慶慶給我發來了她新專輯《緣愛》的連結，一轉眼，她也是擁有四專的人了。
關於這次的新專輯，慶慶唯一提醒我的一點是，因為之前的單曲，都是寫了就錄、錄了就發，所以就沒考慮後來專輯整體感的問題。也因此，這張《緣愛》其實是一張沒有概念的專輯，就是單純的十首歌曲，僅僅只是十首歌曲，而已。
這倒讓我想起一個問題，在這個花式寫歌、花式推歌、花式聽歌的時代，歌曲的載體在發生變化，人們聽歌的模式也在發生變化。而像專輯這樣一種傳統的形式，同樣也在發生著變化。
這個變化，很多時候就是音樂人或團隊，會為了區別專輯和單曲的不同，讓專輯體現更多附加的意義，於是將專輯的概念化，無限擴大和放大。
當然，確實有一些不錯的概念專輯，因為概念的滲透、延伸，讓音樂在單曲之外，又體現出更多外延的意義。但不得不說，大部分的概念專輯，其實都在為概念而概念，甚至於將一個和音樂內容毫無關係的概念，強加到專輯的作品上，讓概念和音樂本身產生了割裂，甚至互相傷害。
至於概念大於音樂的例子，有時候都不知道應不應該誇專輯的概念好，因為當一張專輯給人留下印象的，只是那些概念，卻沒有音樂、沒有作品什麼事時……想想也是很可怕的。
回過頭來聽慶慶的這張《緣愛》，個人覺得這張專輯不用概念，就是一個最好的概念。概念並不是專輯的必選項，更不是可以互通的標籤。專輯可以分為有概念和無概念的，歷史上像天后鄧麗君、王菲等等的很多專輯，都是沒有概念加持的，但並不妨礙專輯中的經典作品永流傳。
所以，專輯也好、概念也罷，音樂最終還是得落地，得回到那個最樸素的問題，那就是好聽和動人。達不到這兩點，別說概念專輯，就算是概念股專輯都沒用。
《緣愛》這張專輯就是一張寫得好聽、唱得動聽的專輯，它基本去掉了很多無意義的加花，讓音樂成為歌手用旋律及情緒，和歌迷交流分享的單純介質。
而且，把《緣愛》放到慶慶整個四張專輯所構成的音樂體系，還可以看到一種變化，那就是音樂風格的「降維」，來實現更接近本我。
尤其是和首張同名專輯裡，那個對音樂世界充滿好奇，也對多元風格不斷嘗試的慶慶自己對比，這次新專輯裡的《緣愛》，即使在音樂編曲細節上同樣精緻、匠心，有巧思，卻已經更退回一個本質創作的位置。
也可以說，現在的慶慶已經過了需要通過風格，去證明自己的階段，也過了嘗試、摸索的階段。如果說打工人和創業人的最高目標，就是財務自由的話，那麼現在的慶慶，更像是來到了一個創作自由的階段。
我們來聽歌吧。
開場的《一生所愛2020》，這個歌名顯然是在向《一生所愛》致敬。作為經典電影《大話西遊》的片尾曲，《一生所愛》作為OST的一部分，最終也走出了大銀幕，用愛這個主題，延伸出更多的內涵和寓意。
而從某個角度來講，《一生所愛2020》雖然不是OST，卻又是一首最好的OST，它甚至可以成為未來重拍《大話西遊》時，必須首選的版本。
女生的視角、細膩的情感、情懷的穿越，以及精準無瑕的粵語段落髮音，也讓《一生所愛2020》有著無比豐富的細節，這種結合了閱後感和代入感的創作，其實才是真正的量身定造，也是最好的電影鏡像。
當年的《一生所愛》之所以好聽且讓人感動，就在於它首先是一首好歌，然後才是一首好的電影歌曲。《一生所愛2020》，同樣如此。
和音樂上的「降維」一樣，慶慶在這張專輯裡的音樂文本，也和之前的三張專輯都不一樣。
之前的三張專輯，每一張都有姚若龍、梁芒、娃娃等這樣的詞壇大咖加持，而在新專輯裡，除了《守護我的人》由老搭檔陸雲飛填詞之外，慶慶也完成了其餘九首作品的創作（部分有合作者共同參與）。從這一點上來講，這張專輯所要表達的情感和情緒，也是最接近於慶慶本我視角的。
「緣」與「愛」，也是《緣愛》這張專輯的核心，所以你要說這張專輯沒有概念、沒有主題，其實慶慶也是通過創作，完成了某種主線，甚至毫無刻意的痕跡。
關於這種緣啊愛啊的主題，你可以說「格局很小」，但相信我，很多人固然有很大很大的夢想，但是到具體的生活，夢想越大、現實就會越空洞。尤其對於一個創作人來講，執著於熟悉和擅長的視角與主題，既是對音樂的垂直和深耕，其實也就更接近內心。
所以，《緣愛》也是我聽來慶慶最放鬆的一張專輯，甚至是模糊歌手這個肉身的一張專輯。它很像是八、九十年代那些天后的專輯，人們首先是被歌曲吸引，因為好聽；再是被歌聲吸引，因為好聽；最後才會去關注這個歌手，因為好聽。
這種吸引，也是音樂最恰當的吸引路徑。
從旋律的角度來講，《緣愛》是一張我不會做任何歌曲推薦的專輯，因為十首歌曲都值得推薦。這就不由讓人回到那個專輯還沒有那麼多概念的時代，專輯就是N首好歌的集結，沒有什麼主打歌、第二主打的曲別，每首歌各成世界、各自精彩。
在歌曲旋律上平順、好聽且耐聽的基礎上，由合作了三張專輯的老班底製作的音樂，依然還是有品質的。
《緣》裡的小號加的明亮又溫暖，讓「難得」有了一種具象的感知；《一個人流浪》暗黑的氛圍，很好的突出了一個人獨特的意象，冰冷的吉他掃弦，孤清中也刻劃出一種個性的稜角；《乘風破浪》裡堅定的鼓點，則像是乘與破，而朦朧的音色，又像是風與浪，對比感強烈的層次，也讓作品充滿了動態的畫面感；《下雨天》夢幻的音色與和聲，再加上輕盈靈動的節奏，也真是又甜又清新，又像童話又像偶像劇……
可以說，慶慶這張《緣愛》，讓我又回歸到八九十年代聽專輯的樂趣。不用看文案，不用猜概念，只是通過音樂本身，感知著旋律與歌聲的美好，記下諸如「我與你之間，本是條弧線，湊成一個圓，才擁有了緣」、「我情願瀟瀟灑灑一個人流浪，也不要空空蕩蕩住在烏託邦」、「牽手心的暖，月光下浪漫，照亮著我們心上故事」這樣瞬間心動的歌詞。
這份感覺，久違，但特別好。
相關閱讀---
文 | 三石一聲
在華語樂壇每一年神仙打架般的年末，恐怕會有很多未在關注焦點中心的歌手推出新歌、甚至是更完整規格的專輯，都像是一種「自殺」行為，獲取關注度不夠多，但這不代表音樂內容不優。
換另一種「不以流量論英雄」的價值觀來判斷，無論得到曝光量的多或者少，我們都不該對好的內容視而不見。
所以在錯峰了 2020 年末「神仙打架」過後，在 2021 年元旦小長假之後，三石想推薦慶慶的第四張個人專輯《緣愛》。
洪濤老師推薦的歌手，我不許你還沒聽過
慶慶——這一定是個無法與流量市場相抗衡的名字，卻一定是很多奉音樂內容為第一位的歌迷所熟悉的名字，這其中定然包括「歌手」總導演洪濤，畢竟慶慶曾在微博上被洪濤導演推薦過，當時大家紛紛猜測她會不會是下一個登上「歌手」舞臺的黑馬，一如最初在這個舞臺上綻放光芒的黃綺珊、鄧紫棋，亦或是後來的蘇詩丁。
比洪濤導演的推薦更早知道慶慶這個名字的時機，是在社交網路上，我會在每一年臺灣金曲獎公布之前一段時間，在社交媒體搜搜看各處大家的口風，那時候發現了慶慶。
慶慶在 2016 年曾發行《慶慶首張同名創作專輯》在次年被關注臺灣金曲獎的歌迷猜測過，也許夠實力能得到「最佳新人獎」的提名，畢竟一個新人的第一張專輯能集齊林夕、姚若龍等詞壇大師的加持，再加上哥特、Brit-Pop、Swing、流行、古典等風格，是相當豐富的一張作品。
而後，慶慶傳統地堅持著以作品說話，分別在 2018 和 2019 年又再發行了第二張和第三張個人專輯，分別叫做《糾結》與《註定》，仍是延續第一張豐富、多元的創作與選曲思路，鞏固了「慶慶」在音樂裡的可能性與個人辨識度。
到 2020 年底的《緣愛》，慶慶發行到第四張作品，令我有聽到了明顯不同於之前三張專輯的姿態，規格上依舊是完整的十首歌分量，專輯名稱都仍是二字命名，如此這般的細節控，在單曲時代顯得格外珍貴，別人幾分鐘便完成的音樂形態，慶慶完成了總長几十分鐘的作品，以期能令聽者對她有更深入的了解。
之所以說《緣愛》不同於之前三張作品，是因為慶慶的創作與歌曲排列，使得這十首歌完成了更好的整體性，不再刻意追求多元的形態，而使得「專輯」發揮了「專輯」該有的作用，完全區分出當前「單曲」時代的其他作品共性了。
《緣愛》之於我的聽感而言，前四首《一生所愛 2020》、《緣》、《一個人流浪》以及《舊病復發》連接成了一個很好的整體，中板的鼓點與節奏，構成了一個瀟灑女生轉身離開愛而去流浪的音樂畫面，灑脫，也決絕；專輯開頭曲《一生所愛 2020》當中，作為南京人的慶慶唱出咬字發音很標準的幾句粵語唱詞，看得出生於 00 世代之前的慶慶和我們這代人的相似之處，深受過廣東歌文化的影響——這，也是她音樂版圖的一 part。
《虧欠》和《我不想他》接連出現，以舒服又療愈的 Ballad 歌形態接在第一 Part 中板節奏曲目之後，慢板的情緒，與之前的內容，形成了很好的聽感張弛度，如果未來能遇上不錯的打歌平臺，《我不想他》甚至應該能有不錯的傳唱度，很顯然，這首歌有潛力成為《緣愛》專輯的 K 歌擔當。
最後四首歌《乘風破浪》、《下雨天》、《月下戀人》還有《守護我的人》差不多以快歌、慢歌形態交替呈現，仍舊看得出慶慶與製作人想要給聽者鋪墊舒服聽感的用心，畢竟以當下市場的耐心，別說一首歌，可能一分鐘若抓不到人的話，歌迷都會切歌。
倒是慶慶這十首歌，有別於她前三張專輯的衝擊力，此次更偏向了陪伴向的質感，所以十首歌順次聽下來，完整度很好，舒適度很好，結尾《守護我的人》的創作初衷，還有一點演唱會 Ending 曲的意味在，除了陪伴向的功能性，未來這首歌的演唱場景設置，都因此有了合理的排布與預判。
我想推薦慶慶這張名為《緣愛》的新專輯給還沒聽的人——如果，你是一個專輯控，喜歡幾十分鐘的音樂內容更勝過一首首單曲所能帶來的安慰，那麼《緣愛》是一張不錯的作品，真摯，簡單，灑脫，還有著悉心體恤聽者心緒的內容排布，慶慶著實是個認真且有想法的創作歌手。
說了這麼多，忘了講慶慶包辦了專輯大多數的創作這件事，但若你覺得專輯好聽，才是更重要的事，無論你更喜歡慶慶的創作，亦或是她的演唱。
----人物評價 ----
之前，教主是不認識慶慶的。但朋友圈的分享是一座寶藏，教主一位素來品味不錯的朋友在朋友圈分享了一首歌叫《糾結》，轉發詞言簡意賅——「好聽」。於是順手點了進去，一首聽似無情卻有情的歌，演繹者那種仿佛隔著玻璃冷眼旁觀的看穿氣質，蠻迷人的，看了歌手，名字叫「慶慶」。
再看看創作者名單，詞曲都是她本人，不覺由來一種驚喜感。
這幾年音樂市場看似蓬勃，但要說內地像樣的創作女歌手，怕是一隻手便也數得過來。而這個新認識的慶慶，得算是其中一個。
循著好聲音在網上查一查資料，原來覺得慶慶好的不僅僅教主一人，大名鼎鼎的《歌手》製作人洪濤也對她的聲音有過盛讚——
然後，順著《糾結》，把她從前的作品翻出來聽一聽，這聲音中，有世紀初華語樂壇的復古與前衛，首首都帶著一種精緻的脆弱，在如今一片EDM電子嘻哈的大浪潮下，愈發顯得素淨而靈秀。
1989年出生的慶慶，算得上是慢工出細活的典範，2006年就曾經參加《絕對唱響》，後來在一個個選秀的洗禮過後，她遠赴美國學習音樂，直至2016年才發行了自己的第一張個人專輯《慶慶》。
被洪濤點名表揚的那首《等》便是這初生盤當中的一首作品。剛開始聽慶慶的歌，難免生出一種「神似王菲」的感覺，但每個人的生命裡大概都會碰到至少10個號稱自己是「小王菲」的人，而慶慶與所有「小王菲」們不同的地方在於，她的創作能力和音樂當中專屬自己的精神內核，是王菲的copycat們所無法比較的。
拿《等》來說，這首由慶慶自己創作的作品，聽來有一種落葉蕭索中求愛不得的畫面感，相比王菲，那種自由的、有戲劇感的、充斥著矯揉美感的情緒表達，教主就覺得像丁薇還多一些。
而網上很多聽歌的人表示，他們是從一首《玲瓏心》認識慶慶的。這是一首質量頗上乘的古風曲，在古風歌曲一派豪氣雲天的大勢當中，這首歌有著細緻的悽美，無論作詞還是作曲都不似某些流水線作品般粗條陋景，整個透著精巧的可人勁兒，再看看作曲欄，依然有慶慶的名字。
就這幾日，她又發行了自己的第二張專輯《糾結》，主打歌便是文頭提到的專輯同名作品。
專輯當中很打耳的一首《遺忘》，由她自己作曲，而詞作竟然是林夕。教主一直覺得林夕是一塊歌手靈氣的試金石，他的詞作往往情深而緒淺，如何唱出他看似淺淡實則情濃的詞中真情，需要努力，也需要天賜的領悟力。而慶慶的演繹，雖不說完美，但靈氣是真的蠻足的。尤其是當中一句「心裡有人/屋裡空蕩蕩/一不小心/對空氣呼喚」，在她失落的語氣中，自囚空房的傷感撲面而來，後面再轉至「才插滿蠟燭/卻又點燃淚光」漫不經心的絕望才最是自傷，窒息感接踵而至。
而再看資料，才後知後覺的發現這已經不是她第一次唱林夕的詞了，第一張專輯中，林夕便為她貢獻了一曲《蝙蝠》，歌曲當中王菲的影子要重些，用蝙蝠隱喻感情，教化世人何苦要牽手走至陌路。想是第一次的演繹未讓詞神失望，這才在第二張專輯又交出一首作品，效果同樣喜人。
而聽完了第二張專輯，給教主留下深刻印象作品還有二。
一是依然由慶慶自己作曲，姚若龍作詞的《貓與毛線》，細聽下來，底子上來說，這其實是一首中規中矩的芭樂情歌，用貓與毛線來表達感情當中的糾纏與複雜，若換個普通情歌嗓來唱，怕會是一首算不得出挑的小情歌，而慶慶有特色的嗓子中，詞曲娓娓道來，品得出細枝末節中的纏綿悱惻，以及對待感情無法自控的不解和無奈。唱歌這件事，著實是件一巧破百力的精細活兒呢。
還有一首是專輯當中的粵語歌《拒絕情話》，身為南京女孩的她，作曲當中的粵語味卻很純正，讓人想起了李榮浩那首粵語質感的國語歌《不搭》，一聽就知道童年是沉浸在粵語歌依然強勢的90年代當中，聽得到唯美的年代感，亦是充滿趣味性的嘗試。
在與前輩聲線相似的前提下，慶慶的這張《糾結》，用創作作為特立獨行的標籤，用有質量保障的唱功，在古典、搖滾、迷幻等多種風格中穿行自由，呈現了一個頗有立體感的女歌手形象。
而說到唱功，值得拿來吹一吹的還有慶慶的live能力，眾所周知的，「稍微狀態不濟就會呈現車禍現場」的live直播節目《全球華語音樂榜上榜》葬送了多少歌手的live名聲，而慶慶去上過多次，從粵語的《漫步人生路》到《又見炊煙》再到《甜蜜蜜》，最終呈現的效果都可以說是非常穩的。（不信可點擊視頻↓）
△找到的前段時間慶慶給別人演唱會做嘉賓的live，唱的是姚若龍為她填詞的那首《貓與毛線》，和多年前上榜上榜的時候比，唱功又有進步，音準氣息穩健如履平地△
如今，她的個人專輯出了好幾張，遺憾的是，專輯宣傳聲勢依然不強，但似教主這種喜愛享受獨樂樂的人聽著這些新歌，又生出種「嘻嘻，有好歌你們都不知道」的竊喜感。只希望看到這篇文章的你，也可在自己一人的時候，用心品一品這個叫慶慶的女孩，也許便也慶幸有緣看到了此文兒呢。