你有多久沒在大銀幕上看過香港女演員？
2019年過半。
Sir有印象的，只有《掃毒2》林嘉欣。
你有多久沒在內地大銀幕上看過香港女演員精彩的表演？
Sir第一反應是《桃姐》，2011年。
發現沒——
那些曾經熟悉的香港女演員，正在慢慢消失。
吳君如轉行做導演，拍了一部《妖妖靈》，豆瓣4.2，大概率沒有下一部。
7次入圍金像獎最佳女主角的鄭秀文，最近一次出現在大眾視野，是因為老公許志安出軌。
▲ 鄭秀文
「港女代言人」楊千嬅，春嬌志明系列之後在電影圈銷聲匿跡。
還有應採兒、蔡少芬、袁詠儀，我們記住的，是她們在內地綜藝的賢妻良母的身份。
至於年輕一代。
「扛旗的」張栢芝自我放棄。
阿Sa、吳千語和文詠珊苦苦掙扎。
再往下數，沒一個能叫出名字。
前幾天，海清站在臺上，突然拉上姚晨、宋佳、梁靜，呼籲導演製片們給予中生代女演員機會。
但於香港女演員，
連這個發聲的機會都沒有（或者說不敢）。
到底發生了什麼？
Sir想跟你們聊聊。
前段時間，一部純港片悄悄上線。
片名夠火辣，《非分熟女》。
內容夠大膽，《雛妓》之後阿Sa再次突破尺度。
片中，阿Sa扮演一位少婦。
結婚5年，還是處女。
她天生性冷淡？
不不不。
這是一個欲望被喚醒的故事。
片中，阿Sa又是激情戲，又是鋼管舞。
但別激動。
剛剛劇照裡血脈僨張，通通消失。
《非分熟女》香港上映時108分鐘，視頻網站版66分鐘。
觀感可想而知。
七零八落的故事，戛然而止的刺激，讓內地網友憤怒地打出4.2。
蔡卓妍怎麼墮落這種地步？
她現在只能在這種低級的情色片裡打轉了？
當然《非分熟女》是不是「低級情色片」，仍待完整版檢驗。
但Sir的追問是，如果阿Sa不拍「這種片」，還能拍哪種片？
這是蔡卓妍接下來的主演作品。
妥妥本土「小」製作。
——相信99%的人沒聽過。
而Sir最期待的兩部合拍片。
麥浚龍的《風林火山》，集齊金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂四張王牌，女主，高圓圓。
▲ 高圓圓《風林火山》
翁子光的《風再起時》，梁朝偉、郭富城主演，女主，杜鵑。
▲ 杜鵑《風再起時》
阿Sa的尷尬，不過是當下香港女演員的尷尬——
小眾本土片，走不出圈；優質合拍片，擠不進去。
何以至此？
時間拉回2003年。
彼時港片年產量已不足百部，《無間道》的所謂救市，不過是打雞血的自嗨。
香港電影人一路向北。
也是那一年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（簡稱CEPA）出臺。
對合拍電影的演員使用比例作了規定：
「內地主要演員的比例不得少於影片主要演員總數的三分之一」。
男演員是動不了的。
四大天王，雙周一成，我們熟悉的香港電影黃金年代人物，都是男性。
張家輝話糙理不糙：
「如果不找我們演，投資方就會賠錢！」
於是，香港男+內地女，成為合拍片標配。
四旦雙冰、高圓圓、張靜初、湯唯輪流霸佔女主番位。
「星女郎」從朱茵、莫文蔚、張栢芝，變成黃聖依、張雨綺、林允。
▲ 林允《美人魚》
「龍女郎」從邱淑貞、舒淇、楊採妮，變成林鵬、姚星彤、景甜。
▲ 景甜《警察故事2013》
商業大片開始與香港女演員絕緣。
2018年，中國女演員票房排行榜，唯一上榜的非內地女演員，是舒淇。
排名第一的是白百合（接近百億）。
——大賣的合拍片《捉妖記1、2》功不可沒。
▲ 白百合《捉妖記》
沒有角色，哪來票房。
沒有票房，哪來角色。
這就是一個邏輯自洽又密不透風的惡性循環。
慢慢地，我們聽到這樣的論調：
合拍片「殺」了香港女演員。
林嶺東：
我有了兩個男主角，剩下的女主角就一定要在內地找，香港的女星就更難上位。
「香港電影教父」吳思遠：
年輕人沒機會了，女的也沒有了，現在香港也沒有女明星啊，張曼玉都已經老了，都沒有人了。
但我們內地「冰冰」很多，這都是合拍片造成的。
王晶：
香港最近十年沒有出一個女演員是票房賣座的。
合拍片給香港打開了很大的市場，但是也造成了深遠的後遺症。
周冬雨、馬思純憑藉合拍片《七月與安生》獲得金馬影后，但香港卻難出新人。
說白了，香港女星消失，背後是香港電影的遲暮和轉型。
▲ 王祖賢
當時代的巨輪開始調頭時，你還沿著原來的方向跑，就是錯的。
原來的方向是什麼？
Sir接下來要說的，可能有些人不愛聽。
但，就是事實。
2009年，28屆香港金像獎頒獎前一天。
吳君如主持的訪談節目《星星同學會》，來了兩個香港男人。
陳嘉上，甄子丹。
——兩人合作的《畫皮》，拿下了香港電影金像獎12項提名。
這電影，女主是周迅，趙薇，女配是孫儷。
這是「導火線」之一。
還有一個「炸藥包」不得不提。
——繼2004年張栢芝憑《忘不了》封后，內地女演員連續4年拿下金像影后大獎。
第24屆 章子怡 《2046》
第25屆 周迅《如果·愛》
第26屆 鞏俐 《滿城盡帶黃金甲》
第27屆 斯琴高娃 《姨媽的後現代生活》
剛開始對話還算友好，但聊到影后歸屬，氣氛慢慢變味。
吳君如略帶嗔怒地跟甄子丹吐槽：
「你跟很多內地女演員合作，她們的素質是不是真的比香港女演員高呢？是不是工作態度好呢？」
甄子丹回：
「她們是學院派，演藝基礎好，而且真的很拼。」
吳君如聽完更氣：
「真的很拼？那是不是叫她們做什麼都願意？」
甄子丹打太極也是一流：
「這個要問導演。」
作為金像獎主席的陳嘉上不得不接下。
應該說，他的回答，得體，客觀。
內地演員聰明有天分又勤力，得獎是因為她們表演出色，而不是因為她們是內地演員。我們香港人不會因為她不是香港人就不投這一票。我們覺得誰好就投誰的票。
香港的女演員該努力了，某些工作人員太不爭氣了。
他提到一個片場細節——
拍《畫皮》時，周迅哪怕收工之後還留在片場陪導演拍戲，甚至在停機討論時，周迅仍流著眼淚，停留在電影的世界。
▲ 周迅《畫皮》
而香港的一些演員，一拍戲就趕著收工，這邊一停機立即趕往下一部電影。
言外之意——
她們既不夠專業，也不敬業。
先說專業。
都知道香港藝人，或來自TVB培訓班，或大紅大紫後半路轉型。
換言之，香港女演員缺少紮實的基本功訓練，系統性的表演教育。
Sir最愛的兩個香港女演員，一個是張曼玉，一是鄭秀文。
▲ 張曼玉《青蛇》
毋庸置疑，都是好演員。
但「好」，來自天賦，也源於運氣。
張曼玉遇見了王家衛，鄭秀文碰到了杜琪峯。
——前者就曾坦白是王家衛讓自己開竅，而後者（鄭秀文），如果你去看《孤男寡女》等幕後花絮，你會發現，劇組對鄭秀文近乎偏愛，想方設法，只為激發鄭秀文最大的個性魅力。
而其他的香港女星呢？
恐怕沒這等運氣。
欲女和玉女，就是香港女星的兩大人設。
這人設看似差天共地，其實殊途同歸：反正，你就好好當一個能讓男人興奮的符號就好。
▲ 周海媚
▲ 關之琳
▲ 李麗珍
符號，談何專業。
再說敬業。
不得不提張栢芝。
2000年，張栢芝憑《喜劇之王》一鳴驚人。
風塵與清純，成熟與童真，如此妥帖自然地被一個女人包含。
這還是她的處女作。
▲ 張栢芝《喜劇之王》
連高標準的星爺也不吝讚美：
一百年還沒有一個
2004年的《忘不了》，張栢芝首度拿下金像獎影后。
《忘不了》有一場戲，張栢芝坐在邊上，看著劉青雲和孩子玩得很開心，臉上露出微笑。
有愛情，有親情。
有快樂，也有不止快樂的寬慰。
爾冬陞同樣被折服。
她是目前香港最好的女演員。
除她之外基本香港也沒什麼人了，該退的也都該退了。
後來的故事我們都知道。
張栢芝上了豔照門，息影，復出；復出後態度不端，被鄭佩佩、劉德華點名批評。
張栢芝怎麼了？
這段話是關鍵。
「你恨香港演藝圈嗎？」
張栢芝：
我不恨它
因為它給我很多錢
讓我照顧到家人
但是我一定會離開它
這是她的人生選擇，無可厚非，但她的話中話或許是，張栢芝，從一開始，就不以好演員為目標。
許多香港女星其實是迷迷糊糊推進圈內，又推上山頂的。
2005年，Twins參加《康熙來了》。
阿嬌當時在拍《精武家庭》，她說她喜歡並擅長拍打戲。
蔡康永讓她比劃兩下。
怎麼說呢……
連花架子都算不上。
同年，劉亦菲拍劇版《神鵰俠侶》。
為了這部劇，她掉進水，險些被瀑布衝走。
年僅17歲的她，拖著一米多的長髮，在大冬天一字馬、高抬腿。
——當然劉亦菲也有舞蹈基礎。
▲ 劉亦菲《神鵰俠侶》
兩相對比，你不難發現香港與內地女演員的不同之處。
一個是咬牙切齒要一個機會。
一個是打扮漂亮等一個機會。
一個視演員為信念。
一個視演員為職業。
請別誤會，Sir並非否認所有香港女演員能力和態度，Sir想說的是，懶惰是我們的天性。
當「躺著」就能賺錢時，絕大多數人都不會「站著」。
林青霞的「東方不敗」，經典吧。
最經典的莫過於她一襲紅衣，佇立湖中，對酒當歌。
▲ 林青霞《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》
你知道這經典是怎麼來的麼？
林青霞：
誰知導演晚上邀請我去打麻將，因為不好推脫，我就只好去打了。一開始我只打算打四圈，結果一不注意一直打到了早上六點。
果然當天拍入水戲就出問題了，機器就位後，導演要求我下水，誰知大家看到我的表情非常猙獰，原來當時我的頭髮不小心被機器夾住了，我幾乎以為自己會淹死，幸好那只是假髮，但導演要求我繼續拍，我唯有用真發頂硬上，後來我在街頭上看到那一幕戲，發覺那是我在戲中最漂亮的鏡頭。
更典型的莫過於王晶，佔據香港商業片半壁江山。
但你回顧王晶女主。
林熙蕾，邱淑貞，鍾麗緹……
這些名字，有什麼本質區別？
——不過是各式各樣的「肉彈」。
某種程度，香港女演員就是香港電影的遮羞布。
她們各有美麗，只有美麗。
她們成功了，但成功是依附於時代，男性的勝利。
到底，她們缺少那種飛蛾撲火的拼勁，又沒有在潮流站穩腳跟的實力。
再說得直白點，她們是被安樂死了。
香港女演員被放棄了。
被放棄的香港女演員，是香港電影的陪葬品。
如今，是不是輪到華語女演員。
昨晚，海清的發言粗魯，並帶有自我標榜的輕蔑。
但有幾句話，Sir還是心酸。
姚晨不得不親自做監製，才有《上青雲》的機會，宋佳至今不結婚，還讓大家叫她小花。梁靜一邊投資，一邊問老公有沒有好角色……
我們一定會比胡歌便宜，也一樣好用，希望大家給我更多機會！
在Sir看來，「海清發言」的價值，不在於她說了什麼。
是她為什麼這麼說。
她背後的怨恨是，今天，我們的影視作品就是沒有女人的位置。
或者說，女星是陪襯。
這是去年（2018年）的票房十強。
前三名，《紅海行動》《唐人街探案2》《我不是藥神》。
主演，都不是女性。
這是中國影史華語票房前三強。
《戰狼2》《流浪地球》《紅海行動》。
主演，也非女性。
而女性中成熟者，更不被待見。
第一批被「淘汰」的就是上了年紀的女星。
不信你環顧四周，今天的市場，留給「老女星」的位置，還有多少？
陳衝曾和魯豫做過一個訪談，就談到當前我國影視環境，上了年紀的女星被邊緣化的問題。
尤其在我們這樣一個文化當中
它很少能寫到
一個成熟的女人
會很有可看性的這種電影
▲ 陳衝
尤其是30歲+，50歲以下的女星。
還記得《我就是演員》有一期吧。
楊蓉、王媛可、斕曦三位演員上演一出《後宮》。
這幾位演員都談到了同樣的困境。
楊蓉表示自己年齡已經30多了，但為了不被市場淘汰，還在維持少女人設；王媛可說在《延禧攻略》之前自己有將近一年沒有人找自己演戲，她幾乎想要放棄；斕曦的焦慮是，生完孩子後，淡出一兩年，就完全淡出影視製作人視線。
這焦慮是特例嗎？
還在維持少女人設不就是「宋佳」。
生完孩子後焦慮的不就是「姚晨」。
至於電視劇。
那些以「大女主」為主題的熱搜局，真的關心女性心理麼。
▲ 吳謹言《延禧攻略》
目前，最熱的《親愛的，熱愛的》《陳情令》等，這些劇在幹什麼？
喪心病狂地給女性發糖。
還有去年最火的《延禧攻略》。
魏瓔珞當然是「大女主」。
但這故事從頭到尾講了什麼？
婢扶正成了妾，妾扶正成了妻。
一窩母雞跑來跑去，搶一隻公雞。
這就是今天以女性為主要受眾的熱搜劇對女人的「偏見」。
不是把女人當作塞糖的玩偶，就是把女人當作擺布的木偶。
在這種思維主導下，
女性可以不要思想，只要皮肉。
在這種思維主導下，
女性必須年輕，老是罪過。
所以39歲的霍建華可以在《如懿傳》演小生。44歲的周迅一演少女，就被瘋狂吐槽。
▲ 周迅《畫皮》
所以58歲的趙文瑄可以被稱讚越老越有味道，51歲的王祖賢一出來，就常常被說老了醜了。
而這，不就是過去香港女性曾面對的困境？
反觀國外。
弗蘭西斯·麥克多蒙德在57歲還能遇到《奧麗芙·基特裡奇》，遇到《三個廣告牌》。
羅賓·懷特在47歲還能遇到《紙牌屋》。
更別提於佩爾，梅麗爾·斯特裡普，查理茲·塞隆這樣的頂級女星。
——要知道查理茲·塞隆在44歲還能主導商業大片《瘋狂麥克斯4》。
說到這，Sir忍不住想提一句最喜歡的大女主劇《傲骨之戰》的一幕。
黛安破產失業，孤立無援，她忍不住哭了。
這時，出過軌的丈夫安慰她：我是你的朋友。
聽完這句的黛安反倒不哭了，她擦乾眼淚，站起來，堅定地要求離婚。
為什麼？
她不需要被可憐。
尤其在對方和自己感情破裂的情況下，那他的任何示好，都是從高至低的施捨。
而她無比清楚，這種幫助會讓你快活一時，但也是與自我撕裂的開始。
你變聽話了，討好了，最後，逆來順受了。
從這個角度說，Sir否定任何對女性價值的量化，其實是動輒標籤化的強權的警惕。
不管標籤是性別還是年齡。
不管強權是猙獰還是溫柔。
當正在消失的香港女性，成為內地成年女演員的明天。
▲ 張敏《倚天屠龍記之魔教教主》
下一個，就是所有女演員。
再再下一個，就是你。