在成功地製作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女與野獸》之後，迪士尼真人童話系列在2018年的表現非常不盡人意：
無論是奇幻風的《胡桃夾子和四個王國》，還是寫實風的《克里斯多福·羅賓》，對普通觀眾和粉絲而言，都缺乏足夠的吸引力。
而將範圍放大到整個續集電影的範疇裡
《新歡樂滿人間》和稍早的《加勒比海盜5》《星球大戰8》，甚至是看家的動畫續集《賽車總動員3》《超人總動員2》《無敵破壞王2》，雖說影片質量值回票價，但也在不同程度上有失水準。
但對於財大氣粗的迪士尼來說，這並不是個了不得的問題：
僅在2019年一年裡，就有《小飛象》《阿拉丁》《獅子王》《沉睡魔咒2》四部投資水平至少1.5億美元的真人童話電影上映。
這還不包括冷飯當熱飯炒的《玩具總動員4》。
與藍色的威爾·史密斯相比，不會唱歌跳舞的小飛象可以說是未來這幾部電影中最正常的CG形象了。
從一部誕生於將近80年前的一小時少兒卡通，變成全長的真人奇幻電影，審美獨特的導演蒂姆·波頓顯然做了很多工作，而迪士尼也給足了面子：
在迪士尼出品的一系列真人電影中，這是為數不多的一部，沒有一個迪士尼製片人參與的IP改編項目。
在這樣的創作自由下，《小飛象》顯然要比其他改編電影更有導演的個人印記：
百年歷史的馬戲團幾乎是《大魚》的直接移植，團長甚至同樣都是丹尼·德維託；
《蝙蝠俠歸來》之後，麥可·基頓時隔近30年後的再出演；
與新繆斯愛娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），與配樂大師丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠俠》《剪刀手愛德華》）……
然而，儘管蒂姆·波頓在整個職業生涯中都喜歡描繪那些扭曲而善良的角色，《小飛象》並不是水準線之上的作品；
在一系列迪士尼真人動畫電影中，《小飛象》也並不是一部超過預期、值得過多關注的作品。
從某種角度上來說，《小飛象》是迪士尼體系中，最適合蒂姆·波頓的形象了：
被世俗誤解的天真主角，簡直就是為這位性格古怪，表現不穩定的電影製作人量身定做的一樣。
但與許多從作者型導演轉型成大製片廠的特效大導一樣，蒂姆·波頓也難免「出賣」了他自己——
《小飛象》的美術風格經常顯得陳舊和過時，在更多的時候，電影中流露出的強烈的流水線風格著實令人沮喪。
對於熟悉蒂姆·波頓的觀眾來說，這種結果並不奇怪，畢竟他在翻拍電影這一領域是習慣性的馬失前蹄：
睡前故事變成童年噩夢的《查理與巧克力工廠》，科幻經典變成人獸畸戀的《決戰猩球》，與兩位舊愛，海倫娜·博納姆·卡特和約翰尼·德普的分手作《黑影》。
可以看出，習慣了原創作品的蒂姆·波頓，在爆米花大片中並不像蓋·裡奇一樣有著很強的適應性。
就《小飛象》而言，原作中過於簡單的情節也為改編增加了難度。
寫就《變形金剛2&3&4》，以及一部《攻殼機動隊》的編劇伊倫·克魯格，保留了動畫原作的核心敘事框架，但對故事的擴寫只能說是好壞參半。
當《小飛象》能夠真正聚焦在它的動物主角身上時，電影還是能夠施展出魔法的。
但每當電影開始講述那些表面化的原創人類角色時，就開始原地踏步。
這一問題，也曾在蒂姆·波頓的其它爆米花電影中出現。
《愛麗絲夢遊仙境》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》中，布景和服裝要優先於角色刻畫——
而角色刻畫本來就不是以「奇」見長的蒂姆·波頓的長處。
《佩小姐的奇幻城堡》劇照
在這種情況下，表演並不是《小飛象》的真正短板。
向來沒有票房緣分，但是貴在認真的柯林·法瑞爾給出了一如既往的敬業表現；
作為性（感）化身的愛娃·格林雖然開始失去新鮮感，但還是有一點樂趣；
丹尼·德維託和麥可·基頓打的是懷舊牌，當年《蝙蝠俠歸來》的正反雙方這次身份對調，儘管75歲高齡的前者已經很難有什麼突破，而麥可·基頓幾乎是在模仿蒂姆·波頓電影中的約翰尼·德普——除了不用把臉抹成調色盤。
但電影中缺少的，是全CG的小飛象那樣的安靜的靈魂。
從《大眼睛》到《小飛象》，蒂姆·波頓似乎正在回歸當年在《艾德伍德》中引起他興趣的母題——
也就是藝術和商業之間的碰撞與共存。
但也正如他過去那樣，《小飛象》被純粹的視覺奇觀分散了注意力，而將故事中的人性元素置於次席。
對於野心勃勃，企圖在2019年大展拳腳的迪士尼而言，《小飛象》不過是暑期檔之前的開胃菜；
對於蒂姆·波頓本人而言，《小飛象》是一次風險頗大的冒險。
但對於漸失聚光燈的小飛象而言，《小飛象》是沒能起航的幻夢一場。
轉載自公眾號：逐影者，作者：CydenyLau映畫冒険
Dreamers電影評論粉絲群擴建中！添加小編微信（qcwyqcwy）即可加入，不定期發放各種福利...來了就知道！