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撰文：郝煢
《麻煩家族》海報
《麻煩家族》在上映之前，我對它的期待值大概有四星：
一星給當代最會拍家庭喜劇的山田洋次大神，這部電影正是翻拍自他的近作《家族之苦》。
《家族之苦》海報
一星給黃磊，筆者年輕時候的男神，演技優越，還是能寫能唱的才子一枚。如今心寬體胖的喜慶勁兒全然遮掩了當年的憂鬱氣質，然而對於家庭和溫情，似乎有了十足的發言權。
一星給題材，溫馨的家庭喜劇在中國的大銀幕上是缺席的。其實中國和日本在家庭情感上有許多的相似之處。
日本電影中，從小津安二郎到山田洋次、是枝裕和，不少導演都將鏡頭對準簡單家庭的日常，並且將日常拍出了動人的光彩。而國產電影除了圍繞年輕男女的浮誇愛戀和各種IP滿天飛的腦洞打開，也的確少有能適合年齡層再高一些觀眾的電影。至少這個周末的母親節，可以帶親媽進電影院了。
李立群飾演公公文錦輝
還有一星給片中的演員，挑大梁的李立群，無可爭議的老戲骨。黃磊老師自己是演員出身，對表演頗為挑剔、嚴格把關。吵吵鬧鬧的家庭劇沒什麼炫目的感官刺激，全靠演員之間的碰撞來傳遞情感信息。看著一眾熟悉又不突兀的面孔，應該比看演技尷尬的流量擔當們讓人舒適不少。
然而，這些期待在看完電影後，多少有些打折扣了。
山田洋次的故事照搬度90%，作為翻拍作品來說，這部電影的還原度算是相當之高。
媳婦（孫莉 飾）接到公公電話不辯其聲
這其中，有不少部分落地得還挺紮實的。比如影片一開始媳婦接到公公電話不辯其聲的橋段，中國關於老年人的詐騙電話問題比日本應該嚴重許多，媳婦的警覺讓人覺得合情合理。
鏡頭一轉，公公的朋友吐槽說，「做慣了領導，一張嘴就『我我我』」，也非常符合國人的語言習慣。
關於學區房的問題、老人帶孩子的問題、買墓地的一條龍服務，這些「中國特色」問題多少都在電影中有所體現，一筆帶過得自然不突兀，看的人時而也能帶著無奈會心一笑。
但這些僅僅作為隔靴搔癢、點到即止的花邊點綴，之於整體電影的主線沒有任何影響。
而原著中核心的矛盾，老夫妻要離婚，牽扯到「伺候了一輩子」的問題。到老了想要過自己舒服的生活，是因為日本女性的家庭地位和男尊女卑的問題。
中國或許也存在這樣的問題，但《麻煩家族》的背景設定為大都市北京，一個知識分子女性的境遇在前文沒有任何鋪墊的情況下，無法讓人認可其之前飽受壓抑以至於非要離婚的心情。而影片末尾撕掉離婚協議，也只變成了高齡老太少女心泛濫的小作怡情。
《家族之苦》劇照
對比《家族之苦》，人物的性格展現和前情背景的交代也有不小的缺失。由此《麻煩家族》中的矛盾衝突雖然與《家族之苦》一致，但觀眾對於人物的認同感卻會減少。
演員的表演各自延續了自己的風格。黃磊在演員選擇上，基本展現了他的朋友圈架勢。
自己出演大兒子，自己的老婆孫莉出演大兒媳，演妹妹的是自己最得意的學生海清，妹夫是「極限挑戰幫」的兄弟王迅，連一起開火鍋店的孟非也分得個角色。
海清飾演妹妹
王迅飾演妹夫
孟非（穿白大褂者）客串醫生
閆妮客串酒館老闆娘
何炅也出鏡了，大概是合作了多年、一起演《暗戀桃花源》的緣分。
從這部電影不難看出，黃磊果真是一個重感情的人。好朋友們齊上陣，只是這些演員湊在一起，生生地給電影營造出了強烈的電視感。
海清一出場，就婆媳劇上線；一家子湊在一起的時候，就是綜藝節目的既視感。
黃磊自己操著中英夾雜的京片子，也是分分鐘讓人出戲。這樣的笑料太刻意，突兀的小品式的臺詞，直接破壞了電影的審美。
是的，說到電影的審美，這應該是《麻煩家族》最令人失望的地方。
在說這個問題之前，來看看這部電影的「基石」們。
說到這個電影，其實有一條翻拍「食物鏈」。山田洋次被視作小津安二郎的傳人，在2013年的時候曾將小津的代表作《東京物語》翻拍成了《東京家族》。
《東京家族》劇照
翻拍這件事似乎向來不是個討好的活，《東京家族》也被小津粉們詬病得不行。小津的冷峻在山田洋次的鏡頭下蒙上了層暖意，但仍然殘酷。
兩年後，山田洋次又用同樣的演員和人物關係，從《東京家族》衍生出了《家族之苦》，這次是他最愛和最擅長的喜劇。
所以，黃磊的這部《麻煩家族》，可以說是小津安二郎《東京物語》的「曾孫」了。
而在北京電影學院任教多年的黃磊，似乎缺乏對電影感最基本的把握。在電影語言的運用上，活脫脫把一個有著極好基礎的情境氛圍，拍成了廣告風十足的情景劇。
明豔的色彩，輕柔的大平光，淺景深，把人拍得都像「偶像劇」。
鏡頭被切得很碎，關係鏡頭的運用很少，大量的動作和表情的特寫，推動著演員奮力抖包袱、逗人笑。
《麻煩家族》劇照
山田洋次的幽默來自於自然而然的生活流露，而《麻煩家族》中有太多刻意製造的誇張。這種誇張消解了生活的原味，也消解了觀眾對於片中人情冷暖的共情。
而山田洋次的鏡頭已經比小津活潑許多，要說這樣一部明顯帶著商業訴求的電影，要是按照小津電影的拍法來操作是絕不可能的。但對於家庭關係這樣的主題，相對時間長一些的鏡頭，完整記錄場景中人物的關係和調度，對於觀眾產生凝視感、體味人物的狀態是有幫助的。
而場面調度本身，也是群戲的看點之一。
比如同樣的一場「攤牌戲」，《家族之苦》中的母親與兒女們同框，當母親在講述自己對丈夫的不滿時，丈夫和兒女們各自的反應，觀眾可以自行觀察體味。不近不遠的中景，是個正合適的距離。
《麻煩家族》劇照
而在《麻煩家族》中，每個人發表意見幾乎都被拆分成單人的鏡頭，導演太過於刻意去強調每個角色的觀點，反而破壞了那種凝視感。而當整部電影的觀看過程中，這種凝視感缺席了，電影就成了一部展現邋遢、潑辣、自私的家庭鬧劇。
《家族之苦》的結尾中，老兩口看著電視，裡面正播放著小津的《東京物語》。
而《麻煩家族》中，電視裡的內容換成了山田洋次的另一部代表作《幸福的黃手絹》，這是導演的敬意和用心。
溫情的點題仍有戳心之處，比如李立群說「恩情，先念恩，再有情」，這份老夫老妻的情誼在電影中探討，在電影院品味，總還是讓人有些感動。
李立群、張偉欣飾演一對夫妻。
只是電影語言上，《麻煩家族》若能比現在的快餐化都市愛情電影來得再厚重些，也許會跟電影的主題更配。