採訪李汶翰當天，是《我就是演員》第三輪競演的錄製。從下午兩三點，密密麻麻的行程持續到了晚上八九點，記者才等到了他本人。眼前的李汶翰，在錄製中站了幾個小時，接受一輪輪的轟炸點評，看著有些累，還有點小咳嗽。
排練中的李汶翰
在批評和質疑聲中，重新審視自己三檔常駐綜藝，兩個是競演類節目，一個是固定主持的打歌節目，雜誌拍攝、晚會錄製、媒體採訪，加上準備中的新EP，熬夜和飛行是李汶翰的常態，留給他喘息的時間並不多。
因為在《我就是演員》中飾演韋小寶一角，李汶翰被導師罵上微博熱搜，演技、造型、尬綜藝，引發的話題很多。
世界很兩極，一邊是齊刷刷的彩虹屁，另一邊是漫天的質疑聲。除了自家粉絲，很少有人關心選手在節目之外的努力，比如更改航班、調整行程參與排練；比如在橫店也要找地方練舞；比如沒出現在正片的完整版《鹿鼎記》，可能有他演得更熨帖的地方。
藝人被工作透支的生活，對大多數人而言無關痛癢，網絡的評價體系，只以結果論輸贏。
至於藝人本身，很容易失語。出言反駁，會被觀眾認為是在意，是矯情；不發一言，粉絲認為公司沒有作為。多一句，少一句，都是營銷號的kpi。那些游離在條條框框以外的有趣回答，像「正常人」，卻不一定像「正常愛豆」。在出圈和不出錯之間，大部分人會選擇後者。
因此，「剪掉」成了常態。
很少有人察覺，被剪掉的稜角，可能才是一個藝人真正的加分項。
李汶翰自己倒是一點不避諱談到熱搜和爭議，雖然偶爾會「走心」。他還主動挑起了話茬：「像之前演《鹿鼎記》，頭套有點緊嘛，演的時候就感覺，眼睛一直吊起來。然後這次演的古裝戲，有了兩條劉海兒，就感覺，哇，還是可以的！」
粉絲自製的「媽，頭髮扎的有點緊」對比圖。
正所謂「說破無毒」，這樣敢於自我調侃的愛豆並不多，談及流量和偶像的標籤，會不會影響演戲，他覺得，「我沒有什麼偶像包袱。」
錄《我就是演員》的過程，李汶翰像一個被慢慢充起來的氣球，時不時就有一兩根針來戳一下，心態也隨之改變，看了很多不一樣的批評和質疑，開始「重新審視自己」。
審視和成長的過程，不是一帆風順，在鏡頭前很少落淚的他，演完《想見你》之後，也忍不住在錄製現場哭了。《我就是演員》給他帶來的衝擊，是參加「舒適圈」內的節目無法比擬的。
用他常駐的打歌節目賽制來比喻，自覺估分和觀眾打分的差值，在一步步縮小。
演員要在實戰中成長雖然演過不少劇，但談得上出圈的代表作很少，又沒有系統地接受過專業的演技訓練，角色也多半是符合他本人特點的「陽光、帥氣、打籃球」。在演戲領域，用劉天池的話說，李汶翰還是一張「需要被挖出獨特魅力」的白紙，尚未變成上了色，裱好框，可以隨時展出的精美畫作。
「挨罵」成了意料之中，《鹿鼎記》被罵之後，李汶翰還回家偷偷哭鼻子，「哭得一塌糊塗的」。這樣的場景，和他在隔壁參加唱跳節目時，傲嬌地喊著「我拿了兩個第一」的模樣對比，有點分裂。唱跳表現得越好，越有人不理解：「那幹嘛要來演戲？」
挨罵也要來，大概是真的喜歡。
李汶翰認為，演戲這一塊，「在實戰中成長」，是一條比學習理論知識更有效的方法，正如他在個人紀錄片裡說的那樣，「在這裡挨罵，總比在劇組挨罵，耽誤別人進度強。」
聊到《想見你》的李子維，李汶翰覺得「這個角色和我最像」，「因為平時愛說屁話嘛。」排練時，他被指導老師劉天池的業務能力震撼到了。寥寥數語，就把李子維對黃雨萱的那場哭戲，轉接到了李汶翰自己因為韋小寶的演技爭議而哭鼻子的情緒點上，引得他立刻哭了。「哇，原來劉天池老師那麼厲害」，在劉天池老師的身邊，李汶翰覺得，「特別有安全感」。
李汶翰在《想見你》中飾演李子維。
此外，他還很羨慕有自己想法的前輩演員，想和身兼導演、演員兩個身份的包貝爾合作。「他是一個很有經驗的演員，剛才在現場，老師們說我們三個年輕演員，不太會有自己的想法，因為我們沒有什麼經驗嘛，不會去改動戲份啊什麼的。包貝爾老師呢，他會親自去改戲，去推敲劇本的合理性，跟他演戲，應該會學到很多東西。」
愛豆需要更多地去觀察生活說起一直想演的反派，李汶翰眼裡開始發光：「感覺演起來很爽，在現實生活中可能比較難以完成的事情，在戲裡就想去嘗試一下。」
作為愛豆，可能會被限制在條條框框裡，偶爾出席活動，面對一整排攝影大哥，站著一樣的姿勢，擺著類似的表情，定點拿著不同的麥牌切換，被粉絲調侃「像個毫無感情的人形立牌」。
但是作為演員，李汶翰並不想給自己設限，「什麼樣的角色，我都不會去牴觸。」然後給自己設想了幾個反派的小劇本，說著說著，自己先笑了。
暢想歸暢想，真要在與自己個性接近和反差大的兩個角色中選一個演，李汶翰有點回歸保守：「先從跟自己像的角色開始，一步一步來嘛。老師也說過，如果你什麼都能演，那世界上只需要兩種演員，一個男演員，一個女演員。」
說到底，緊密的行程，攝影棚、機場、酒店的三點一線，還是有些單調，並不能支撐起演戲時所需的生活氣，李汶翰自己也意識到了這一點。
在跨界成為常規操作的娛樂圈，經常有人把愛豆和演員這兩者對立起來。李汶翰很早就希望自己的定位，是一個全能型的藝人。但是不可否認，多年練習生的經歷，選秀冠軍的頭銜，讓他和愛豆這個標籤分不開，需要成倍的努力和紮實的作品，去貼上別的標籤。
聊到愛豆和演員的身份如何平衡，李汶翰認為，「愛豆需要更多地去觀察生活，就像張頌文老師說的，更加地融入，更加地接地氣，觀察和體驗生活，這樣才可以去做一個好演員。」
導師郝蕾的點評則更直接和具體：「你有一些靈氣，但是你太忙了。演員要落地，要落到塵埃裡，要去菜市場、火車站，你作為一個那麼瀟灑的愛豆，你怎麼有時間去觀察這些人物呢？」
可是，連出入機場、酒店都有一群粉絲簇擁的他，反倒是一個日常被別人觀察的對象。
《想見你》播出後，李汶翰發了一篇小作文，談談感想。
演戲，和他練習多年，有原始積累的唱跳不同，是一件需要時間學習、消化，很難憑肌肉記憶完成的事。
而時間，是他現階段最缺的，一分鐘得掰成兩分鐘用。
提到最新錄製的古裝劇目，李汶翰有些感慨，「這次在橫店拍戲，一是環境很惡劣，我們在山裡嘛；二是時間實在是太緊了，幾乎是接到了一個不可能完成的任務。我們是在開拍前幾個小時才拿到劇本，根本沒有什麼時間去改動它。到後面，其實一邊拍，一邊都有改動，都是劉天池老師親自操刀的。」
在「舞臺空蕩蕩，愛豆在片場」的大環境下，大眾對於所謂「演技豆」（註：有演技的愛豆）的評判標準，本就比旁人高，愛豆需要花更多的氣力去證明自己，不是只有流量，「我希望大家，用演員和歌手的身份看待我。」
手頭上的劇本也不是沒有。選劇本也是一件需要慎重的事，「在看，有肯定是有。」
選擇演戲，同樣考驗著李汶翰和舞臺粉之間的關係。被記者問到未來如果進組，營業時間減少，會擔心粉絲爬牆嗎，李汶翰的回答很篤定：「不會啊，留下來的，都是真正愛我的。」
這種偏向虎山行的行為，像個捧著一堆糖果的小孩，牙疼了也不撒手，任性且真實。
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