五月天站在了21年前，他們第一場萬人演唱會的跑道起點上

撰文 / 王擊凡

第一次的「零現場觀眾」

21年前，《愛情的模樣》MV

21年後，重回第「5」條跑道

2020年5月最後一天的那個晚上，站在21年前第一場萬人演唱會「第168場演唱會」的跑道起點上，五月天的成員逐一帶著樂器離開跑道，最後剩下阿信一個人坐在椅子上，唱出了那一首《我不願讓你一個人》。

大概在很多很多年以後回想起來，我仍然能記住這個令我瞬間落淚的「一個人」名場面。跑道上沒有人，觀眾席上沒有人，四位團員則去了下一個舞臺作準備……

畫面的正中央，只有阿信自己一個，以及跑道上第五條賽道的數字「5」。我有理由相信，攝影師的鏡頭是特意安排在第五條賽道前面的，因為「5」這個數字對五月天而言，意義非同尋常。

每一年的5月，五月天都跟他們的樂迷，有一個不成文的、雷打不動的「五月之約」。他們會在五月開好多好多場的萬人演唱會。但這個5月，他們卻差一點「失約」了。

這是一個街上幾乎沒有人的5月。

所有的演唱會都被取消了，電影院也不再播放新片，路上的行人戴著口罩，各自走向不可預知的未來……所以，我們的未來，到底會變成什麼樣子？

五月天的線上演唱會，試圖給你一個非常五月天式的答案。

在剛過去的2020年5月31日，由騰訊音樂娛樂集團（TME）旗下TME live舉辦的五月天「突然好想見到你」Mayday Live in the Sky線上演唱會，在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂和全民K歌等TME旗下平臺進行了直播。

五月天把這一年的「五月之約」，匠心獨具地定名為「五月天突然好想見到你」。

這個名字既融合了五月天的名作《突然好想你》，同時亦表達出，身處疫情當中的我們每一個人，都很想要快一點見到彼此的那份真實心情。

3月林俊傑的「327 Love Wishes」，4月的劉若英「陪你」，5月的五月天「突然好想見到你」……在線下演出行業近乎停擺的現狀之下，疫情期間的華語樂壇，竟然出現了好幾場現象級的全民刷屏級別音樂會。

而這些精彩線上演出的幕後推手，正是TME live。

要讓一場像五月天「突然好想見到你」這樣大規模的線上演唱會得以順利進行，其實並沒有我們想像中的那麼簡單。

從前期策劃、舞臺搭建、網絡宣發，到Live演出現場的執行調度，還有各種專業高效的直播技術……每一項大小細節，都凝聚了TME live工作夥伴的心血。

TME live雖非專為疫情而生，卻巧合地誕生於2020年的年頭（早在疫情之前，TME便已開始籌備TME live這一子品牌的各項運作）。無須人群聚集的線上演唱會，也正好彌補了疫情期間的華語演出真空期。

為了讓「突然好想見到」偶像的華語樂迷，能夠真的透過線上演唱會這一別開生面的新形式，與歌手真正做到「零距離雲接觸」，TME live在很多方面都下了苦功。

這幾年，每逢有周星馳的新片上演，微博都會出現「我們欠星爺一張電影票錢」的熱搜。能夠走進電影院，為兒時的偶像掏錢買票，是每一個粉絲都心甘情願想做的事。而這個說法放在五月天的「突然好想見到你」線上演唱會，也是絕對能夠成立的。

我們有多久沒看過一場真正意義上的演唱會了？像「突然好想見到你」這種華語天團級別的線上演唱會，安坐家中即可享受，實在是太幸福了。所以我在這裡宣布：我們都欠五月天一張門票錢，我們也都欠TME live一張入場券！

有的歌迷還抱怨道，一個小時左右的「突然好想見到你」時長太短，看得意猶未盡，還不夠過癮盡興。

那麼就不妨大膽幻想一下，假若日後時機成熟的話，TME live開展線上演唱會的付費業務時，我們是不是就有機會，能跟五月天再來一次徹夜不眠的「五月之約」了？

有趣的是，5月31日那一天，幾乎大半個的微博與朋友圈，都在瘋狂地刷著這一次五月天的TME live。不管是70後、80後還是90後、00後，五月天的歌似乎已經突破了代際圈層，到往每一個人的心裡。

說好的「五月之約」終於如期而至，沉睡的外部世界，也正在一點一點地慢慢復甦著。即使暫時還無法解除隔離，五月天也不願讓你一個人。他們的「突然好想見到你」現場演唱會，為我們帶來的，是「重啟」這個世界的勇氣與決心。

這是五月天第一次「零現場觀眾」的演唱會，也是五月天跟我們距離最近的「第一次」現場演唱會。所以，五月天特意選擇回到1999年，他們首次開萬人演唱會的臺北市立體育場，重回記憶中那條跑道的起跑線，陪伴我們再度重新開始，往前奔跑。

2020年5月，五月之約，一切重啟。

第一次演唱會的我們！

第一次的「五月之約」

你還記得自己跟五月天的第一次「五月之約」嗎？

每一年的5月，都是我和我的朋友為五月天瘋狂「撲飛」（買票）的大日子。我雖然算不得上是骨灰級的死忠粉絲，卻也不想錯過這一年一度的華語樂壇盛事。

想要跟大家說的是，喜歡五月天的人，一定要找機會去看一次他們的演唱會現場（雖然有時候票太搶手，令我不得不光顧黃牛，粉絲們千萬不要學我）。

在現場的五月天，跟你耳機裡的五月天，是非常不一樣的兩個世界。

當那些早已耳熟能詳的歌，以現場Live的方式呈現，你會開始著迷於那種跟身邊一萬多位觀眾一同高聲跟唱的全情投入。在「人生無限公司」，五月天粉絲管這個叫「上班」。

每一次去「五月之約」上班，我都會先做好各種預備工作。因為知道一定會從頭到尾站一整個晚上，所以得先把自己的腿力準備得像「櫃姐」一樣堅強。

在五月天的演唱會，椅子基本上是用不著的。因為，大家幾乎都High得不會有時間可以坐下來啊！

我還記得，在紅磡體育館，在迪士尼戶外停車場，在很多很多個五月的Live現場，我在臨時搭建的觀眾席上搖搖晃晃地淋過大雨，也在最熟悉的旋律裡毫無預警地掉下過眼淚。

五月一定要來聽五月天，這對我來說，早已是一種無法割捨的五月情意結。仿佛每一年的五月，都必須一定要聽一場五月天的演唱會，這才算是正式開啟了新一年的夏天。

「五月之約」本身，就是五月天五位成員跟他們龐大的聽眾群之間，一個不見不散的重要約定。在2020年如此特殊的年份，五月天的「五月之約」當然也不能停下來。

五月天想要以一種更特別的形式，用音樂為大家加油打氣。在人生順遂的時候聽五月天，彷如錦上添花；而在遭逢低潮之時再聽五月天，則更像是雪中送炭。

5月底的「突然好想見到你」線上演唱會，對經歷了半年疫情的每一個人來說，就是在暴雪紛飛的殘酷現實世界裡，那一團仍然保持炙熱的「炭」。

這一年，五月天的「五月之約」，可以說是照亮了每一個聽歌的人的心。

第一次的線上Live

當大部分線下演出都迫於無奈取消之際，五月天說好的「五月之約」，卻以一個更嶄新的方式，刷新了我們對演唱會的定義與想像。

他們成功地把一場沒有一個觀眾的演唱會，做出了比任何萬人演唱會都更「燃」的震撼效果。

其實對於像五月天這種級別的華語搖滾天團而言，能在線上看到他們從頭到尾表演一整場完整樂團編制的演唱會，也真的是破天荒的第一次。

第一次挑戰線上演唱會的形式，對五月天來說，同樣也是一個意義重大的開拓性嘗試。因為是線上，所以在嘉賓的環節，五月天也難得地使用了「雲嘉賓」的特別形式。

蕭敬騰、李榮浩、毛不易三位嘉賓透過網絡，跟五月天一同合唱了《突然好想你》。身處不同城市的八個人「雲合唱」版本，也巧妙地呼應了本次演唱會「突然好想見到你」的主題。

大家都知道，五月天的演唱會門票是多麼的一票難求。

五月天「突然好想見到你」的TME live，對於過往因為種種原因、無法親臨現場來看五月天的樂迷來說，是一個非常難得的機會。所以，這應該也是很多人「第一次」真正有機會看到五月天的演唱會吧！

線上演唱會的好處是，它能穿越時間與空間的界限，無論身處哪個角落，都可以跟五月天瞬間置身在同一個場域，感受演唱會的Live魅力。

當我在彈幕裡，看到來自不同地方的五月天樂迷，整晚都在樂此不疲地刷著各自所屬的城市時，我的內心其實有一種油然而生的感動。縱然天南地北，這就是網際網路與五月天成功把「人」與「人」連結在一起的無窮力量。

即使現場沒有觀眾，五月天也絕不欺場。

他們在現場一萬多個座位上，分別放置了一萬多根螢光棒，讓每一根螢光棒都能跟觀眾同在。在TME live與必應創造的努力之下，這些螢光棒甚至還能隨著不同音樂段落的起伏，發出不一樣的顏色與光芒，讓「無人仿有人」。

「等待你，回來填滿這裡」

在沒有現場觀眾的前提之下，五月天還是堅持做了每一次演唱會都必備的延伸臺，讓吉他手怪獸跟石頭可以信步走到延伸臺之上，一邊玩琴、一邊跟想像中的觀眾打招呼（這也是五月天演唱會的必備段落之一了）。

當然，以五月天向來有一點「叛逆」的性格，他們從不會遵守僵化的形式主義。把每一場演唱會都當成「第一次」來做的秘訣，就是由心而發，順應當下的直觀感受，愛去哪裡唱，就去哪裡唱。

就像阿信說的：整個操場，都是五月天的延伸臺。

所以，五月天的「突然好想見到你」線上演唱會，幾乎唱遍了臺北市立體育場的每一個角落。從《一顆蘋果》的排練小房間，到體育場中央主舞臺的《盛夏光年》，再到體育場臺側小舞臺的《派對動物》……

敢玩的五月天，甚至把其中一個「舞臺」放在了觀眾席上！

五位團員排排坐，在觀眾席上給大家唱《知足》，應該也是此生難見的一幕了。開過這麼多的演唱會，這還是五月天第一次坐在觀眾的視角唱歌，他們的感受如何？「看舞臺上的人，都小小的一個」，阿信這樣說。

當觀眾席上的彩燈隨著《知足》的音樂亮起來，我才恍然明白，這其實是一次真真正正從觀眾的角度出發、為屏幕前的我們量身定製的線上演唱會。

平時看演唱會，我們只能固定在自己的位置上，即使用望遠鏡，也只能看到舞臺上那「小小的一個」。而當我們跟隨著TME live高質量的鏡頭實拍，在臺北市立體育場的全場範圍內不斷瞬間移動，我們才終於「看見」了，一個演唱會的真正靈魂所在。

從高空航拍、舞臺切換、遠近景切換、樂器彈奏的細節拍攝，到五位臺上藝人的大頭特寫，各種看似漫不經心的演唱會調度，其實背後都是精心的巧究安排。

第一次坐在觀眾的視角唱歌！

回到第一次的初心

很多人都以為，做線上的Live演唱會只要租一個錄影棚，再把舞臺跟布景都搭得美美的，一切也就萬事大吉了。

但這一次的「突然好想見到你」，五月天竟然顛覆了業界過往的固有操作，直接包下整個萬人體育場來做現場演唱會，這背後當然是另有深意的。

現已改名為「臺北田徑場」的臺北市立體育場，當年正是五月天舉辦「第168場Live演唱會」的地方。是的，你並沒有看錯，這個演唱會就叫「第168場」。

從1999年的「第168場Live演唱會」，到2020年的「突然好想見到你」，五月天給演唱會取的好玩名字，似乎一直都是如此的不按牌理出牌。

之所以要叫「第168場」，是因為截至1999年8月，才發片出道不到半年、但卻跑遍島內大小演出場合的五月天，就已經累積了超過167場的Live表演經驗。

從最初在只有寥寥幾名觀眾的小型Live House玩團，一直堅持唱下來，把音樂節、商演、拼盤秀都唱成了屬於五月天的專場，最後終於第一次站上了萬人體育場的舞臺……這背後，當然也是需要無比強大的勇氣支撐著他們的。

1999年的「第168場Live演唱會」門票，圖片源自網絡

所以，在21年前的「第168場演唱會」演唱會門票上，五月天還寫了這麼一句話：「今年夏天最大膽的一個夢！」這個大膽的音樂夢，就這樣做了21年，一直從1999年延續到了今年夏天，並且還將繼續倔強地做下去。

巧合的是，1999年的「第168場演唱會」，是五月天真正意義上的第一個破萬人的演唱會，同時也是他們首張唱片《第一張創作專輯》發行之後舉辦的一次非售票演唱會。

當時空輪迴交錯，再次回到臺北市立體育場，再開一次免費的公開演唱會，亦是寓意著五月天回歸到第一次的「初心」。

整整二十一年前！

從場地到選曲，五月天都試圖回應1999年那最年輕無畏的「第一次」。

無論是《一顆蘋果》《孫悟空》，還是《星空》《倔強》，五月天想用這些歌來鼓勵大家，無論遇到再壞的境況，都要像《盛夏光年》裡唱的「我不轉彎」一樣，以初心勇敢面對逆境。

跟隨著《戀愛ing》《派對動物》《離開地球表面》這些歌，在各自的家裡，自顧自地對著手機屏幕搖擺身體的我們，無論多少歲，都永遠會在音樂前奏響起的一剎那，一秒穿越回18歲的那一年。

那正是第一次聽見五月天時，我們體內住著的那一個最年輕、也最鮮活的「自己」。

第一場免費的萬人演唱會！

或許是跟臺北市立體育場太有緣分，除了第一次萬人演唱會「第168場演唱會」、以及暫別樂壇後全員回歸的第一次大型演唱會「天空之城」（2003年），就連五月天其中一首名曲《愛情的模樣》的MV，也是在這裡拍攝的。

回憶起當年拍攝《愛情的模樣》MV時，為了在畫面上更能表達年輕人的活力，他們在臺北市立體育場的看臺上，來來回回地跑上跑下了好多遍，五月天形容「真的腿都快跑軟了」。

時過境遷，重新回到這裡，五個人心裡自是感慨萬千吧。

唱《愛情的模樣》這首歌時，五位團員先是坐在舞臺邊上旁若無人（也是真的無人）地唱，然後更是直接走到觀眾席上唱，這就是一次挑戰演唱會邊界的《愛情的模樣》Live版吧！

所謂的「年輕」，其實也是這麼一種敢於挑戰世界、不設界限的決心：「曾經孤單的彷徨，曾經相信曾經失望，你穿過了重重的迷惘，那愛的慌張，終於要解放！」

從第一次萬人演唱會時五個20幾歲的小夥子，唱到如今變成第一次開線上演唱會的五個40多歲的「老夥子」，五月天始終保持著與年輕人同步的清醒覺悟。

要穿越迷惘，就必須先拋下對未知的恐懼，這是《愛情的模樣》跨越了21年時空，教會我們的深刻道理。

找回第一次的勇敢

就像瑪莎說的，無論是對唱歌的人，還是聽歌的人來說，演唱會就是一個能宣洩彼此情緒的重要管道。

所以，即使是在五月天演唱會上最搞笑的「垃圾話」時段，這一次，五位成員除了繼續嬉笑怒罵，也都各自誠實分享了自己在2020年最重要的新領悟。

因為疫情期間，五位團員之間太久沒有見面了，也沒辦法經常能看到彼此，所以在這一段各自居家隔離的時間裡，五月天都習得了各種新鮮的神奇技能。

比方說，怪獸學會了咖啡拉花，瑪莎就陪太太烤麵包（他負責吃），而冠佑甚至在家裡自製客家麵條……其中，冠佑分享的一個生活小細節，也非常的打動我。

身為鼓手的冠佑，因為太久沒有機會碰到鼓，有一次在家中用餐前，他甚至下意識地拿起了手邊的兩根筷子，用打鼓的方式，不斷地敲著眼前的碗與盤子，直到孩子提醒才回過神來。

看完五月天的線上Live，我領悟到一個道理：2020年的所謂「重啟」，或許就是讓我們放下一切無謂的執著，在重新出發之前，找回第一次出發時，那無畏無懼的勇敢。

是的，那時候還什麼都沒有的我們，就已經敢跟手中連鼓棒也沒有的冠佑一樣，即使是用筷子敲碗，也發誓要敲出跟萬人演唱會一樣的鏗鏘有聲。

假如你有留意的話，無論是《突然好想你》還是《倔強》，這些五月天早已在不同場合唱過成千上萬次的大熱作品，在「突然好想見到你」這一次線上演唱會中的版本，都是經過重新後制編曲微調的2020「重啟」新版。

我從不驚訝於阿信能把他的高音越唱越高，他其實一直有在不斷地擴闊自己的音域。但是，《倔強》結尾處把情深的高音飆到天際的阿信，還是以感染力十足的新版編曲，成功地再一次震撼到我了。

原來，《倔強》即使聽了那麼多遍，我們還是能從中聽出不同時代的新意。2020年這個版本《倔強》裡書寫的，是一種更昂揚的鬥志。比起年輕時的盲目一頭熱，年近中年的五月天，帶來的是更圓熟的「倔強」。

從英國歸來的石頭，要在家裡隔離十四天才能歸隊，因此團員在終於看到他的時候，都有一種「恍如隔世」的感覺。

這讓五月天領悟到很重要的一點：這個世界永遠會發生意想不到的事，改變也隨時會來。因此，他們更想要努力維持一些永遠不會改變的事。

年復一年、風雨不改的「五月之約」，就是五月天其中一件想要維持的「永遠不會改變的事」。而TME live，則是幫忙守護樂迷與歌手之間這個約定的重要橋梁。

跨越了技術、時空等現實層面的種種難關，TME live協助五月天，在線上呈現了最原汁原味的一次五月天Live。

今年其實只是騰訊音樂娛樂集團旗下的TME live這個子品牌創立的第一年。

雖然TME live剛開始做才不到短短三個月的時間，但是，無論是五月天、林俊傑、劉若英、《想見你》劇組，還是A-Lin、楊丞琳、蕭煌奇、袁婭維，每一場的TME live，幾乎都是最史無前例的「第一次」。

我最佩服TME live的一點是，主辦方會根據不同藝人各自鮮明的個人特質，為他們量身訂製完全截然不同的演出方案，再配以宣傳資源、技術層面等方面的強大支援。

這也使得每一場的TME Live，都有一種嶄新得猶如「第一次」的清爽之感。每一場的TME live，在我看過的數千場Live裡頭，也都是數一數二的高品質。

即使最近因為疫情的關係，華語樂壇也激增了不少新的線上Live品牌，但TME live仍然是這些Live品牌當中，最當之無愧的領頭羊與引領者。

比起去看環節千篇一律的巡迴演唱會，我更偏愛TME live所帶來的每一個「第一次」，那是完全無法想像，到底這個演唱會後面還會有什麼驚喜的「第一次」新鮮感。

就像阿信所說的，這一次五月天的TME live，就是「一生難得舉辦一次」的那一種線上演唱會。

這一次，五月天在線上演唱會唱的這些歌，給我們提供了繼續撐下去的無限力量。

他們年輕時在歌裡所歌頌的這些英雄主義，以及號召大家在末日時仍然要保持勇敢的正能量，放在2020年的語境與維度之下來看，更是猶像神預言一般的恰如其分。

下一次見面，會在什麼時候？阿信說，期待在那一天，還能再一次見到你。

2020年的我們，失去了很多，也得到了很多。

「最後我們只能帶走，名為回憶的花園！」當我們終於在TME live上，聽懂了五月天在九年前發行的這一首《諾亞方舟》，我們才終於學會了，要把僅餘的勇氣跟回憶一起，都好好地裝進屬於2020年的行李箱裡，帶走。

正如《諾亞方舟》裡寫到的，面對最壞的事情，我們也可以試著用一個好的心態去面對。當人類在絕境之下變成真正的「同類」，我們才能真正地做到唇齒相依，互相依賴。

濤哥，園園，小芳，李天山，陳豔梅，胡雨天，趙佰超……每一位樂迷在TME live的彈幕裡，深情呼喊的那一個名字，都是他們「突然好想見到你」的那一個「你」。

而演唱會字幕的最後一行，則是這樣寫的：五月天是，怪獸/石頭/瑪莎/冠佑/阿信，與你。

榮幸，一切有「你」的參與。

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