莫奈注重作品中光與影的結合，對光線以及陰影的描繪成為了當時印象派繪畫作品 同的特點。莫奈對於光影的看重已經達到了不會關注除此二者之外任何事物的地步。而這一點也讓莫奈的作品變得更純粹，更簡單明了，更能夠表現出他所想表達的世界。在《睡蓮》之中，莫奈想要表達的就是不同時間、不同形態.的睡蓮對人們視覺衝擊所帶來的美感。莫奈認為，必須明確的是睡蓮在池塘中就是一篇綿延的嫣紅與墨綠，這也是他在繪畫過程中注重的第一概念。在莫奈心中，池塘以及其他景物都是睡蓮的陪襯，甚至不需要用過多的色彩來描繪，僅僅體現出睡蓮的美就已經足夠。因此，莫奈開始對睡蓮進行著重的表現，而他並不刻意，僅僅是模糊的顏色過渡和部分陰影，讓這些睡蓮一目了然的展現在了世人面前，而畫面中那一片綿延的綠色，則作為是睡蓮顏色過渡時的一個背景而已。
在莫奈創作的《睡蓮》組畫之中，我們常常還能夠看到另一種背景——池塘。池塘在作品中相對於睡蓮來說，池塘的水運用漸變的藍色，睡蓮花嫣紅變化，從而形成了兩種處於變化之中的色彩，這兩種色彩交替變化為我們所呈現出的藝術語言，即是乾脆利落的運用筆觸、光影來描繪瞬間真實的色彩。這樣的描繪在當時來說雖然離經叛道，但也非常符合當時巴黎上流社會的審美觀點，同時也讓《睡蓮》增添了幾分神秘色彩。
莫奈所表達出的印象派畫風，更多的是一種個性的彰顯。在《睡蓮》組畫之中，莫奈所追求的並不僅僅是普通人眼裡那種標準睡蓮的外觀（即傳統繪畫中關注的形體的寫實），更多的則是注重在他自己眼中睡蓮所呈現出的姿態。莫奈不贊同學院派畫風中關於某一人物或者事物的視覺定義化，這是由於抽離出共同概念的事物雖然更加標準，但是卻將畫家和藝術品的個性完全的扼殺了。在文藝復興時期的繪畫作品，通常注重人文主義的覺醒，那個時期的畫作從本質上說基本都是畫家對於某些神祇或者建築物的感受，只是因為一些限制性的因素必須通過嚴格規範的藝術手法來作出處理。但是學院派對於這樣的人文主義風格卻錯誤的理解，他們將文藝復興的手法當作了一種標準，而莫奈正是在這樣的環境之下渴求內心個性的解放，他所創作的《睡蓮》是觀察和剖析自我之後的深層次表達，追求作品的整體效果的同時注重重點，以不同的形態展開視覺定義，如此一來便解放了觀賞者的視覺與思維，這也正是《睡蓮》個性彰顯的地方。
莫奈在描繪一種事物時非常注重表達效果，他不單單考慮到了睡蓮，同時還考慮到了作品中所涉及到的所有事物，更多的是一種無形之中的狀態，例如說光線、空間、氣的流轉等，換句話說即是注重光線在畫家眼中留下景物的瞬間狀態。這樣的細微變化，恰恰是莫奈對於視覺流動的捕捉。 在池塘中的睡蓮時刻處在變化之中，莫奈從眼中看到的睡蓮也應該是處於時刻變化的，由於各種畫家可見以及不可見因素的隨時變化，在不同的時間中睡蓮所呈現出的不同視覺影像也有所差別。因此莫奈所要記錄的其實是一種視覺上的流動，而他對於這種視覺上的流動往往都是利用光和影的變化進行實現的。這也就解釋了為何莫奈更加注重效果的追求，為何他認為光與影的效果超越了睡蓮本身，因為這種效果就是他內心真正想要表達的。 在《睡蓮》之中，莫奈注重的並不僅僅是色彩過渡或者光影的明暗變化，更多的是帶來人們視覺的變化。在觀賞這幅畫時，我們眼前的睡蓮會隨著輕風而擺動，浮光掠影的水面蕩漾著一抹綠色，我們能夠感受到這種視覺的流動——感受到清氣四溢、空氣的流轉。《睡蓮》就是這麼神奇，自然界的美景直接映