《坂道上的阿波羅》為什麼背景設置在1966年？為什麼音樂可以治癒心靈？

該片講述的是高中一年級的薰轉學到長崎縣後，與疑似街頭混混的千太郎以及同班女生律子本來有各自的傷痕，但因為音樂卻結下永恆的友誼，並一起經歷戀愛，傷痛最終在音樂中得以慰籍的青春成長故事。影片年代是1966和1976年，有十年的跨度，但是為什麼不選擇2008和2018年？千太郎這個角色是一個混血棄嬰，而且從他身高遠超周圍的人，眼窩深陷，以及頭髮顏色我們推測應該是白種人和日本人所生。他們高中一年級年齡應該是16歲，所以應該在1950年出生。這個年分正好是二戰結束後美軍對日本佔領的時間段（1945年戰敗後到1951年），進一步我們推測千太郎應該是美軍和日本女人的孩子，而被遺棄很可能是因為那名美軍被調回國，日本女子無力撫養而且帶著千太郎很難再嫁他人所致。二戰之後美軍佔領過多國，在義大利等歐洲國家軍人大可以娶當地女子然後回國安家，比如電影《廊橋遺夢》中女主角就是義大利人而跟隨美軍的丈夫回國。但娶日本女子回國在上世紀四五十年代的美國仍然是不可想像的，這就導致混血棄嬰的悲劇，這種悲劇在戰後美軍佔領期間不在少數，這也是二戰導致的悲劇中較少受到關注的。千太郎的傷痕是被遺棄然後進而導致憤怒，因為憤怒才惹事打架，而他的憤怒來自於不理解為什麼被遺棄和因為是混血而被排擠進而對周圍人的憤怒。只有把時間安排在1966年以上推測才能成為可能，他的憤怒才真實可信。電影中還有一個千太郎敬仰的哥哥式的角色淳一。但是電影中幾個細節暗示了他左翼學生的身份。比如律子父親問他還和其他學生搞活動嗎，以及收拾行李時裝入包中的著名左翼書籍《革命與反革命》，再加上他在東京上大學，讓人不由聯想到1968到1969年日本左翼大學生開始的罷課等左翼革命活動。也正是因為決心參加這一活動，才使他一開始拒絕了女二號百合香的愛。以上兩個不僅是電影安排在1966年的原因，同時也能體會到雖然電影裡沒有大肆渲染這種時代背景，但是在幾個普通年輕人身上還是有從小處著手看整個時代的手法。主角燻的傷痕是他寄人籬下，缺乏安全感，又缺乏對自己未來的掌控力。律子的傷痕是不自信，很可能來自於母親的缺失。電影中明明開始時喜歡千太郎卻沒有表達，這也是3人情感糾葛的一個原因。百合香的傷痕來自於她自己的大小姐身份和對淳一的愛情的矛盾。第二個問題是為什麼是音樂，尤其是爵士樂讓他們走到了一起，又為什麼是音樂讓他們治癒了傷痕？我想電影中也有表達，比如千太郎幾人在酒吧和美軍起衝突，最後在音樂中化解，因為音樂是超越個人，超越語音，超越國家的存在。聽見命運交響曲，聽見婚禮進行曲，聽見馬賽曲，我們不需要識譜，不需要語言解釋，就能領會曲子的含義。尤其是音樂超越具體的個人，當一群人聽音樂會的時候，你忘記了自己明天要加班，忘記了以前的境遇，一群人產生共鳴，分享相同的感受。千太郎他們也在音樂中治癒了傷痕。千太郎可以宣洩憤怒，燻可以和別人合作，可以自由發揮（爵士樂比較即興），律子最後克服不自信在音樂中要開始唱歌。整部電影有笑聲有淚水，節奏明快，當最後一幕3個人沉浸在音樂中時所有人都會相信永恆的友誼的存在。他們都是普通人，燻最終還是成為醫生，但是是一個對患者親切的醫生，律子實現理想成為了老師，千太郎成長最明顯他學會了放下，電影中他放下一直帶在身上的一串十字架就是明示。最後成長之後的千太郎真正代表了樂觀，陽光的音樂之神阿波羅。看完電影，我想我們即使沒有傷痕也應該去聽聽音樂，如果也遇到喜歡音樂的人，也許也會有一段永恆的友情。