上海藝術電影聯盟本月國產藝術電影放映的是由楊平道執導、龍淼淵製片、張獻民監製、林旭東剪輯的劇情片《好友》。本片曾入圍2016年上海國際電影節創投項目，並作為唯一一部內地影片獲得2018年釜山國際電影節「亞洲電影基金-後期製作獎」（Asian Cinema Fund，ACF），並在2019年上海國際電影節華語新風單元中進行展映。如果錯過之前電影節展映的話，接下來幾周的放映切勿錯過。
此外，11月10日上午10:30在上海大光明電影院將有一場映後見面會，屆時主創團隊親臨現場，與觀眾進行面對面交流互動，還有神秘禮品相送哦。
說起粵語電影，可能第一反應會是香港電影。誠然，香港電影是粵語電影中一個重要的組成部分，但並非全部。《好友》不是香港電影，但卻是一部地地道道的粵語電影。
這部講著粵語方言的電影，帶來的並非江湖豪情、兄弟情誼，它以特立獨行的影像文字、搭配著廣東陽春市雞籠頂1200米海拔的異域風貌，為我們設下一個時間迷局。它猶如魔笛少年般吹響著清幽曲調，而我們便是其曲下小孩，心甘情願地入了迷，跟隨光影跳進了迷幻異世界。
《好友》是楊平道執導的長片處女作，是其根據自己2006年執導的短片處女作《陽春之春》進行的擴展。本片講述一位懷孕的女生來到鄉間找不告而別的男友，卻偶遇兩個老人，於是展開了一段尋找身世的神奇之旅。
《好友》是一部公路電影，不僅從空間上定義為「公路片」，更是時間意義上的「公路片」。我們跟隨兩位老人，搭乘兩人的記憶巴士，進入時間的隧道，在隧道中探訪過去、現在和未來。謎團伴隨著時間的漩渦，仿若揉成團且沾染上顏色的紙在水中慢慢化開。
紙團舒展，而清水同時變得斑斕。正如《好友》在給予謎底之時，給我們的觀影記憶染下了五彩之色，使我們在看片時產生的情感更為柔和。如果說，邏輯是鋼鐵骨感，那麼本片所產生的解謎邏輯則是在骨感表面包裹上了一層輕盈絲綢，顯得剛柔並進。
有人曾因看了《好友》後，將導演楊平道稱為「嶺南的畢贛」，但對此，楊平道則說：「這挺扯的」。誠然，敘事的風格和時空的詭譎，使《好友》的整體風格令人想到《路邊野餐》，但楊平道拍攝本片時並未看過後者。所以，與其說A像B，不如說，在同一時期，誕生了不少類似的作品。這或許並非偶然，而可能是一個新電影時期的誕生。
如果對於楊平道稍加了解的話，便會知曉他喜歡「偏」的藝術。因為他對於神秘志怪故事尤為熱衷，所以我們能在《好友》裡的尋常事物間找到不尋常的電影元素。影片在45天的拍攝時間裡，精準定位取景，明確霧、雨等天氣重要元素，襲承中國山水畫，將志怪的情趣融入其間，展現的是具有中國傳統文化元素的異聞錄。
手持長鏡頭保持紀錄片性質的真實隨性，但在看似「記錄」的過程中，奇異之事在此中點綴。致使好似看到了羅伊·安德森的電影時空，即時間在影像裡緩慢流淌，人物在時間裡恍若靜止，看似一切平靜，卻因詭秘事物的平靜加入，產生了荒誕質感。
剪輯對這一影片效果功不可沒，金馬獎最佳剪輯獎得主林旭東（《天註定》）為本片親自操刀。導演楊平道起初為影片所剪的第一版是130分鐘，第二版在內部溝通後剪到了113分鐘，林旭東則在精確到每一幀的情況下，剪到97分鐘，而後楊平道再加到了106分鐘（包含片頭和片尾）。
聲音與配樂為《好友》的上述詭秘氣氛增添了十足亮色。李勁松在極短的時間內，為本片創作了8個版本的配樂，一遍比一遍接近導演的要求，最終產生的效果更是令人滿意。而劇組利用大量時間在後期聲音製作上，因獲釜山國際電影節「亞洲電影基金-後期製作獎」後，於韓國完成混音。漫長的後期帶來的效果更是意想不到，在大銀幕前感受，震感程度更為強烈。
不用帶著主流電影敘事思維來看《好友》，因為它更似一種情緒體驗。雖說影片敘事不同尋常，但觀看時所產生的情感卻是共通的。走進這部電影的世界中，就好似一位好友交給了我們一把鑰匙，讓我們自行打開這個時間大門。
在那一刻，你會發現，《好友》所帶來的時間是循環的，它就像是不規則循環的旋轉木馬。所有的記憶，伴隨著木馬轉動依序呈現，痛苦、快樂交疊上演。慢慢地，它帶來的情感狀態滲入自己的內心，促使我們去找尋並面對屬於自己的真實。
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