文武昆亂不擋
唱念做打俱佳
既叫好又叫座
既傳統又時尚
當今中國戲曲界有這樣一位
能夠稱得上如此難得褒獎的名角
她的從藝經歷和個人性格
也頗有幾分傳奇色彩：
從學習武術體操跨界到專攻戲曲；
從武旦開蒙跨行到文戲青衣；
從梅派跨流派到學習程派，
又大膽挑戰「四大名旦梅尚程荀」；
從傳統戲演到
改編世界文學經典、香港武俠電影；
從國內大江南北
演到登上美國、日本的舞臺；
……
她得益於兩位特立獨行的恩師栽培指點
卻沒有拜在任何名師之下；
她年少成名
一早就獲得中國戲曲界最高獎項
但卻不留戀名利，不畏懼爭議
一直嘗試各種探索和挑戰；
她明明是舞臺上的名角
卻去長江商學院學習
還創辦了「弘依梅公司」
勇敢迎接市場化的挑戰；
……
她在一個傳統藝術受到衝擊
戲曲演出走向衰落的時代
創造了屬於自己的奇蹟
讓耄耋老者和年輕一代
都願意為其走進劇場
去感受京劇藝術
依然生機勃勃的美和魅力
她
就是史依弘
史依弘原名史敏
並非出身梨園世家
也不是從小就立志從事戲曲事業
幼時因為身體孱弱
6歲那年
被父母送去上海體育宮學習武術與體操
經過幾年勤學苦練
她能輕易踢腿高過頭頂
也能熟練地將紅纓槍舞得虎虎生風
但是兩次骨折
使她有些跟不上體操隊的進度
一位拉京胡的老師慧眼識金
建議她去學習戲曲
適逢上海戲曲學校招生考試
年僅10歲的史依弘憑藉自身優勢
從3000多位報名者中殺出重圍
成為了17名錄取生之一
而那時的她
對戲曲還懵懂無知
進入戲校
史依弘幸運地師從
有著「中國第一武旦」之稱的
京劇名家張美娟老師
以「武旦」開蒙
張老師性格內向，教學專注
但也非常嚴厲
學生們練功「走虎跳」
老師就拿著一個木製道具在底下抄
如果學生的動作不夠利落
就會磕碰到道具
這種嚴格的訓練和皮肉之苦
無論是學戲曲還是練體育都要經歷
但讓原本學習體育
性格爽朗的小依弘最不適應的
是梨園行種種「含蓄、內收」的規矩
不能大笑、不能遲到
不能隨意打鬧
稱呼師長前輩要用尊稱
站要有站姿、坐要有坐相……
各種耳提面命，言傳身教
日子久了
終於讓史依弘出落得有模有樣
有了梨園旦角的樣子
不過張老師也很尊重史依弘的藝術個性
不用太多條條框框禁錮限制她的特色和發展
只要覺得是美的
就欣然接受
史依弘自己也格外努力
別人休息或者玩的時候
她依然每天都在練功房不停練習
沒有春夏秋冬
也沒有寒暑假
那時南方冬天沒有暖氣和空調
每天6點出早功
必須趕在5點半前就到練功房開始活動
史依弘回憶：
「當時手上腳上都是凍瘡，
隨身帶著創可貼，
一抓槍，凍瘡破了就趕緊貼上，
真的是體無完膚。」
而到了夏天
碩大的練功房只有2個電扇
為了防止在舞臺表演時因中暑而倒下
需要在37度的高溫裡穿著棉襖練習
半天功夫下來
厚厚的胖襖一擰就是一把水
這樣的勤學苦練
不曾有一日間斷
3年下來
原本跟著張美娟老師的5個學生
只剩下史依弘一個
這讓張老師也對她格外器重和培養
史依弘11歲第一次登臺
張老師從化妝開始
幫她穿水衣
幫她繫鞋帶
從上到下幫她弄好
還到臺下跟觀眾一起看她演戲
看她演得好，不怯場
還獎勵她一盒散粉
這些都讓史依弘對老師充滿了感激
1986年
年僅十四歲的史依弘以《擋馬》一劇
參加上海戲曲武功電視大賽
在激烈競爭中斬獲二等獎
然而
張美娟老師對史依弘提出了更高的期許
她希望史依弘不止於武戲
「今後的路，文戲七分，武戲三分。」
為了將史依弘培養成能獨當一面的梅派大青衣
張美娟將史依弘推薦給了
曾是梅蘭芳大師琴師的
著名戲曲聲樂研究專家盧文勤
盧老師聽了史依弘兩段唱後說道：
「張老師，你把這個孩子交給我吧，
我能把她培養成一個很好的梅派青衣。」
此後
史依弘就一邊跟著張美娟老師學武戲
一邊跟隨盧文勤老師學習發聲
用史依弘的話說
跟盧老師學聲樂是她一生修來的福
盧文勤用科學的方法教她練嗓
一練就是十年
十年期間
即使身處異地
史依弘也會每天通過電話給盧文勤唱幾嗓子
不曾有一日間斷
在史依弘印象裡
盧文勤老師是個脾氣頗怪的「老頭子」：
他畢生鑽研梅派藝術
研究梅蘭芳先生的唱腔
但他給史依弘上聲樂課
自己從不開口唱
只是讓她一遍遍聽梅蘭芳的錄音
一句唱能講半個學期；
翻京劇雜誌
他對著眾名家的定妝照拷問史依弘
到底誰扮出了人物的氣質？
看電視聽廣播裡的名家唱段
他讓史依弘點評誰唱得好？
為什麼好？
史依弘當時理所當然地說名家總歸唱得都好
結果卻被盧老師嗤之以鼻
史依弘不服氣地頂嘴：
「你光給別人挑刺，自己怎麼不唱來聽聽！」
沒想到盧文勤一本正經地說：
「我唱的，哪有資格讓你學？
你就得聽梅蘭芳的！
眼低了，手肯定高不了！」
盧老師除了把自己一生積累的
對梅蘭芳大師研究的精髓傳授給史依弘
還讓她必須學習崑曲、評彈
甚至去看木偶戲……
因為這些藝術形式都和創作人物有關
盧老師一直在幫助史依弘建立好的藝術審美觀
他的傳授教導令史依弘終生受益
就這樣風雨無阻學了十幾年
在老師的精心調教下
史依弘終於練成了
華麗動聽、控制自如的音色
出落成一個真正的梅派青衣
也培養出了藝術眼光與自信
雖然剛登臺的時候
有人詬病史依弘「派頭像武旦不像青衣」
而盧老師則給了她莫大的鼓勵：
「可能現在很多人覺得你平凡，
總有一天你遇到懂的人，
會視你若珍寶。」
張美娟與盧文勤兩位老師
在藝術態度上非常開明
從沒有拿圈裡的陋習來約束史依弘
這樣的學藝經歷
讓她有了特立獨行的氣質
但她走進社會
卻赫然發現許多同行
哪怕年紀輕輕
思念觀念卻非常陳腐保守
「常常看到一個青年演員，
因為被人誇演戲像他的老師而沾沾自喜。
那一招一式，
是他老師的理解，
而他只是依樣畫葫蘆，
在臺上根本沒思考、沒靈魂。
這有什麼可喜的？」
成名後
有許多名家向史依弘伸出過橄欖枝
但她沒有拜入任何一位門下
很多人問她
為何不拜名師
也好歸了梅派的正統
史依弘答：
「我雖沒有拜師，
但一路走來卻深受諸多老師的賞識與幫助，
他們中的一些人拿我當親閨女，
恨不得我超越他們。
這樣的緣分，
不是我靠磕頭、交學費能夠得來的。
珍惜現有的，我就非常滿足了。」
1990年
史依弘從戲校畢業
進入上海京劇院
梨園界隔行如隔山
因為武旦出身
在劇團根本輪不到她演青衣
但她從未放鬆過對自己的要求
為了獲得更多從武戲轉文戲的機會
史依弘不惜在上海大世界駐場表演
她第一次作為青衣登臺
是在上海大世界演出《霸王別姬》
「上海大世界"是上海當時最大的室內遊樂場
素以遊藝、雜耍、曲藝為特色
環境嘈雜，人聲鼎沸
人們三三兩兩嗑著瓜子聊著天
不時有人進進出出
然而這些絲毫未影響史依弘的專注度
每一場她都盡力呈現出最專業的狀態
堅持認真演戲
1993年
劇團裡幾位青衣演員相繼離開
史依弘抓住機會
在梅派經典戲《貴妃醉酒》中大放異彩
獲得認可
一年之後
22歲的史依弘憑藉《扈三娘與王英》
一舉拿下中國戲劇表演藝術最高獎項「梅花獎」
還被評為首屆中國京劇之星
但她毫無驕傲自滿
反而誠惶誠恐
「當時真的嚇一跳，就被砸昏了，
覺得怎麼可能給我呢？
百思不得其解。
因為梅花獎很少給年輕的演員，
我就覺得自己受不起，有點兒恐慌，
覺得一定要更加努力
才配得上這個獎，
不然要被人說話的。」
憑藉著勤奮努力和不俗實力
她又獲得了「白玉蘭戲劇獎」
可謂年少成名
但她沒有依賴成功，停滯不前
而是一直在繼承和創新當中前進
她將他們這一代戲曲演員形容為
「承上啟下的一代」
應該在傳承的同時
「創造出屬於這個時代的藝術」
2007年
她出現在綜藝節目《舞林大會》的舞臺上
跳探戈、鬥牛舞
令很多人驚豔也覺得好奇
第二年
她將世界文學名著《巴黎聖母院》
改編搬上了京劇舞臺
大文豪雨果筆下美豔多姿的吉卜賽女郎
變成了穿紅裙跳鬥牛舞唱京劇的「艾麗婭」
人們才恍然大悟
原來她是去博採眾長了
史依弘演繹的艾麗婭
不同於傳統梅派戲中含蓄溫婉的角色
而是既有青衣的唱
花旦的念白和表演
也有刀馬旦的舞蹈
具有多面性
令人耳目一新
相比起把《巴黎聖母院》改編成京劇
2011年
史依弘作為梅派青衣
演出全本程派經典《鎖麟囊》
則引起了更大的爭議
但史依弘卻毫不畏懼
虛心求教，認真鑽研
就連程派名角張火丁也對她十分支持
在學習過程中
史依弘發現：
「其實每個流派都有局限。
每個流派現在所剩的戲並不多，
如果讓這些戲慢慢流失，
太可惜了。
另外將來排新戲時，
要塑造更多的角色，
僅僅依靠某一個流派的技術手段是不夠的，
所以多學一些戲，
多掌握不同流派的優點，
才有能力駕馭，有手法去演繹，
用京劇的技術手段解決角色需要的表現手法，
而不是話劇加唱。」
2012年
史依弘又與崑曲王子張軍合作
上演了新版崑曲《牡丹亭》
京昆不分家曾是梨園屆的傳統
也是梅蘭芳、程硯秋、俞振飛、言慧珠
這些前輩們身體力行的實踐
而史依弘在探索創新的同時
從未放棄傳統
她說：
「無論怎麼變，
創新首先要有牢牢的根基。
根基越厚重，你走得越遠，
創造的東西也就越多。
而抽離了傳統，創新也就成了空談。」
2013年
史依弘以「昆亂不擋」為名
在國家大劇院連續5天演出
全本《穆桂英》、全本《白蛇傳》、
崑曲《販馬記》、崑曲《牡丹亭》
及京劇《玉堂春》
引起轟動
業內評價說：
「一個上海的京劇演員以傳統戲在京『打擂』，
這種魄力久未有之。」
2018年
史依弘又推出了京劇專場
「梅尚程荀史依弘」
一天之內
連續上演京劇「四大名旦」
極具代表性的四出傳統老戲：
梅派《蘇三起解》
尚派《昭君出塞》
程派《春閨夢》
荀派《金玉奴》
這樣的演法
在京劇界可謂創下紀錄
作為一個京劇人
史依弘還一直在思考
如何讓京劇得到更廣泛的傳播
長江商學院文創EMBA班的學習經歷
為史依弘打開了思路
成為她藝術生涯的一次重大轉折
在長江商學院學習期間
史依弘發現
周圍同學雖為企業老總、社會精英
但他們對京劇知之甚少
這就更堅定了史依弘推廣京劇的決心
「讓更多的年輕人、社會精英看到京劇的魅力，
這個事業才會有吸引力。」
2016年
史依弘與長江商學院金融學教授梅建平
共同創辦了
上海弘依梅文化傳播有限公司
在上海京劇院的支持下
開始進行市場化的嘗試
史依弘說：
「我不想玩噱頭，也不想譁眾取寵，
我要尋求的
是古老的京劇藝術與現代商業運營的最佳模式。」
弘依梅公司成立不久
就開始運作全國巡演
之後
又將京劇《霸王別姬》
演進了美國大都會博物館
在國外引起強烈反響
外國觀眾們用
「Touching」, 「Beatiful」, 「Poetic」
（觸動、美麗、詩意）
來形容京劇《霸王別姬》給他們帶來的震撼
一名美國觀眾興奮地說：
「這樣的京劇演出十分美妙，
優美獨特的劍舞讓我覺得興奮又緊張。
當君王飲酒看著虞姬舞劍，
多麼動人的畫面啊，
在那一刻，
我完全被感動了。」
史依弘還參與了
音樂家譚盾的多媒體音樂劇《門》
和《2000Today》新世紀交響音樂會的演出
嘗試過帶有實驗意味的
多媒體京劇音樂劇《白蛇傳·愛情四季》
以及交響京劇《大唐貴妃》
……
2019年
史依弘又將經典的
香港武俠電影《新龍門客棧》
改編搬上了京劇舞臺
不僅在其中一人分飾兩角
快意恩仇笑傲江湖
還嘗試了將多媒體等形式融入京劇
並親自擔綱製作人
臺前幕後探索京劇的新出路
去年
為了紀念梅蘭芳先生赴日一百周年
史依弘還攜崑曲《遊園驚夢》《貞娥刺虎》
和京劇《貴妃醉酒》《百花贈劍》
赴日演出
這也是史依弘個人首次赴日三十周年紀念
因此有著更為非凡的意義
幾天的演出場場爆滿
觀眾有從大阪專程坐車趕到東京的
也有十幾年之前就看過史依弘演出的戲迷
他們帶給史依弘的驚喜和感動
跨越了時空和民族
無論演到哪裡
無論何種形式
史依弘所進行的各種創新嘗試
都是希望能夠讓更多的觀眾領略到京劇之美
由此接觸並愛上京劇
讓史依弘感到欣慰的是
京劇觀眾年輕化的趨勢愈發明顯
今年
為了紀念程硯秋在上海首演鎖麟囊80周年
史依弘原本要在上海大劇院連演兩場《鎖麟囊》
然而由於疫情原因
演出不得不取消了
但她卻用最流行的「直播」方式
在網絡上為觀眾們演戲
和戲迷們交流
當她看到全國各地的觀眾
在屏幕上排成了長長的隊列
當她看到網絡中的自己
被粉絲們戴上了「眼鏡」「耳環」
還有各種「鮮花」紛紛湧來
不停刷屏的文字
各種可愛的表情包
隔著屏幕收穫到的無數點讚與掌聲
都讓她又新奇又感動
「直播的過程很溫暖，
就像跟天南海北的家人在一起，
互相陪伴，交流，
我特別感動，心裡暖暖的。
很享受這種跟觀眾的近距離接觸。」
她和大家分享最近讀的書、看的電影，
告訴大家她每天除了練功
還插花，搶菜
學習日語和英語
享受難得的休整時光
「演員需要時間休整，
這幾年我一直在排戲、演戲，
和時間賽跑，
忙起來連臺詞都來不及背，
現在挺好，
晚上睡得早，
早上四五點醒來，
天朦朦亮，鳥叫了，
車輛聲越來越響。
路上有綠色的樹、紅色的花，
生活特別美。
以前我滿腦子都是戲，
從未關注到這些美好。」
除了直播
史依弘還將她的一系列珍貴演出視頻
上傳網絡
供戲迷朋友們觀看
有人擔心這樣做是否會影響到以後的商演
她坦言
」這些劇目日後確實有可能還要巡演，
但是特殊時期，
大家都在做特殊的事情，
分享最重要。
像我的『梅尚程荀』專場在武漢演出非常受歡迎，
我對武漢有感情，
希望把最好的戲獻給最需要的人。」
勤奮的史依弘依舊天天練功
每周堅持與樂隊坐唱
「即使一年不上臺也沒有關係，
但我對自己有要求，
只要一登臺，
我就會拿出最好的狀態。
也祝願大家都身體健康精神愉快，
一同努力戰勝疫情。
待四海安寧，
再登氍毹為大家演好戲，
把這個冬天和早春的未履戲約，
一併踐行！」