譯者:戴丁丁
馬丁·斯科塞斯和羅伯特·德尼羅、喬·佩西上一次聯手,已經可以追溯到四分之一個世紀以前,那是一部名為《賭城風雲》的犯罪史詩片。現在,在數位化逆齡技術的幫助下,這三位超過七十歲的老人,再一次在這個籠罩著犯罪和政治陰影的故事中重聚了。
這個跨越了六十年時間的故事,繼承了《好傢夥》中的那種情節化的、腎上腺素的衝動,但它也融合了某種更為深沉的憂鬱情緒。《愛爾蘭人》的劇本由參與編劇《紐約黑幫》的斯蒂文·澤裡安操刀,改編自斯蒂文·澤裡安的小說《我聽說你會刷房子》。
這部影片記載了從二戰老兵轉變為黑幫殺手的弗蘭克·希蘭生活,以及他所處的時代。他的故事與臭名昭著的工會頭目吉米·霍法緊密相連。
這部影片得到了網飛公司的大力支持,而且有著三個半小時的、非常奢侈的時長。這似乎是為電視觀眾量身定做的。然而斯科塞斯在譜寫這部迷宮般的輓歌時傾注的精力,確保它擁有充足的電影魅力,這讓它得以於11月27日在小屏幕上公映之前,擁有了一段簡短的放映時間。
我們第一次見到弗蘭克,是在八十年代的時候。他衰弱地沉思著,他那懺悔式的內心獨白,成為了影片的畫外敘述,他回想起自己的生命時,心中充滿了自豪與遺憾。他閉著嘴、抬著下巴、藍色的眼睛直視前方。
德尼羅帶領我們度過了弗蘭克的那些狂野時光——從戰爭的創傷性事件,一直到他與黑幫頭目羅素·布法利諾(喬·佩西飾)相遇的機會,最終他被引薦給了霍法(阿爾·帕西諾飾,他呈現了一個多話的、吵嚷的形象。)「在五十年代,他和貓王一樣有名;到了六十年代,他就是披頭四。」弗蘭克在提到霍法時說道,霍法還被他用來與巴頓將軍進行比較。
這一切都被嵌套在一次」和平的任務」之中——那是一次1975年的公路旅行,從賓夕法尼亞一路開往密西根,偶爾他們會停下來抽支煙,然後看著後視鏡回憶往事,在他們的記憶中,鮮血端端正正地噴濺到牆上、臉上。
弗蘭克被一系列的反覆無常的黑幫人物簇擁著。首先是帕西諾所扮演的、充滿魅力的、超級明星時的工會領袖,他就如同託尼·蒙塔納的近親,因為他們有著同樣的、不可阻擋的自信。當然還有史蒂芬·格拉漢姆扮演的託尼·普羅,他被人們不屑一顧地稱為「小傢伙」。
不過,斯科塞斯在處理佩西這個角色的時候,採用了輕描淡寫的手法。他在那些迷霧般的紛爭中穿梭自如,他的眼睛常常隱藏在墨鏡後面,這使得他更像是卡爾·拉格斐。
畫面上顯示著字幕,介紹著其他不同的角色,包括他們的名字和死亡的時間——有些很自然,有些則要更暴力一些。澤裡安寫下了許多有趣的對話,其中滿是「拿起卷餅」式的警句(「遇到拿槍的人,你得去制服他;遇到拿刀的人,你就得跑」)。
但值得注意的是,安娜·帕奎因扮演的那個角色幾乎沒有說話,她扮演的是弗蘭克那日益幻滅的女兒佩吉,她的沉默從本質上傷害到了她的父親。
整部影片像打亂紙牌一般重排數十年的故事(這要感謝王牌剪輯師塞爾瑪·斯昆梅克,她讓不同段落之間的轉變充滿活力),在這一過程中,美工師鮑勃·肖和服裝設計師桑迪·鮑威爾確保每個段落都有明確的時間感和地域感。
儘管《愛爾蘭人》使用了各種閃回/閃前的技巧,但它似乎很少出現脫節或是主題層面的凌亂感。它喚起了一種萬花筒般的深度幻覺,直到影片的結尾,這種幻覺才最終在弗蘭克的眼中碎裂。
至於備受爭議的面部再生效果,它們在大多數情況下都不是那麼引人注目。可以說,德尼羅那怪異的藍眼睛,要比任何視覺特效都讓人分心。
此外,我們只有在發現場景中的肢體動作顯然與年齡不符的時候,我們才會意識到技術上的欺騙(中年的弗蘭克在踹雜貨店老闆的時候,動作是非常小心翼翼的,這就是一個很好的例子)。
這部影片兼容並蓄的配樂,開始也結束於Five Satins樂隊那夢幻般的doo-wop旋律(歌名為「In the Still of the Night」),我們偶爾還會聽到適時響起的傑基·格黎森和加裡·布塞的聲音。
《愛爾蘭人》的主題曲是由羅比·羅伯森創作的,我們可以聽到義大利式口琴、緩慢的貝斯聲和低沉的鼓聲,這聽起來仿佛是從大衛·林奇的《雙峰:與我同行》中逃逸而出的旋律。這首歌曲完美地捕捉、混合了貫穿整部影片的悲傷、罪惡和黯淡的魔力。
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