▲每一門傳統手工技藝的背後，都閃現著手工藝人的心血與智慧；每一個精美絕倫的瞬間都凝聚著歲月與人生生的坎坷滄桑。尋找最東方千名手藝人，續一段時光在此傳揚。
以物動人·以手言心
如果說不久前的那一期用文具店圓形貼紙貼出璀璨迷離的城市夜景，是屬於童年記憶的話，那麼手帳膠帶，就是這群孩子長大以後的寶藏文具！
不過你平時「摳摳搜搜」不捨得多撕一點的膠帶，在日推上卻有個姑娘專門撕它來玩！
2013年，船原七紗（Funahara Nasa）還只是日本武蔵野美術大學大二在讀的學生，但是彼時的她，卻因為一幅仿名畫《最後的晚餐》而在網上第一次爆火過一段時間。
△ 《最後的晚餐》船原七紗作品
△ 《最後的晚餐》原畫
藝君也不會什麼專業的鑑畫藝術，單看船原這幅臨摹的作品，即便畫中每個場景和人物都完整表現出來了，但應該也達不上在網上走紅一時的特別水準。
而這正是這幅畫的奧妙所在——
點開圖片仔細放大細節來看的話，你才會發現這並不算是一幅傳統意義上的「畫」，船原所用的材料不是畫筆和顏料，而是現在的手帳黨們最熟悉也最寶貝的膠帶！
簡單解釋一下，這種彩色膠帶和更大眾化一些的透明膠帶比起來，除了顏色鮮豔豐富之外，質地也比較柔軟一些。
和許多日本女同學一樣，船原本人，從高中時期開始就是一個「瘋狂的膠帶收集者」。但是在她用膠帶來作畫之前，這些寶貝也只是這樣被好好地收藏在房間裡。
本手帳狗內心：這好大的「家產」啊！
大二那年，船原陷入專業課創作的瓶頸。在藝術人才群星璀璨的武藏野美術大學裡，船原開始覺得無論自己怎麼畫，作品都比周圍同學們缺少了一點創意和靈氣。
在一次課程作業上，船原在不強制作畫形式的要求下，意外地用這些囤積的各種顏色的膠帶拼貼出了一幅《蒙娜麗莎》。
當她拿著作品給老師同學看的時候，大家的第一反應都是：這個好像油畫！
日本本土產的彩色膠帶，大多以質地薄軟的和紙製作的，雖然薄但並不完全透明，在強光下看還會有類似於「透視」一樣的效果。
再加上各種顏色明暗深淺的區分，在船原的交叉重疊裡，這些彩色膠帶就像是變成了調色盤裡五彩斑斕的顏料一般。
大學畢業的時候，船原已經在貼紙畫上如魚得水，但當時還是按照既定的人生軌跡找了一份安穩的工作，然後空餘時間裡就「撕」些膠帶當做消遣。
直到三年後，她覺得自己對膠帶拼貼畫的熱情非但沒有消退，反而越來越喜歡上這樣撕膠帶、貼膠帶的創作。
於是，船原辭去了原本穩定的工作，開始以『彩色膠帶職人』的身份，創建了自己的網站，每日全身心地去研究各種繪畫作品，然後再結合自己專業的美術知識，創作出了許多膠帶貼畫。
從喜歡收藏彩色膠帶的女同學，到兼顧興趣與生活的彩色膠帶創作職人，船原可以，我們又何嘗不能呢？
只要熱愛足夠深刻，普通如膠帶也一樣可以拼出夢的樣子。
△ 《戴珍珠耳環的少女》Ⅰ
△ 《戴珍珠耳環的少女》Ⅱ
圖片素材：
https://awrd.com/creatives/user/32706
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