這是個關於史上最爛導演的故事

　　艾德·伍德是一個人的名字，也是一部電影的名字。這本是蒂姆·波頓+德普組合的首次合作，也是一部黑白電影。當你看著古董一般的黑白膠片，擁有最純粹色彩的光與影，便仿佛能聽見放映機在黑暗中輕輕轉動，沙沙作響，懷舊而沉默。一如那已然黯淡的，一去不復返的，好萊塢黃金年代。

　　

　　這個年代裡，誕生了[公民凱恩]，一部被認為「有史以來最偉大」的電影。如今的很多知名導演都曾說，是奧森威爾斯這部傳奇的作品引發了他們對電影事業的熱愛。然而我相信，也會有很多導演，甚至更多，曾被艾德·伍德的作品深深震撼，從他的電影中獲得了對這項事業的無限熱情和勇氣。

　　怎麼樣？現在對他產生了很深的敬意吧？

　　

　　我好像忘了交代一點，艾德·伍德，封號為「有史以來最爛的導演」。

　　

　　總以為無論什麼修飾成分，只要自己的名字能和最高級聯繫在一起，把它看作是一種稱讚也未嘗不可。而艾德·伍德作為導演之「最爛」，也絕對爛的如假包換，童叟無欺。他的代表作《外太空第九號計劃》就在IMDB上雄霸「得分最低影片」稱謂近半個世紀之久。據說還有憤怒的觀眾強烈要求為這個片子打負分。在編劇時，艾德·伍德將其定義為「科幻恐怖片」，然而相信我，你完全可以把它當作爆笑喜劇來看。由於經費不足和艾德·伍德並不在乎「一點點瑕疵」的風格，影片中到處充斥著：

　　塑料餐盤做成的飛碟，搖搖晃晃的衝向「地球」，而連在上面的釣魚線還在閃閃發亮；

　　宇宙飛船內部的駕駛艙，據我仔細觀察，應該是由兩把摺疊椅和一張浴室的塑料帘子組成；

　　某殭屍從墓地裡爬出來的場景，衝進兩個與劇情毫不相干的工作人員，架著扮殭屍的演員的胳膊把他從卡住他的墓穴中解救出來；

　　某演員與巨大的章魚搏鬥，陣陣慘叫，異常激烈。然而你可以明顯看出那個章魚玩具很可愛的不會動——因為馬達掉了；

　　拍攝過程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片後半部則由另一個與他長相毫不相像的人來接替他，此人不得不在影片中一直用鬥篷蒙住半張臉……

　　一場穿越墓地的戲，由於拍攝時間的不同，同一場景的背景由夜晚變到白天又從白天變回夜晚……

　　

　　你能想到的想不到的，電影中該出現的不該出現的，這個片子應有盡有。看完此片，又怎麼能不破口大罵，拍案而起：「xx的，這也能叫電影？！那老子也能拍電影！」這種反面刺激的力量是無窮的。於是一個個投筆從影的導演就此誕生，可喜可賀，可喜可賀。

　　

　　不知道蒂姆·波頓是不是其中的一員。不然為何在記錄艾德·伍德人生時，忠實卻又略帶了一絲調侃的味道。到處跑著找投資人，苦苦跪求那些著名演員加入自己的劇組，在電影院裡被觀眾的臭雞蛋爛番茄打得抱頭鼠竄.熱鬧而搞笑。在笑容的背後，不知為何又感到一種酸楚與淡淡的悽涼。

　　也許這就是看一個小人物時的感覺。渺小，平庸，一如芸芸眾生中的自己。然而他又與我們自己不同，因為更單純，而傻得可愛。所以，當我們已清醒地認識到，自己的夢想不過是一個無法證實的傳說時，他只是在做一件事，那就是堅持。於是艾德·伍德雖然被製片罵的比狗血還淋頭，仍然神採奕奕的坐在電影院裡欣賞他自己的成果。透過他興奮到癲狂的眼神，你知道在面對這個無人欣賞的世界時，他一個人在空蕩蕩電影院的黑暗之中為自己感動。當他隨著影片無比慷慨激昂的念著臺詞，完完全全沉醉於他的rubbish時，我善意的希望整個世界為他安靜下來。

　　

　　曾經以為只要有了一顆熱情的心一切就都有了可能，以為只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。當我在相信愛迪生那句「成功等於1%的天才加上99%的汗水」時，漸漸發現他還說著，「那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。」不知是誰刻意要隱去後半句的名言，為眾多平凡的小人物許下了了一個空洞的承諾。無數打擊卻逼迫著人們相信——真的有所謂命運的存在。真的有無法求得的天賦。我恍然，於是我放棄。在我停下步伐慢慢退到路邊時，自己也清楚是做出了一個明智的選擇。然而還是忍不住回望捨棄的那條坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屢戰屢敗，而又屢敗屢戰。我不再相信了，他卻依然信著。我變聰明了，他卻依然愚笨著。我在嘲笑他，卻為自己落下淚來。

　　

　　是不是有一些人，天生就應該奔跑，應該去追逐？那些奔跑與追逐的背影，氤氳了那樣一種笨拙的溫情。漸漸明白了，喜歡一棟房子，原因是自己永遠也買不起它。喜歡一個人，原因是自己，永遠也不能成為他。史鐵生曾說過，「我常以為是醜女造就了美人。我常以為是愚氓舉出了智者。我常以為是懦夫襯照了英雄。我常以為是眾生度化了佛祖。」 　

　　在人生的大舞臺上，獻給那些生來去充任苦難角色的人們。

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