如果你認為鋼琴演奏只是一項音樂技能
那就大錯特錯！
鋼琴演奏是一種舞臺藝術，作為演奏者，要保持演奏的個性，抓住每一位聽眾內心深處的情感，甚至引領情緒。
那麼，對於正在學習鋼琴的孩子們來說，演奏的個性要怎樣培養呢？
僅僅是學習通用鋼琴教材，局限於「五個手指五個音」的範圍，疲勞戰術式練習，以彈得快、響、少錯音作為衡量好壞的直接標準嗎？
對於鋼琴教育這個問題，當今世界頂級鋼琴大師鄧泰山先生之徒崔鴻根先生有不同的看法。
加拿大蒙特婁音樂學院鋼琴博士
中央音樂學院鋼琴教授
魁北克華人音樂家協會主席
崔鴻根教授曾就讀於中央音樂學院附小、附中，在本科十二年的專業訓練後，留校任教。2003年，遠赴加拿大蒙特婁音樂學院深造，師從當今世界頂級鋼琴大師鄧泰山先生。六年留學生涯先後以全優的成績取得了蒙特婁音樂學院碩士、博士學位。
崔鴻根教授是國內有史以來以純古典音樂與純爵士音樂同場演奏的第一人。世界頂級鋼琴大師 鄧泰山 大師曾評價他：「他是為鋼琴而生的 ，有著如大山一般的才能，只需一部分足以閃耀於世。」
很多人對爵士樂概念不深，會覺得同樣是音樂能有什麼不一樣。
爵士鋼琴演奏最困難的部分在於 即興演奏，學習古典鋼琴的學生們對此應該深有體會。
其實，古典時期的鋼琴協奏曲，理論上華彩部分是鋼琴家即興演奏的，但由於行業細分，對古典鋼琴的學生也不再如此要求，現在也很少有人這樣做，願意即興演奏的鋼琴家在世界上也並不多見，奇妙的是這些鋼琴家幾乎都擁有深厚的爵士鋼琴功底。而爵士鋼琴的練習恰好對應了崔鴻根教授對鋼琴教學的創新理念。
「曾有人這樣形容爵士樂，說它就像中國的書法一樣，第一筆下去，到最後一筆，中間不能停，停了就壞了。」崔鴻根講述著完全古典與純粹爵士樂的碰撞，「也許，古典音樂需要一種天賦，而爵士音樂則更需要音樂智商。熟悉古典音樂的人去彈奏爵士樂的一個好處，就是在技巧上會比古典音樂要簡單許多。當古典音樂彈奏成熟以後，演繹爵士樂就會變得隨心所欲。而熟練的彈奏則會創造出很多新的東西，繼而刺激你的靈感，促進你繼續創作。」
一個人的freestyle需要強大的個人能力，而一個團隊的freestyle更需要默契配合，崔鴻根先生曾這樣理解團隊合作：「我們三個人在一起，互相刺激著對方奔向同一方向，走到頂峰、達到飽和之後，就會慢慢走下來，最後收尾。這是一件一氣呵成的事情，就同書法一樣，好壞就在於從頭到尾沒有瑕疵。」
崔鴻根教授2003年遠赴加拿大蒙特婁音樂學院深造，接受了許多西方式的教學，在自己的教學教育中自然也多以啟發為主。
「因為，每個人從小的音樂環境不一樣，接收的資源不一樣，各自的靈感和天賦也不一樣，所以同樣一首曲子，你去啟發他時可能會出現一些新的東西，連老師們都會覺得很驚訝。所以現在我大多數的教學，都是採用啟發式的去引導學生，告訴他這首樂曲的背景，應當理解的情緒，和它所要表現出的色彩。」崔鴻根說。
他經常告訴自己的學生： 一 定 要 有 想 象 力 。因為人們眼睛看到的畫面是非常直觀的，而耳朵聽到的音樂卻是極其抽象的。如果能用耳朵聽出情緒和顏色，則會非常困難，而這就是崔鴻根現在最著重培養學生一個方面。
在現今的音樂領域中，學習鋼琴的學生未來該何去何從，崔鴻根先生也提出了自己的看法有：「我認為音樂就是即興。它是一種人本能對環境、對心情演奏的表現。在快節奏的今天，人們可能很少再去鑽研於古典鋼琴樂，那麼，爵士鋼琴也許是一條很好的出路。」
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