初學鋼琴要注意的風格問題
何為音樂風格
音樂風格是音樂作品表現音樂內容、形式、方法方面的總的特徵。
比如，同是熱烈的情緒，古代人與當代人的表達方式就不同，中國人與外國人也不同。這就可以說是風格不同。大的劃分，西方音樂分為古典主義的、浪漫主義的、印象主義的、現代的等風格。還可以從民族上劃分，各民族音樂都有自己獨特的風格，如中國民族風格、波蘭民族風格、德國民族風格等等。偉大的作曲家還都有個人及個人不同時期的音樂風格。比如，莫扎特、貝多芬、蕭邦、李斯特等，他們的風格及每個人不同時期的風格都不相同。具備一定聽賞經驗的人，可以直接從音樂風格中聽出是誰的甚至是某人某一時期的作品，雖然事先並不知道。
正確地掌握音樂風格，是準確地表現樂曲音樂內容的重要方面。學生們學到一定程度，就會接觸到風格問題。以「鋼琴考級「樂譜為例，只要學到五、六級，就已經接觸到了多種風格。
所以，每學一首作品，都要通過這道樂曲來了解該曲所屬的時代的、民族的、作曲家個人的風格。
對音樂風格的認識，不僅要有宏觀的了解，還要能與所學彈的具體作品的具體特點聯繫想來。這時，風格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在於正在彈奏著的樂曲的每一個細節之中。
巴洛克音樂風格
具體說到巴洛克時期音樂，大致是指整個17世紀直到18世紀50年代的一個半世紀的歐洲音樂。這個時期內，歐洲音樂的許多重要體裁的形式、結構，都已奠定了基礎。復調音樂則獲得充分的發展，達到音樂歷史上的高峰時期，也是巴洛克音樂的重要標誌之一。巴洛克音樂時期，主要的鍵盤樂器是管風琴和古鋼琴。在後期，鋼琴已經發明出來，不過遠未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時期的鋼琴曲，當初都是寫給古鋼琴的。
巴洛克音樂時期的最高成就，體現在義大利的斯卡拉蒂、德國的亨德爾和巴赫三位偉大作曲家的創作中。他們三人都出生於1685年，同去世於18世紀50年代。隨著他們去世，巴洛克音樂時期也就結束了。巴赫的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學生必修的復調作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴音樂史上「舊約全書」，可見其經典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲，也受到高度重視。
學彈巴洛克時期的巴赫的復調音樂，總體上要以比較嚴肅、莊重的心情彈奏，感情內在一些；聲音要彈奏的深一些，注意復調中各條旋律線本身的連貫和走向；節奏穩定，不要輕易變化。
古典主義音樂風格
這個樂派音樂的特點，在巴洛克音樂的頂峰時期中已經孕育。在青年海頓手裡得到完成和確立。經過莫扎特、特別是貝多芬的發展，古典音樂達到了它的頂峰。同時，也就開始了向浪漫派音樂的轉變。歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合。這時期，復調音樂仍然存在，但其主展示地位已經轉讓給主調音樂了。
奏鳴曲式，在這時期得到確立並獲得高度 發展，成為古典音樂的一個標誌。
鋼琴，在這時期逐漸廣泛地得到應用，並最終幾乎完全取代了古鋼琴。袂學鋼琴的學生都彈奏過庫勞、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬於古典音樂時期的作曲家。
歐洲古典音樂，是歐洲音樂史上重要的高峰時期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國鋼琴家、鋼琴學生演奏和學習的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽為鋼琴音樂的「新約全書」，足見其經典性的歷史地位。的確，那裡有著一些至今仍被公認是鋼琴音樂中最偉大的鋼琴奏鳴曲。
學彈古典風格的作品要注意形式的嚴謹，對比要鮮明而又適度。處理好主要曲調與伴奏和聲的關係，常見的缺點是伴奏太響，喧賓奪主。此外要注意節奏準確，不要隨便改變律動，保持較多的明快音色。
浪漫主義音樂風格
貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時期轉變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式，但是已經在突破。更重要的是，他已經在音樂中強烈地表現了他的個性、他的人格和嚮往人類自由平等崇高精神境蚧。從整體上，歐洲浪漫主義音樂大約自19世紀20年代出現，直到19世紀末，是迅猛發展、席捲整個歐洲的時代。20世紀初，浪漫主義開始衰落，逐漸退居次要地位，新的音樂時代已經來臨。
浪漫主義音樂的突出特點，是重視個人情感抒發。他們的創作靈感，來自他們個人的情感世界，來自對大自然的微妙觀感、觸景生性，來自詩歌、戲劇、繪現等姐妹藝術啟迪，來自神話、傳說和民間文學收發的幻想和想像。於是，標題音樂盛行起來。浪漫主義音樂不拘泥於傳統的曲式規範，創造了更為自由的結構形式。浪漫主義音樂大多數帶著鮮明的感情特色。人類情感世界的無限豐富性，從極其平靜到極其熱烈的巨大幅度，都行到了充分的表現。這時期，出現了職業鋼琴家。鋼琴演奏技術空前提高，發展成令人耳暈目眩的超級技術。為了系統地訓練技術，專門以技術訓練為目的的練習曲大量出現。代表人物就是孩子們學琴不久就知道的車爾尼。他的「沒完沒了」的練習曲，長期伴隨著各國鋼琴學生。
浪漫主義鋼琴音樂最偉大的代表是波蘭的蕭邦和匈牙利的李斯特。此外，威伯、舒伯特、門德爾楹、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫（雖然他一生的大部分是在20世紀度過的）、格裡格等一大批作曲家，都有不同程度的貢獻。初學鋼琴的孩子們熟悉的「布格繆勒」，也是浪漫主義時期的音樂作品。
學習浪漫派音樂，如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格裡格等作曲家的標題小曲。這類作品，常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫形象和表達情緒，音色、力度對比上要有更多的變化和想像。節奏上（根據樂曲的性質）允許稍為自由地處理，不必過於死板。與巴羅克和古典音樂相比較，總體上，浪漫派小品的性質更為活躍，格調更為親切、清新。
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