拉洋片:為什麼松本大洋這麼牛

　　繼續漫畫話題。

　　雖然是個電影號，我沒忘哈。

　　但其實，牛逼的漫畫給我在電影創作上的啟發，還遠大於現在的大多數電影。

　　畢竟，日本漫畫界的牛人，實在太多了，寶庫啊。

　　可能，比動畫界的牛人還要多一點，畢竟，很多好動畫也都是漫畫改編嘛。

　　現在說兩句我特別鍾意的漫畫家松本大洋，這哥們其實不咋算小眾了，因為兩部漫畫原作：湯淺政明的《桌球》，還有改編電影的《惡童》，都在二次元粉絲裡引發了地震。用俗點的話說，是出圈了。

　　他的作品，也大多數有了中文版，大家淘寶隨便買哈。

　　之前聊過，我特別欣賞他的《竹光侍》和《Sunny》，前者是古意武俠風，這個對我拍《無名狂》有啟發，當然我遠做不到人家這般揮灑自如。後者就是在分鏡和人物情感上，有著很獨到的地方。

　　用拉片的形式說一下《Sunny》一小段。

　　這幾幅的情節很簡單，就是一哥們覺得打工沒意思，要去登山，然後走到地鐵裡，遇見了一起長大的有情感暖昧的女性記者朋友，她正好去出差。

　　這幾個分格，講的就是他們遇見的情景，沒有對話，我也先不提畫功——關鍵我們看，松本是怎麼調度空間關係的——而漫畫的分格（分鏡），其實也就是對空間的重新構造。這一點對拍電影來說，都是非常重要的。

　　說到底，決定電影語言勝負的，就是時間和空間觀念。

　　閱讀順序從右到左（看日本漫畫的都知道吧）。

 　

　　先是這哥們，酷酷的走下地鐵站。

　　光是這幾個構圖，都特別不一樣，不是那種按比例的。既有人物的三個不同狀態，也交待了不同位置的空間，同時也跳躍了空間，第三格直接的特寫，表現他發現了什麼，他的視線向前看去——這一格是模糊了他所在的地方，為下一格描寫。

　　你可以想想在電影裡，用這三個鏡頭交待，也是很有趣有清楚的一種鏡頭剪輯邏輯。

　　這一幅的最上一格，我們注意是承接之前上一幅第三格的內容。

　　首先，空間感確定了，這是個有中也有全景的景別。

　　正所謂標準的「視線鏡頭」，之前第三格是「他在看」，這幅的第一格是「他在看什麼」。視角從小哥的身後出發，他看到女性朋友和同事在一起，拿著出差的簡單行李（日本去另一個城市也很近，不一定過夜哈）

　　接下來右邊這一格，是小哥繼續看，距離拉近了，他看到「女性朋友在跟同事聊天」

　　然後左邊又分了兩格，一格是小哥的特寫（他的表情好像不是很爽哦）。這時候通過這個特寫，我們發現了左下角最後一格，女性朋友笑容的特寫。

　　空間和人物的關係越來越近。

　　女性朋友並沒有發現他，但他看著自己的暖昧對象跟別的男人笑得這麼開心，心裡什麼感受呢？這個答案當然要留給讀者了。

　　跟電影一樣，不用臺詞交待的，可以用影像交待的，才高級。

　　這時候我們注意，畫面上還畫有「嘟嘟」的火車進站聲音，同時還揭示了一個畫外的空間——你看看好的漫畫，空間處理是不是比一般電影還要來得自由。

　　這時候我們看到機位——不是機位了，實在是講電影講習慣了，這個是畫位？鏡位？筆位？——算了，反正這一幅第一格，角度跳到了女性朋友和男同事這一邊，小哥變成了縱深處的一小點。（這意味著什麼自己感受，至少是一種距離感）

　　這又是一個空間上的大跳躍，在敘事上，等於是跳到了女孩的視角，所以在下一格裡，她終於發現了男孩。

　　隨著畫外音（地鐵播報聲音）的進行——這是一個時間維度，讓我們知道這幾格畫面是用什麼樣的速度進行的。

　　然後女孩子與男孩子對視，男孩有了微笑，女孩開心地伸出了手打招呼。

　　我們要注意，右下角這一格，是女孩子把手收了回來，眼神也有點傷感（為什麼呢？大家可以琢磨一下，是因為要分別嗎）。而左下角這一格，是男孩手的特寫，與女孩子的手，在柔軟形象上是一個回應，他的手更堅定。

　　同時也為了把視角跳回到男孩這邊。

　　松本大神的分鏡真是細膩極了。

　　接下來就是大招了。

　　剛才都是橫向的構圖，這一次是豎向的構圖，一分為二。

　　男孩在向女孩揮手告別。

　　為了強調一種畫面衝擊力，火車的燈在男孩的身後閃出，並且在畫面處理上用了一種星星點點的劃痕感。

　　這也是對一直以來的畫外音「火車來了」做一種時間和空間上的回應——火車終於來了，這也是分別的時刻。

　　女孩子的臉，被火車的燈光照亮，眼神裡的內容很多。

　　男孩子轉身，向著火車的方向行進，火車向著他開過來，他形成了剪影。

　　我們可以仔細琢磨一下，這幾個分鏡的光線、明暗、空間、距離、時間——難道不是一種享受嗎？

　　這還沒完，後面還有大招。

　　這一幅又恢復了橫向構圖，節奏上造成反差，而且第一格的重點和美感特別強。

　　男孩的身影在火車的行進過程中掠過，留下匆匆的剪影，這個剪影也與上一格承接。

　　我們注意，擬聲詞是突破了畫框的。在上一幅是小突破，這一幅是大突破。這種誇張的擬聲詞，其實也就是強調出了火車聲音的巨大。

　　你們看看，你們看看，牛逼的漫畫，不但要畫時間、空間、畫外空間，他媽的連聲音元素都給你畫出來，整個比電影還要電影啊。

　　我們看火車站的這一系列分鏡，個個角度不同，個個有含義，個個有美感，真心不簡單。

　　那麼下面這一格，既是承上，又是啟下。腳步的特寫，代表著他離開了火車站，同時也代表著他下一幅要進行的登山活動。所以這一格是沒有背景的，純白。

　　這一格無須多言了，是整個段落一個完美的總結。

　　用最全的景別，一格的重頭戲，表現男孩已經在登山的路上。

　　這樣藝術感的漫畫，如果只看個故事看個對話，那就是全然浪費了。

　　這種敘述的節奏和詩意，實在值得細細把玩啊。

　　最後點一下題：嗯呢，這就是松本大洋為什麼牛的原因。

　　怎麼感覺比電影拉片還累呢…哞……