又是翻拍劇。
披著娘惹皮的民國宅鬥劇。
如此毀三觀氣到不行。
但誇歸誇，該有的問題也是「一如既往」。
這韓式一字眉的洋氣妝容，真的不是在演民國偶像劇嗎？
再看菊香的姐姐美玉，和大姑家的兩個女兒秀娟、秀鳳。
Emmm，你們真的不是三胞胎？
雖然是上過洋學的開放家庭，但是這來勢胸胸的洋裝，劇主只想說一句：
姑娘外搭不好好穿，是有可能通不過審查的。
妝容上的糟糕習慣習慣就好，劇情畫蛇添足的創意才最致命。
劇主前面說了，新版《小娘惹》的還原度不錯，但架不住導演總想標新立異。
火車站門口大張旗鼓的賣黑市票，驗貞節環節仿佛邪教儀式。
為了表現讀過洋學堂，就動不動拽民工英語，跳一段老年迪斯科。
菊香受欺負，被糊了一臉的彩色麵糊。
可以看到，原版中洋介帶她去洗臉時，是慢慢地扶著她、引導她走的。
但到了新版中，洋介大概也是太替菊香著急，拽著看不見路的菊香一路猛跑。
期間還亂入了一場街頭慶典。
然後就是堪比洗面奶廣告的洗臉鏡頭，外加突如其來的唯美撒花效果。
柔光，慢鏡頭，偶像劇式的相顧無言……
菊香小姐，人家在舞龍舞獅，你站在那裡不怕被撞到嗎？
當然了，為了之後更好的相遇，這一次洋介自然是沒能給菊香拍上照片。
畢竟菊香會瞬間轉移……
十級美顏的濾鏡加持下，畫面的確是美了，然後呢？
如果僅僅是因為美而加戲，那麼這樣的畫蛇添足不要也罷。
因為有未出嫁的娘惹不可被外人看到的習俗，原版中三個女孩躲在雕花鏤空的屏風後面，偷看街上人來人往。
既點出了習俗，又表現出了對外面世界的渴望。
因為大姑家的兩姐妹，是在新加坡上洋學的，和黃家的女兒相比，自然更顯開放。
但從小受到的家庭教育，讓她們又不敢真的走出屏風。
這實際是一種心理上的矛盾，一種觀念上的衝突。
然而到了新版中卻弱化了這個情節。
導演別出心裁地加了一場「紙傘遮身」的戲，可是這造型……龍宮蚌殼精出街？
還有，你倆這是要跳一段紙傘舞麼？
多此一舉+1！
女傭阿桃向菊香的母親展示自己被頭家娘（女僱主）打的傷痕。
觀眾當然明白是為了體現封建家庭中傭人的卑微可憐，與主家的蠻狠專制。
但導演再一次低估了觀眾的理解力，過於直白的創新反而削弱了畫面的表達能力。
阿桃可憐巴巴訴苦的樣子，連原本應該對她表示同情的二太太都「聽不下去了」。
來看原版。
阿桃伺候頭家娘，捶重了被打、水涼了被打。
頭家娘反手就是一個耳光，可見被打是常有的事。
阿桃敢怒不敢言，因為多說一句又會找來新的打罵。
再往後看，一大家子人一起吃飯，為了體現母慈子孝的傳統家庭風範，晚輩要一口同聲地對長輩大喊一聲「吃」！
這是要一起去出道？
沒必要的情節一大堆，該有的情感過渡卻一蹴而就。
看一個兩版中都有的情節。
菊香被秀娟侮辱，原版中她先是怒，但是忍住了沒有動手，只是用眼睛死死地瞪著秀娟。
而後，在秀娟不斷地挑釁下，她終於忍無可忍，衝上去掐住她的脖子。
但到了新版中，菊香在沒有前期情感鋪墊的情況下說掐就掐了。
講真，菊香如果真是這種火爆性格，也就不會一直被欺負了。
除了劇情上的差強人意，整部劇的畫風也是日常讓人出戲。
開場是這樣的↓↓↓
劇情中動不動就來一出娘惹菜大普及。
配上「朗誦全文」式的旁白，仿佛在看「舌尖上的南洋」。
導演大概也是怕觀眾看不懂，總是在必要的時候，邀請畫外音，給大家交代一下背景，分析一下人物性格。
不僅如此，人物一開口更見導演「用心」。
好標準的TVB配音腔，出戲x N！
不是吧，阿sir！
雖然，當時的南洋華人大多來自廣東、福建，但也沒必要拍成民國版《金枝欲孽》吧！
借著沿用原版編劇和分鏡導演的名號，最終卻拍出了一版穿著南洋服裝的《大秧歌》。
飽受坎坷命運和封建禮教折磨的菊香、月娘，成了華麗麗的閃光大女主。
隱忍和堅強變得不值一提，單純的苦情戲與家族撕逼大戰成了吸睛點。
老實說，新版這十幾集，劇主看得有點煎熬。
如果這就是導演要的翻拍，那麼抱歉，這是連抄作業都沒抄好！
不是先入為主的觀念讓人總要拿新舊兩版來對比。
也不是「翻拍」兩個字讓人有牴觸情緒。
而是大量翻拍作品的翻車把觀眾給嚇怕了。
比如鞠婧禕、於朦朧版《新白娘子傳奇》。
你沒看錯，新版「菊香」肖燕在這部劇中扮演了小青。
畫面是很美，也邀請到了老版中的葉童、陳美琪造勢。
但平添出來的妲己、許仙母親、小青母親等一眾創新角色似乎並沒有什麼意義。
其實，劇主也沒有搞懂為什麼一條青蛇要有母親。
以及葉童出演許仙他媽，是為了給自己的職業生涯湊齊許家三代麼？
不堪一擊的劇情與製作，最終只能讓這些華麗的外表淪為噱頭。
但凡少一點花哨的發揮，多一點對原作精髓上的鑽研，也不會引起大家對翻拍的恐慌。
勸退觀眾的不是「翻拍」，而是劇本身在製作上的用心程度。
比如之前翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》的《誤殺》。
很多發誓不看翻拍影視劇的人看完後，都忍不住說一句「真香」。
翻拍沒必要照搬原作，恰如其分的再發揮，自然能被觀眾接受。
其實，觀眾對翻拍的包容度很大，以至於到了不求超越，只求不毀經典的地步。
然而，現實是，越翻拍，原版就越深入人心。
為了弘揚文化而強行普及知識，卻只照葫蘆畫瓢，照搬了皮毛。
將原本的娘惹文化移植到本土劇中，內核卻還是原本《大秧歌》、《打狗棍》那一套。
打著宏大的立意，卻沒有表現出該有的氣勢，那麼翻拍最終也只能淪為審醜。
畢竟，恰冷飯，也是要講點質量的！