最近有一款新型濾鏡刷爆朋友圈。
理由只有兩個字：唯美。
大家可以隨意感受下↓
濾鏡後&濾鏡前
一旦加上這個濾鏡，逼格都上升了一檔次。
這個成功引起朋友圈新浪潮的濾鏡就來自於日本動畫導演和作家——「壁紙狂魔」新海誠。
這款「新海誠濾鏡」就是以他製作動畫的特點演化而來的。
細膩、真實、唯美……總之他的動畫電影就是美到每一幀都可以拿出來當壁紙用。
除了美以外，最讓人印象深刻的就是新海誠近乎「變態」般的完美主義。
如果用一個詞來形容的話，就是「強迫症」。
如此看來，莫非新海誠是灰常追求完美的處女座？
撞破次元壁的神復刻
比如在新海誠的動畫作品《言葉之庭》中，取景地大部分是現實中的真實地點。當這些真實地點出現在電影中時，畫面堪稱神還原。
豆瓣小夥伴用了一個非常合適的詞語來形容這種還原程度——喪心病狂。
在他即將上映的新作《你的名字。》中，這種逼真的「變態」能力似乎更加強悍。
左為真實場景，右為電影畫面
傳說中的打破次元壁，跪服……你以為只是街邊的小樓梯，到了新海誠的筆下，便是男女主角邂逅的美麗場所
你以為這是個小盆地，到了新海誠的筆下，就多了那麼一些夢幻的感覺
諸如此類，這哪裡是動漫電影，活脫脫的造夢師！
小清新的世界都會「發光」
新海誠在人們心中，除了是一位動畫導演外，還是「小清新」、「壁紙」的代名詞。
他強烈的個人風格與他的「強迫症」也脫不了干係。
一直以來，新海誠作品中光線的呈現狀態有著近乎苛刻的要求。還有人曾總結過他在光上面的運用規律：
如果要突出反光的存在感，那麼反光必須是亮的，反光周圍要比它暗淡很多。
《言葉之庭》
需要反光的地方如果實在太亮，那麼就要把它壓暗，但是不該壓暗的地方不能壓暗。
《秒速五釐米》
反光可獨立於漫反射之上，先畫暗的，等差不多了再把反光、高光畫上去。
《你的名字。》
他對光線的執著追求，與他從小生存的環境有關：
「我在日本的長野縣出生長大，那裡平均海拔1000米左右，周圍有山有谷，光線明暗分明，空氣也很新鮮，這對我腦海中那個世界的光線以及影像都有影響。」
新海誠的作品被打上「小清新」的標籤，也逃不開這個原因。
在他的作品中，色彩變動一向頻繁，一個畫面裡可能飽含數十種色調。
所以在他的作品中，環境光（對劇中人物生活環境照明的光線，多指內景和實景的人工光線）在畫面中為了打造視覺上的距離感，有時還會有非常誇張的表現形式出現。
新海誠的大部分作品比較偏「粉嫩」。仔細觀察你就會發現，除了色彩豐富外，畫面還有許多鏡頭效果。
例如星芒（拍攝一些光源而照射出的放射性光芒）、散射光（向四周發射的光）、鏡頭光暈（發光點周圍形成的光圈）等等。
即使在暗處，也會使用大量的藍色和紫色，根本沒有「黑」的機會出現。
雖然在光線方面，畫面與現實世界有著較大的出入，但「最好看的時間段的天空」加上「最好看的時間段的地面」就是最好的新海誠。
在這種高要求的情況下，他的新作《你的名字。》能夠大獲成功也就不足為奇了。
自8月26日在日本公映以來，票房直逼200億日元（目前突破194億日元，折合人民幣約11億元），正式進入日本本土電影歷史票房前三位。
《你的名字。》已然成為現象級電影，不僅票房一路走高，口碑也是一路爆紅。
並且已經取得第89屆奧斯卡最佳動畫長片的候選資格。
豆瓣：8.9分
爛番茄：96%
IMDb：8.9分
日本yahoo映畫：4.2分
也正是憑藉《你的名字。》，新海誠成為日本歷史上第二位票房過百億的動畫導演。
第一位，自然是聲名遠播的日本動畫大師宮崎駿。
宮崎駿
這份榮耀也讓很多人把他看做是宮崎駿的接班人。
面對這份讚賞，新海誠謙虛的表示否認，認為是眾人太高估自己了。
新海誠給小蘿莉們籤名
但我們不得不說，這個對待電影作品一絲不苟達到「強迫症」程度的電影人，實在是細膩的讓人感動。
完全想像不到一位40多歲的大叔，將高中男女生青春期的內心刻畫的如此……美好。
這一切都歸功於他自己內心吧：「我只是想一直做讓更多的人享受的動畫作品，也想確認自己是否有這樣的實力。」
對新海誠最大的肯定，也只不過一句：你做到了。
在已經上映的《你的名字。》中，新海誠講述了穿越時空的燒腦愛情故事：
影片講述了一對從未謀面的少年男女 「周期性地」 交換靈魂，在對方的身體中生活的故事。少女名叫宮水三葉，是居住在小山村裡的女高中生，她所憧憬的是男孩立花瀧所在的世界：東京都車馬喧譁的景象。
「說到性別交換影片所探求的目標，一般都是 『男女雙方經歷這些之後如何回歸自己原有的生活』 這樣的吧。但是正因為如此，我想要給觀眾製造驚喜。」 在萊切斯特廣場的一家酒店裡，採訪了新海誠（當然，對話是通過一位翻譯進行的）。
劇情一開始就透露出兩人命裡註定終成眷屬的意味，剩下的就交給他們二位了 —— 該如何跨越重重障礙最終團圓呢？「我認為這是一個永恆的主題。明天會怎樣呢？誰也無從得知。也許某一個人就會完全改變你的人生，即便你不去主動地尋找，心中也會深深地埋藏這樣的期盼吧。」
劇本花費了六個月的時間寫就，開篇是一則和歌（日本傳統詩體裁），來自女詩人小野小町。
「與從未謀面的人相約相聚，該如何講述這樣的故事呢？正當我苦思的時候，我讀到了這則美妙詩篇。」 新海誠說，「大致的意思就是，『夢裡見君而思君，我若知此為夢境，不願醒來不相離』。讀到這裡我仿佛就開了竅，『不妨就用夢境來講述吧！』 」
正如劇中的古韻景觀搭配流行朋克音樂一樣，《你的名字》片中充滿了新潮文化的日本與古典文明的日本彼此較量、求得承認的場面。三葉生活在鄉下，一直在貫徹神道傳統，而在城市中生活的瀧則對此不屑一顧。
「我試圖表達的是，在向下一代傳達某些東西的時候，我們忘卻了什麼，又記住了什麼。」 新海誠談到這個話題時說，「片中的老奶奶儘自己最大的努力，想要為後代延續文化香火，可是這樣的事情，畢竟不能做到巨細無遺盡善盡美。無論是天意還是人為，總會有些因素從中作梗，讓某些東西難以得到完整的傳承吧。」
傳統文化如今正奄奄一息，這個事實在片中以更藝術性的方式表達：一顆彗星墜落地球，很可能危及三葉的家鄉。片中有一句臺詞說，「你永遠不知道，哪一天東京會從地球上消失。」 這傳達出一個簡單的道理：在永無止息的天災面前，世上沒有哪一處居所永遠平安。
「本片的靈感之一，就是2011年的 『311』 東日本大地震。」 新海誠說，「這場地震，可謂是千年以來最嚴重的震災，一千年之前層有過類似的災禍，可惜今日已無人知曉。不過，假若留心觀察，不難發現有各種警示。片中的石窟上就有記載，『不要住在這峽谷裡面。』 但我們都對這些置若罔聞，認為它不過是古時候的東西罷了。每當遇到這樣的災難，我就不禁想到，面對大自然的災禍，我們該如何守護生命，又要如何守護文化的傳統呢？」
片中的孩子們生活在一個不斷變革、日新月異的世界之中。他們會接受這些文化傳統，還是將他們徹底拋棄？這是問題，新海誠並沒有給出答案 —— 但他設身處地想像了一番，認為假若自己做出選擇，會更傾向後者。
宮崎駿在作品中總喜歡選擇女性角色作為劇情核心，新海誠也同樣擅長塑造有血有肉的年輕女子形象。「有人說，『你是一個男人，對異性也並不是多麼知根知底，又怎樣塑造女性的角色呢？』 真是傷腦筋呢，我只是發揮想像力罷了。確實，我的生理角色是男性，生兒育女這種事情無法身體力行，但是呢，這並不妨礙我去揣摩女性的所思所想。所謂角色的塑造，無外乎就是讓它儘量真實，將真情實感的心意傳達給各位吧。」
「所以，一起看吧。」
沙畫師王悅把預告片做成了沙畫，
4分鐘的短視頻，每一幀都精美到可以做壁紙。
終極預告時長02：37
影城熱線：0570-3078899
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