為原因是售票情況很不理想，「經紀公司中途說有企業要包場，要留下2/3的門票，但臨近後又說企業取消了包場計劃，根本來不及再推票，最後只售出大概1/3」。無獨有偶，7月14日臺灣方面又傳出消息，王若琳原定於10月在臺灣舉辦演唱會的計劃也宣告流產。「我更喜歡在酒吧裡唱歌。是否開唱，要看那個舞臺我是否喜歡。嘉賓對我來說，就是換衣服的時間，我更注重音樂性，沒有嘉賓也無所謂。」
王若琳曾表示《Start From Here》的錄製是 「一個青少年被唱片公司騙的過程」 ，因為一開始她抗拒唱片公司為她包裝的爵士形象，拒絕完成給她布置的作業。
成名後越來越多的人指出，王若琳唱的並不是爵士，這一點王若琳當然是非常清楚的，關於是不是不愛爵士這件事，其實她回應了很多次：「我其實沒有不喜歡爵士，我只是很不喜歡人家把流行音樂包裝成爵士，這樣好像比較有質感，有品位，我覺得那就是唱片公司的「陰謀」！（笑）什麼爵士？這些並不是真正的爵士。任何玩正統爵士樂的人，都不會認它為爵士。從小到大我就不喜歡混淆概念。因為我真的很希望跟觀眾的連結是我心目中最美好的那一塊，我是希望把這個拿出來，大家也想樂在其中，這對我來說才是創作者跟觀眾之間最棒的連接，而且現在這樣的連接越來越多了，我覺得一切都是奇蹟！」
這也可以解釋她為什麼任性的想回美國讀書，逃離歌壇，取消演唱會。
妥協？用有市場的翻唱養音樂「夢想」
「第一張專輯只不過是輕柔風格的芭樂歌，跟爵士沒什麼關係。公司包裝出來的我和我現實中形象差太多。」。
那麼現實中的王若琳，到底是什麼樣的？她想做的音樂又是什麼？其實後期的專輯就會告訴你答案。
「後來，我威脅唱片公司，如果不讓我發行原創專輯，我就不回臺灣了」， 對於原創音樂的堅持和執念，使得唱片公司讓步，雙方商議發發幾張比較商業性的專輯，便可穿插一張比較自我的專輯。於是我們就看到了《博尼的大冒險》、《銀河的危機：最奇異的午夜轉播》《霸凌之家》這樣前衛獨特作品的問世。
這看起來就像某種妥協：用有市場的翻唱養「夢想」。
第一次讓大家看到真實的自己應該是從《博尼的大冒險》這張專輯，王若琳在音樂上固執的一面展現的淋漓盡致。完全顛覆了聽眾對她的認知，摒棄了之前專輯的全部鋪墊和積累，在編曲上大量使用合成器音色，曲風則變成迷幻復古和前衛電子，還有歌劇的影子，讓人捉摸不透，又欲罷不能。
對於她的「華麗轉身」，公司很擔心華語樂壇的承受能力，最後還選擇先在音樂產業成熟的日本進行專輯首發。
事實上，唱片公司對市場的擔心是對的，自從這張專輯之後，喜歡「爵士版」王若琳的歌迷紛紛無法接受這種「轉變」，漸漸脫粉，可笑又可悲的是，這種所謂的「轉變」其實是真實的、生來如此、做回自己的王若琳。這從文章開頭王若琳專輯在豆瓣評分的變化就看得出來。很多人覺得之前《Vincent》當初被王若琳翻唱的太苦太做作了，去年工體演唱會再唱這首歌時，王若琳哭成淚人，或許那一刻她對梵谷的痛苦真的感同身受吧。
用一系列作品不斷修正著外界對她的認知
等在之後的《銀河的危機: 最奇異的午夜轉播》這張專輯，公司給她的title直接變成亞洲奇幻音樂創作家。 「這些元素都深深的種植在我九歲的腦海中。小時候我有一張很喜歡的專輯，是飛天小女警主題的合輯，叫做」英雄與壞蛋「。跟一些電玩與我鍾愛的60年代的因素，你可以在銀河的危機裡聽到到這張專輯對我的影響。」「整張專輯的音樂都帶著這樣的鮮明色彩、快樂，充滿了幻想與「我才不管你在想什麼」的龐克。算是某種形式上的卡通主題曲合輯吧！」
後來王若琳甚至出了一張叫《火腿》的EP，這是她曾經參加創作人齊聚的寫歌營時交出的作業：
第一題：請跟你的小組訂做一首給日系大型女子偶像團體(40+成員)，一首夏天軟性飲料廣告主題曲感覺的曲子給我們。
第二題：請跟你的小組訂做一首韓系甜美雙人組的R&B秋冬單曲給我們。
就這樣…王若琳擔綱製作人絞盡腦汁思考」什麼是最完美的少女偶像」， 一直到，歌曲沒有賣出的三年後…虛構超級青春火腿偶像藝人 - 王。若。琳。H.A.M. - Happy Accessible Music就此誕生！這確實是歌虛擬的藝人，因為她既不是唱片公司要求的商業，也不是自己想做的音樂，但這種跳脫出去的嘗試也讓她玩的不亦樂乎，並且這三首歌不同於其他創作專輯的某種程度的晦澀，相當悅耳。
再到後來這張金曲獎獲獎作品《摩登悲劇》，延續上張專輯《霸凌之家》的黑色幽默的概念，這次她直接把人生的悲劇擺在你眼前，要你瞧個仔細：苦樂交雜的日子是現實，但因如此，人生才有滋有味。「摩登」指的是現代人的生活，人生中的「悲劇」往往參雜著快樂、甜蜜、懷念、後悔、犯蠢……等複雜的情結，王若琳以她獨特的幽默感，用音樂講述一個個苦樂交錯的故事張專輯，以19個track勾勒出摩登人生裡多種不同的角色與情境，充滿了想像和思考，幾首lofi感覺作品也很出彩，舞臺感和戲劇感非常強烈。
而且顯然，這張專輯也被更多人接受，拿到金曲獎就是一個很好的佐證，正如王若琳之前所說，做自己的她跟觀眾的連結真的越來越多了，隨著時間的退役，每個人的成長變化，不用刻意而為之，做自己和市場這本身就不是一件衝突的事，這種平衡也會變得越來越微妙。
王若琳也用這一系列作品也不斷修正著外界對她的認知。
新專輯要唱日本演歌 要唱鄧麗君
在金曲獎慶功宴上，王若琳還透露了新專輯的方向：「我會唱很多日本演歌式的歌曲，其實日本演歌，有很多悲慘女性的故事，都是很戲劇化的。例如鄧麗君、美空雲雀的歌，像《愛人》啊，我想要做一張這樣的專輯。」演歌風格新專輯名字恰如其分，叫《愛的呼喚》，將於下半年發行。
看起來，就算有妥協的主流作品，現在王若琳也做得有滋有味了。
你可以說她不夠「精明」 但你必須承認她夠勇敢
放飛自我勇敢做自己後，曾經有記者很直接地問王若琳：「萬一你自己執意要做的音樂最後沒人聽，賣不掉怎麼辦？」
有著直率性情的王若琳回答： 「沒辦法！我是做音樂的，我不是在賣音樂，我並沒有要求別人去買它。」
王治平有錯嗎？當然沒有，哪個老爸不愛自己的女兒，不想把最好的東西給她？為她保駕護航的前三張作品正是體現了王治平眼中什麼好的音樂——有市場的音樂就是好音樂，我至今仍記得初聽《Start From Here》的驚豔和感動，即便當時王若琳在專輯中只能算是一個「發聲機器」。而且他太知道女兒的天賦可以達到什麼樣的高度，試想如果王若琳是個乖乖女不這麼「作死」，那麼現在早就坐穩所謂的華語歌壇「爵士女伶」第一人，商演巡演停不下來，賺得個盆滿缽滿了吧。
王若琳就錯了嗎？當然沒有，在這樣的時代，有幾個藝人、音樂人可以真的像她這樣拋開曾經擁有過的名利，放棄坦蕩星途真的追求自己想做的事？這一切真的都是愛啊。
拿到金曲獎後，王治平也在臺上溫馨喊話「我太驕傲了」，王若琳表示很少聽到爸爸說類似的話，最感謝爸爸對她的信任及「放手」，她說：「我走到一個非常幸運的狀態，沒有壓力去做一個作品，很自由的往哪裡飛翔，就往哪裡飛翔。」你可以說她不夠「精明」，但你必須承認她夠勇敢。王若琳用「作死」換來了自己真正享受的自由和最舒適的狀態，對她這樣有覺悟的藝術家而言，這一切不都是太值得的事了嗎？