續集電影在國產銀幕上的成功案例並不多。這個暑期，吳京帶著超級大片賣相的《戰狼2》殺了回來，想證明對自己的超越。從《戰狼》到《戰狼2》，是從軍事片到超級軍事大片的一次躍升。
超越不光體現在它更能打，而是第二部比前作擁有更大的國際化視野。
有了第一部的成功作為底氣，《戰狼2》大大升級了它的製作規格。最直觀的，就是這一集冷鋒從邊境來到了非洲，讓中國退役軍人在陌生的異國和敵人發生軍事化的戰鬥。如果排除那些關於正面戰爭的影片，那麼這在中國電影史上幾乎沒有過先例。
冷鋒在異國拯救難民
所謂國際化，首先是故事發生地轉移到國外，這讓冷鋒處於一個更加艱難的境地。周遭環境陌生，沒有了熟悉的戰友，面對的卻是更加強大的敵人，同時還要拯救手無寸鐵的僑民。這，是一個看似不可能完成的任務。
故事外，《戰狼2》的劇組也在被國際化。據吳京說，整個劇組共有26個國家的人在一起工作。這一集引進了《美國隊長》系列的動作指導薩姆·哈格裡夫、《加勒比海盜》的水下攝影團隊，以及《美隊》中飾演「交叉骨」的弗蘭克·格裡羅作為大反派，他和吳京來了一次長達五分鐘的肉搏。反派也從幾名僱傭軍，升級為一支成建制的反叛軍，為戰鬥場面帶來了更多可能性。
弗蘭克·格裡羅飾演大boss
《戰狼1》的動作戲已經很出色，想繼續超越這真的很難，不過第二部確實做到了。
動作設計一直是華語動作片的強項，拍了這麼多年，「玩命」被國內的前輩玩到頭了，各種火爆場面似乎也被好萊塢大片都嘗試過了，還能有什麼新的創意嗎？
數了一下，影片有六場主要動作戲貫穿了全片。最精彩，甚至能在華語動作片歷史上留下一筆的，是高潮部分發生在工廠的那場坦克對戰。這場戲可以說是「坦克版」的《速度與激情》，最主要的特色，是它的動作空間一直在變化，從而改變動作場面的節奏和張弛。
這場戲共分了三個段落。在第一段落中，冷鋒與反叛軍駕駛的坦克追逐、漂移、碰撞，這種奇觀化的坦克戰玩法，國產電影應該還沒有過。這一段的鏡頭主要是通過瞄準鏡的視角，製造出一種狹窄、壓抑的緊張感，再和大全景來回切換，兩極鏡頭極大提升視覺的衝擊力。
第二個段落，坦克爆炸，冷鋒逃出，重回到開闊的空間中。這時候三個赤手空拳的人如何攻下一臺坦克？吳京用了一個很巧妙的方式：讓張翰躺在坦克下給坦克掛上鐵鉤，冷鋒和吳剛一起，利用工廠內部的地形和機械裝置，合力掀翻了「老爹」駕駛的坦克。本來人不可能是坦克的對手，但劇情交代了對環境、器械的巧妙利用，這個結果也就具備了合理性。
最後，「老爹」走出了坦克，正面對峙冷鋒。這場戲發展到此刻，敵我雙方都來到開闊地帶，他們要以一場無器械的格鬥來了結這場對決。
這場坦克戰的設計頗具匠心，主要在於它對空間變化富有節奏感的把握。雙方打鬥者不停地在開闊和逼仄的空間中進出，時而遠離，時而逼近，最終才進入面對面的生死戰，人物的情緒也從為了活命而反抗，慢慢變成復仇的悲壯。
肉搏
影片非常重視動作場面與環境的關係，打鬥始終是在變化的地理空間中推進，這是本片動作設計的一個主要特徵。再舉幾個例子：
比如影片開場，是一段6分鐘的一鏡到底。鏡頭從航拍海面，跟隨吳京潛入海底，不僅完成了一段堪比007的水下打鬥，也讓觀眾能從一開始，就跟隨著角色，與他產生關係（關於水下打鬥拍攝的困難，後文再介紹）。
6分鐘水下打鬥
在這之後的動作戲，有時穿梭在非洲城市的鬧市中，有時依附於卡車等移動的交通工具，在工廠、超市、棚戶區等千差萬別的環境中變化。例如片中有一場貧民窟飛車狂飆的場景，吳京單臂掛在飛車上，從貧民窟的環境中弛過。
還例如，張翰飾演的卓亦凡所在的那家華資工廠，為電影提供了一個最具現實質感的打鬥空間，冷鋒等人利用工廠的腳手架、施工樓梯等結構，完成了跑酷般的高難度動作場面。
動作戲發生在不同的環境中，演員的動作運用，鏡頭的調度方法，都是需要針對性設計的，因此觀眾的觀影感受始終在變化。這說明了一個道理，好看的動作設計一定和環境有關，在哪裡打，跟怎麼打，一樣重要。
這部影片裡的所有人，給人的感覺都是很能打，但，沒有誰是生來就身負絕技，包括吳京在內，都需要為完成特定的動作進行很久的艱苦訓練。
眾所周知，國產電影的工業體系尚不成熟，很多戰爭大場面的拍攝，都必須在摸索中反覆嘗試，《戰狼2》可能也付出了一些炮灰般的額外代價，將來都可以算作是國產電影工業發展的積累。
為了拍爆炸戲，劇組一共炸了100輛車，以及兩輛20噸的等比例坦克模型和一架飛機模型。動作場面儘量都是實拍完成，這當然有很高的危險性，但演員都堅持了下來。被震耳欲聾的爆炸聲炸到失聰，這種事在不止一人身上發生過。為了配合這樣的大場面，演員們也是拼了命。
多年動作電影拍下來，吳京其實渾身是傷，他的膝蓋動過手術，不宜劇烈活動，但每個動作他都親自上陣，常常導致舊傷復發。
跟吳京對戲的「交叉骨」弗蘭克·格裡羅說，吳京要求每個動作都實實在在地打到肉上，打臉也不例外。其實在好萊塢，拍動作片一般很少這麼做。要麼是用替身來代替主演挨打，要麼是用借位甚至特效的方法去完成，但華語動作片的傳統，卻經常是要拳拳到肉的。
前面提到的那場水下打鬥戲，演員在水中拍了整整13個小時，不能帶氧氣瓶，只能輪換吸氧，吳京中間更是一度體力不支，後來被救援人員救上岸。
來自吳京的拍攝筆記
在片中飾演老軍人的「達康書記」吳剛，拍攝中吃了不少苦。吳剛的演技出神入化，這我們都已領教，但他確實從未演過動作片，這是第一次。
為了能夠把軍人形象演得更真實，他主動要求參加軍訓，學習戰鬥動作和武器的使用。訓練期間，將近十斤的衝鋒鎗，每天舉幾個小時，還在槍頭掛著水壺增加重量。經過一段時間的訓練後，以前沒摸過槍的他已經能熟練地單手換彈夾。
很多人已經知道，吳剛在本片拍攝中受過一次大傷，他摔到一塊大石頭上，腰部疼得動彈不了。為了不耽誤劇組進度，他只是簡單治療了一下，就吃止痛片重新上陣了。吳剛說；「我只希望最後能拍著胸脯說，我盡了最大的努力。」
吳剛
比較驚喜的是張翰在片中飾演一位富二代，戲中見證了他從細皮嫩肉的「小鮮肉」成長為真正的戰士，這和戲外他的拍攝經歷其實挺像。吳京說，拍攝前找過不少年輕演員，很多都嫌苦，不願意來，最後張翰接了戲。
在進組之前，張翰對戰爭場面的拍攝也缺少經驗，後來通過各種方式學習、訓練，包括模仿吳京給他的軍事教學視頻，直到達到拍攝要求。
張翰槍指吳京
《戰狼》系列，在類型電影的分類上，可稱之為「軍事動作片」。它不是嚴格意義上兩軍對壘衝鋒的戰爭電影，也不是一對一槍戰、肉搏的城市動作片，而是把軍事衝突和個人單打獨鬥結合在一起的特殊動作電影。
「軍事動作片」的主角不是城市中常見的警察、罪犯，而是貨真價實的職業軍人，他面對的敵人是諸如僱傭兵、毒販、叛亂分子等小規模武裝團體。雙方的交戰，帶有鮮明的軍事化特點，使用的武器裝備，也比普通的城市動作片豐富得多，厲害得多。
這個路數的華語電影，我想來想去，過去真沒有過。
若以好萊塢電影類比的話，它相當於史泰龍的《第一滴血》和《敢死隊》系列——史泰龍在片中多扮演身手不凡、以一敵百的退伍老兵，他已不屬於軍隊，但擁有接近軍隊的素質和資源，手下個個精兵強將。相比起限制更多的城市警匪動作片來，此類電影的故事情節、動作場面都可以有更大的發揮空間。起碼它想怎麼打，就怎麼打，武力、火力的尺度幾乎不設上限。
《敢死隊》（2010）
如果說《戰狼1》的突破主要在於對華語類型片的開創，那麼《戰狼2》的超越，則是中國電影走出去的一個信號。
如前所述，續作從演員陣容，到故事背景，到拍攝地，都帶有濃重的國際色彩。中國電影遲早是要走出去的，無論是故事、團隊，還是投資、市場，本土電影和國際化電影是兩個層次的概念。
中國電影產業發展到眼下這個關口，已經成為全世界最大的增長驅動引擎，以前我們做了很多「引進來」的工作，我們已經足夠熟悉世界電影了；但「走出去」的步子就慢得多，世界還不夠熟悉我們。
「走出去」不是為了用異域風情點綴影片，歸根結底是讓電影製作獲得一種和全世界對話的能力，使它成為真正的國際文化產品。
這種能力，過去還沒有好萊塢之外的地方能真正掌握，因為只有它具備獨一無二的資金、人才、語言優勢。中國電影正在這條道上艱難起步，《戰狼2》當然不是孤例，事實上這兩年已經有越來越多的國產影片在這麼做了。每一步腳印，甭管是踩正了踩歪了，最終都會通向一個更好的明天。
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