觀眾們在看過無數部商業片後，總是會在影片剛放了開頭的時候就精明地猜出結局。這就是商業片，一個按類型已經固定下來的內容模式。《LEON》作為一部商業片，自然也必須具備槍戰片中的英雄和歹徒、正義和非正義的殊死搏鬥，最後還必須是正義得以伸張。當然其中更不能缺少的是愛情，這往往是槍戰片中讓英雄生死無悔的動力。商業片吸引觀眾的早已不再是結局如何，而是出其不意、花樣翻新的細節和過程。所幸《LEON》不但有美國式的精彩情節，更有法國式的浪漫情趣，二者連手，使《LEON》更具獨特魅力。
《LEON》在上映時以其精彩內容和動人的愛情曾在歐美造成極大的影響，其中尚 •雷諾（JEAN RENO）和娜塔莉•波曼（NATALIE PORTMAN）的表演一直讓影迷們津津樂道。LEON的掉腿褲、黑風衣的造型更一度成為時尚，看來真情永遠是電影院中最大的吸引力。
後工業社會，是一種對傳統文化習慣的衝擊。人們在快得無法適應的變化中有了變異，也由此產生了各種頑症。而《LEON》將這種對後工業社會的揭示表現得淋漓盡致。
影片開頭，航拍從叢林到高樓林立的都市，這是從傳統社會進入了後工業社會兩種世界的轉化。交代故事發生的大廈林立的城市環境。影片結尾鏡頭升起，再次是叢林和遠方城市的鏡頭，交代瑪蒂達現在所處的安全的社會環境。首尾形成了完整的封閉式結構，將兩種環境形成強烈、鮮明對比，意味著兩種世界的不可調和性。在這座城市中，到處是高大的建築、冷漠堅硬的街道，加上片中寧靜甚至無奈的音樂，營造了一種冷漠壓抑的氛圍。
而在這部影片中，僅僅出現過很少幾次的街景，在畫面構圖上，始終是突出高大的建築與微小的人物之間的強烈不協調對比，給人以視覺上的壓抑感。
下面主要來分析一下這部《LEON》中的視聽語言。
1． 音樂的運用
在這部影片中，用了幾支不同的優美旋律來烘託影片的氛圍， 開頭的小提琴曲、LEON孤獨時的單簧管旋律形象等都極為鮮明。在LEON與瑪蒂達的第一次見面時，先隨LEON的行動奏起吉他旋律，瑪蒂達出現時加入鋼片琴的旋律，二者結合，體現了寧靜美好的氛圍。而這段音樂在壞人出現時嘎然而止，使氛圍的突轉自然而恰倒好處。另外本片的音樂中曾經多次運用鼓聲，在第一場槍戰戲LEON殺人和史丹殺人等戲中，隨著氣氛的不斷緊張，適時加入了快速、低沉而有力的鼓聲，增加了影片緊張感和穿透力。音樂對於電影會起到畫龍點睛的作用，可以說，在《LEON》中，這些音樂的處理為本片增色不少。
2． 精彩的剪輯。
商業片講究引人入勝的情節和快速簡潔的節奏處理。《LEON》作為一部優秀的商業片更是在剪輯方面有不俗的表現。
例如，在影片第一場戲中，導演大膽的使用20個局部特寫鏡頭開篇，雖然沒有出現完整的人物，卻清楚的交代了事件和人物的身份。這種猶抱琵琶半遮面的開頭既打破了常規而又增加了神秘感，令人耳目一新。這種處理更使專業人士引為經典。
3． 關於LEON的形象塑造。
創作者避免了LEON殺人場面的直接展現。在幾次兇殺場面中，死亡大多用間接的手段表現。比如第一場槍戰戲中，全段氣氛緊張，但只用地上噴濺出的血，懸高的雙腿和門上露出的大量彈孔來表現兇殺，不但沒有給觀眾過度血腥、恐怖的刺激，反而體現了LEON 的身手不凡。影片用這種方法逐漸形成觀眾對主人公LEON的親近感，避免了兇殺暴力引起對主人公形象的損害。而最後一場槍戰中又出現了大量衝擊性的暴力場面，這一次著力體現了這個世界的殘酷無情，同時表現了LEON 的勇敢無畏，從而達到了一種「悲壯」的境界。
4． 精緻的視覺效果。
這部影片中出現過多次槍戰，但每次槍戰的處理都有所不同。 例如：第一場槍戰——畫面為強烈的陽光，暖色調，前半部分影調亮，後半部分影調暗，形成強烈的對比效果，其中大部分是運動鏡頭，而主人公LEON只在最後一個鏡頭中才出現。
第二場槍戰——也是暖色調，其中有運動鏡頭也有固定鏡頭，影調比較柔和。
第三場槍戰——這個段落中有晃動的手電筒的光線，這場戲為冷色調，也是運用了很多運動鏡頭，其中也有大量長鏡頭。
在這部影片中，LEON總是以少敵多，都是槍林彈雨，但是為了避免情節重複所造成的單調，《LEON》在光線、影調、鏡頭運用方式上都煞費苦心。
5． 特別推薦。
《LEON》的結尾——LEON被史丹殺害的一場戲。LEON脫離重重包圍，扯下面罩，向門口走去。鏡頭處理如下——（慢動作）LEON 向前走；臉上露出幸福的微笑；（鋼琴曲起）不遠處的門；史丹舉槍瞄準；LEON向前走；（音樂停）主觀鏡頭搖晃倒地。這裡的主觀鏡頭的特殊使用造成了強烈的衝擊效果。同時，音樂與畫面成功結合，雖然聽不到槍聲，LEON卻已經倒在了血泊中，此時無聲勝有聲，將影片的氛圍烘託至悽美的頂點。