一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規範.
就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，以提高素質為目的，不求進度與程度的約佔一半以上。由此可見，素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。然而這種「提高素質」的動機，會被某些家長曲解為「非專業性」的休閒，甚至是「消費享受式」的學習，這種「潛意識」很快地「傳播」給準備學琴或正在學琴的孩子。於是便抱著一種遊戲、娛樂的「休閒」心態進入鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，因為「心病於先」，「手病」只是「心病」的一種表現。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度，就算是提高素質的初衷亦難實現。基於可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風，所以，教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業餘學鋼琴，不搞專業，但彈鋼琴的方法不是業餘的，必須按照規範正規的演奏方法去教、去學，這樣才會有一個良好的開端。
1、家長要讓孩子明白一旦學琴，則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。
2、每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴，同時要養成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標誌。
3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用，儘可能多學一些基礎音樂知識。
二、 運用正確的教學方法和教學語言.
俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路，可以避免一些不應有的毛病而成為日後鋼琴學習過程中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。
因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示範很重要。
教學中，教師要根據兒童的心理特徵和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什麼，引導他們去想像。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富於表現力的。可以表現很多東西，但是沒有紮實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。
當孩子們的學習興趣調動起來後，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用「搭房子」來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂(掌關節)拱起來，手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂，同時虎口要張開留個「門」;講連奏時可以用「走路」來形容，一隻腳(手指)落地，另一隻腳抬起，自然交替，身體(手腕)跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優美;講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球(手指尖)落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性;彈音階像上樓梯，抬腿(手指)時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前「藏」在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走;跳音像雨滴一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有「語氣」，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想像力，激發他們的學習興趣，同時也便於他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。
三、 培養學生的音樂感和音樂表現力.
培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：「音樂只能意會，不能言傳」。這就是說，僅*言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。
但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細緻的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。
研究得越細緻越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可*的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。
音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。
其次，在節奏方面，教師也應幫助學生掌握好。如：
1、速度不合適。一種是速度完全不合適，快慢錯位，那麼其音樂形象或情感就完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒掌握好，或者能力尚未達到，那麼效果也受影響。
2、節奏不統一與節奏不均勻.
在一首作品中，有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因是：一則缺乏節奏感覺、某些技術上的大原因;再者就是某些特殊節奏如三連音、四連音等相互組合、抓不住基本節奏造成不統一、節奏不均勻主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。
3、節奏的鬆緊.主要是節奏的自由度。節奏應該是嚴格準確的，但決不是機械的，因為節奏是表現音樂的重要因素;音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化;但它的鬆緊是依據音樂的自然流露，不能隨心所欲。音樂的鬆緊較難把握，因為音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養和提高。教師應多示範，邊示範邊指揮，啟發學生演奏，會對學生有所幫助。
另外應鼓勵學生多唱音樂，唱歌曲，不排除他們彈唱幼兒園或學校裡學會的歌曲。因為歌曲有歌詞，容易理解，加之人聲是最具有表現力的「樂器」，很容易體會音樂旋律和音樂的傾象性，唱出音樂的線條;此時用你那動人的、富有感情的歌聲，帶動你的手指在琴鍵上「歌唱」，是容易彈出具有感染力的音樂來的。若再能多聽名家們的演奏(包括磁帶等)、多聽音樂會，在這樣的藝術氛圍薰陶下，再加上科學合理的練琴方法，相信你的音樂表現力會大大提高。
四、注意培養兒童學習鋼琴的興趣.
有位先哲曾說過：「興趣是一種魔力，它可以創造出人間奇蹟」。這句話並不誇張。許多家長、老師對培養兒童學習鋼琴都有這樣的共識：從興趣開始。
興趣表現為積極性和主動性，興趣使個人對所愛的事物給予優先的注意，並具有時刻嚮往的心情。前蘇聯音樂教育家卡巴列夫斯基認為，音樂教育的首要問題在於「怎樣使孩子們對音樂發生興趣」。四五歲的孩子開始學彈鋼琴，注意力容易分散，興趣不易集中，缺乏穩定性。要想使他們適應並習慣於鋼琴教學訓練，首先必須使他們熱愛鋼琴，使他們喜歡鋼琴教師，喜歡學琴的環境。
其次，培養兒童學鋼琴的興趣，教師起著決定性的作用。由於每個學生素質不同，接受能力也不同，這就要求教師根據學生的不同情況給予不同的處理方式，尤其是對不同年齡段兒童的心理採取不同的方法。人常說：「好孩子是誇出來的」。教師可以用「表揚加鼓勵」的方式激發孩子的學習興趣，使他們有成就感，有自信心。楊振寧博士說：「成功的秘訣是興趣」。有了興趣就會有積極性，變被動為主動，把「要我學」變成「我要學」，所以說，興趣的培養，對兒童學習鋼琴是尤為重要的。
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