劉曉慶爭演白骨精，導演拍攝完十年不看它，你不知道的《西遊記》

「《西遊記》是我心中永遠的痛，拍完後我整整十年沒看過它，一看見它就想換臺。」

這是晚年楊潔導演面對採訪時說的話。

究竟是什麼原因，讓她如此厭惡自己辛辛苦苦拍出來的傑作？

17年後再拍續集，為何卻無法超越當時錯漏百出的經典？

柴叔覺得，看懂一部戲，你需要知道更多的幕後真相，才能明白86版《西遊記》真正的內涵。

天降大任——現實版「西天取經」

天降大任於楊潔也，其實並非偶然。

楊潔是「成都十二橋烈士」楊伯愷的女兒，自小受父親影響，性格特別倔強，也非常能吃苦。

接拍《西遊記》時，楊潔已小有名氣，1979年春晚就是她導演的。

隨後，電視成為了時尚，湧進來大批美國「敢死隊」和日本「阿童木」。

領導們覺得，咱們應該有屬於自己的電視劇，有傳統文化內涵的電視劇。

於是，1982年，四大名著之一《西遊記》授權開拍。

這副重擔，落在了52歲的楊潔肩上，如何拍？拍什麼？全都是未知數。

這時候，大家提議看看國外怎麼拍《西遊記》：美日臺版本裡，唐僧要麼是個女的，要麼和妖怪談戀愛；而在瑞典，《西遊記》被改成了探險記。

領導問她：「怎麼樣？敢拍嗎？」

拍電視劇是楊潔多年的夢想，她毫不猶豫：「有什麼不敢？有錢就敢！」

臺裡敲定後，拿出了300萬，正式宣布楊潔為導演，負責把第一部四大名著《西遊記》搬上熒幕。

要拍，就拍真人版的、拍實景的，要把祖國的大山大河、寺廟道觀拍進去！

看了各國惡搞的《西遊記》，楊潔下定決心要拍一部屬於我們自己的經典電視劇。

選角風波——師徒四人

1982年3月，為了找到契合故事情節的實景，楊潔帶著幾個工作人員，走遍國內大江南北，只剩5個自治區沒有去。

他們汽車、火車、飛機、輪船換著跑，登過華山、黃山、九華山、火焰山，才找到大部分的實景拍攝地。

當場景確定後，那麼就要開始最為重要的選角了。

《西遊記》裡，師徒四人是最重要的角色，而孫悟空又是重中之重。

一開始，楊潔想找戲劇演員李少春，但李少春不想拍電視劇。

接著，楊潔想起曾看過的紹戲「三打白骨精」，就即刻出發紹興，找到「南猴王」六齡童。

但六齡童已是花甲之年了，她偶然看見一張照片，那是小六齡童，就是他了！

六齡童說：「小六齡童因患白血病，17歲那年已去世了。要不，讓我的小兒子來試試吧，我會的他都會。」

六齡童推薦的人，正是自己的兒子「六小齡童」章金萊。

楊潔暫且敲定孫悟空，六齡童又推薦另外一個兒子「七小齡童」演豬八戒。

原來，六小齡童自幼體弱，生活不能自理，需要哥哥七小齡童照顧。楊潔知道後，立馬否定了，要求六小齡童必須獨立，做好吃苦的準備。

回到北京後，楊潔開始找剩下的主角。

她在喜劇演員裡找豬八戒，崑曲演員馬德華毛遂自薦，留了下來。

沙和尚是從妖怪那裡淘汰來的，閆懷禮試戲「烏雞國」的妖道不適合，換了沙和尚的服裝後，被留下了。

最後是唐僧，楊潔在電影學院裡看中了汪粵，讓他剃了光頭，去寺裡體驗生活。

十天沒到，師傅提前跑回來了，那就開拍吧。

可拍了三集後，汪粵說：「不好意思，我要去拍電影了。」楊潔只好再去找人，找到了更俊氣的徐少華，然後接著拍。

一開始，大家聽到拍《西遊記》，都打滿了雞血，個個不要錢。可是一集就要拍好幾個月，後來發工資了，又是按一集結算。

猴子和老豬因為貼臉辛苦，一集80元；師傅和老沙60元，其餘工作人員，最少的只有30元。

這時候，師傅不幹了，自己戲份多，憑啥比徒弟少？

最後師傅漲到了75元，可徐少華卻說，「我不拍了，我要去念大學了，文憑更重要。」

楊潔氣了，本來經費就不夠，劇組已經一省再省，連白馬都買不起，現在師傅說走人就走人。

但為了拍完《趣經女兒國》，楊潔忍了，近乎哀求徐少華拍完御弟哥哥。

最後，第三個唐僧出現了，忠心耿耿的遲重瑞堅持到最後，一路取到了真經。

選角風波——美女妖怪

除了師徒四人，還得有妖怪啊。

男妖好找，因為大部分都戴著面具、貼著毛，只需要演技。

女妖就不好找了，因為楊潔要求女妖精一定要漂亮，特別是「三打白骨精」裡的白骨精。

當時拍完《小花》的劉曉慶，聽了後自告奮勇：「我可以演白骨精，但女孩、婦人、老人都得是我！」

楊潔不同意，這不是唬弄小孩嗎？她一口回絕了劉曉慶。

其實，她早已看中京劇青衣表演家楊春霞，楊春霞妖豔的外形非常符合她心目中的白骨精。

「什麼？你要我演白骨精？你看我像白骨精嗎？」

楊潔親自登門，楊春霞卻非常生氣，那個年代，人們非常傳統，還接受不了醜化的形象。

楊潔好說歹說，楊春霞鬆了口：「那女兒國的國王也必須讓我演！」

從來說一不二的楊潔，只好用了緩兵之計，最後卻把女兒國的國王給了朱琳演。

《西遊記》火了後，朱琳被票選為第一美女，楊春霞也怒了，從此不管楊潔多次公開場合道歉，始終不予以回應。

還有一個玉兔精李玲玉，從歌舞團選去當天竺少女，因為第一次拍戲常常被導演罵哭，後來整天說導演如何兇。

雖然鬧了不少矛盾，但她們還是堅守信義，陪著師徒四人走完了西經之路。

經費中斷——拍攝艱難

當劇組拍了15集後，經費花完了。怎麼辦？還有15集呢！

而這時，臺裡紛紛傳出：《西遊記》劇組遊山玩水、不務正業，故意耽誤拍攝時間。

領導迫於壓力，不再追加經費，拍攝面臨中斷。

這時候，扮演「蜈蚣精」的製片主任李鴻昌站了出來，從當時的鐵路十一局借來了300萬。

可難題又來了，除了演員的工資沒漲，其他物價飛漲，之前預定好的景點也開始收門票了。

最後，楊潔只好忍痛割愛，捨棄了5集，這成為了她一生最大的遺憾。

因為窮，劇組只有一臺攝像機、一名攝影師，他就是楊潔的丈夫王崇秋。

當時的攝像機、監視器和電池都是分體的，又大又重，很難拍出完美的特技。

楊潔一直認為特技是弱項，而壯美的山川江河是長處。

為此，每次拍戲，總要有七八個人背著工具往各地跑來跑去。

在青城山拍《偷吃人參果》時，沒有升降機，工作人員就搭板子，弄個滑輪吊著攝像機拍。

就這樣，楊潔帶著上百個工作人員，使出「七十二變」渾身解數，歷經「九九八十一難」艱辛，終於把《西遊記》呈現在眾人面前。

1986年春節起，邊拍邊播的《西遊記》播出了前11集，兩年後，僅25集的電視劇才播完。

功成名就——悲劇收場

開拍前，楊潔語重心長地對師徒四人說：「你們四個要記住，將來失敗了，那是我挨罵，因為我浪費了國家的錢；如果成功了，那榮譽在你們，但不要忘了，是大家託起你們四位。」

6年後，師徒四人把楊潔的話踩在了腳下。

《西遊記》取得空前成功，獲得觀眾一致好評和喜愛，師徒四人成為大眾心中的偶像，被奉上了神壇。

功成自然名就，也許因為吃了太多苦，利字就當頭了。

1987年底，楊潔在緊鑼密鼓製作後期，作曲家許鏡清說他朋友想邀請劇組去新加坡演出。

這是好事，領導也同意了，時間定在第二年的6月，楊潔想排練一些新節目，代表劇組的形象。

春節期間，那些外地來排練的演員在招待所吃方便麵，三個徒弟卻同時請了假：老猴和老豬事假、老沙病假。

楊潔批了，於是整個排練組只能停下來等他們。

隨後，一位山東朋友告訴楊潔，別傻等了，那哥三正和徐少華在濟南火熱商演呢！

楊潔聽完大為惱火，等三人回來後怒斥他們，結果三人根本不理她。

最後，師徒四人聯名舉報楊潔，直接喊話：「導演去，我們就不去！」

楊潔拍戲從不為名，也不為利，一心只為追求完美的藝術。沒想到藝術成功了，人心卻丟了。

確實，為了精益求精，直來直去的楊潔，工作時得罪了不少人，罵了很多演員。

但，沒有功勞，也有苦勞吧，現在連領導也站在師徒四人那邊，直接解散劇組，架空導演。

後來臺裡領導請了楊潔兩次，她都拒絕了：「今後不論上天堂下地獄，我都不會和他們在一起。」

所以楊潔才會在採訪時說：「《西遊記》是我永遠的痛，我寧願它不成功。」

一痛經費不足，被刪5集；二痛特技不理想，錯漏百出；三痛師徒忘恩負義，獨享成果。

那些曾經一起度過的艱難歲月，最後被名利包裹，露出人類貪婪的本性。

幕後英雄——群眾力量

《西遊記》的成功，眾人記住了師徒四人，卻忘了幕後的英雄。

除了導演、攝影師，還有幾十個默默無聞的工作人員，他們不但在幕後，還時常扮演各種小妖路人。

沒有他們，就沒有一部完整的《西遊記》。

而最值得讓人記住的，應該是作曲家許鏡清。

《西遊記》一共有14首歌，33段配樂，大部分都是許鏡清作曲。

為劇組拉來新加坡演出機會的他，卻和楊潔一起被拒之門外，因為他們是一路人。

那首《雲宮訊音》的靈感，來自他午飯時聽到農民工叮叮噹噹敲擊的飯盒聲。

他把西方的電子樂和中國傳統的樂器結合一起，隨著孫悟空破石而出驚豔了一代代人。

接著，楊潔把閆肅寫的《敢問路在何方》交給他，讓他作曲，「你愛怎麼寫，就怎麼寫。」

許鏡清不眠不休，卻無法想出完美的曲子。

當他搭上回家的公交車，看著外面飄零的雪花，落在那些蜷縮著的小攤小販身上，他激靈一抖，來了：

「迎來日出，送走晚霞……一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣；敢問路在何方，路在腳下。」

西天取經不正是我們生活中戰勝艱難的寫實嗎？西遊精神不正是我們敢於拼搏的表現嗎？

一切智慧來源於群眾，許鏡清抓住了西遊的靈魂，寫出了滄桑磨礪的曲子。

還有那首柔情似水的《女兒情》，楊潔寫了詞後，讓許鏡清作曲。

「悄悄問聖僧，女兒美不美」，全劇唯一表達男女情感的歌，連唐僧也為之動容。

正是這些讓人難忘的歌曲，才讓劇中人物更鮮活立體，讓劇情更飽滿生動，讓《西遊記》這顆文化瑰寶熠熠光輝，永難超越。

然而，許鏡清一生低調一世清貧，除了當時結算的6000多元，他只能用維權來實現自己的夢想。

74歲那年，他上《朗讀者》說：「這輩子，我只想辦一場《西遊記》音樂會，不然我死不瞑目啊。」

最後，靠網友眾籌，他實現了這個夢想。晚上回去後，他嚎啕大哭，「真不容易啊！」

有人住高樓，有人在深溝，而那匹跟著師徒四人跋山涉水的白龍馬，被人當合影道具斂財，最後老死。

楊潔導演一直強調，西遊精神是團隊精神，是吃苦、拼搏精神。

《西遊記》的成功，和團隊裡每一個工作人員的努力分不開，他們展現的西遊精神來自於群眾的生活中。

再續情緣——駕鶴西去

1998年，師徒四人提議續拍《西遊記》，他們和楊潔之間的心結也解開了。

然而，錢有了，技術有了，結果卻反響平平。

老豬和老沙換了，楊潔說他們年紀太大了，於是又有了新的矛盾。

可能因為導演年近70力不從心，可能因為猴子多年過於消費大聖形象，可能因為天時地利人和不在，那種激動人心的時刻沒有了。

當年一個個搬著小板凳，擠破腦袋看黑白電視裡熱鬧的孩子們，已經長成了為生活跋山涉水的劇中人。

而那個為藝術操勞一生的楊潔導演，在88歲時也駕鶴西去了。

死者為大，當年的演員們全都站出來了，「沒有楊潔，就沒有我」。

猴子更是老淚縱橫，「我將以中西合璧的《敢問路在何方》，以慰恩師的在天之靈。」

但遍地開花的特技電影面前，我們懷念的，卻是那個雖物質缺乏而信仰滿滿的取經之路。

藝術高於生活，又源於生活。

或許，生活不過是另一場西行，人生路上的種種崎嶇坎坷，正如那九九八十一難，每個人都要經歷一番。

-END-

【文 | 野百合】

【編輯 | 語非年】

【排版 | 秀秀】

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