在螢屏審美被諸多膚白、貌美、大長腿小鮮肉們充斥的今天，朱亞文憑藉自身於內斂謙謹中透出的剛強、頑實與堅定氣質，在眾多影迷心中獨霸一角，彌補了不少人心中空缺了的那方英武鏗鏘與智慧堅韌。
而殊不知，臉色頗具北方人英正之氣的朱亞文是個生長於江南水鄉的80後。他從小在部隊大院長大，父親採取軍事化管理的方式對其進行教育：食不言，寢不語，犯了錯誤要罰站軍姿。或因如此，父親在朱亞文心中是威嚴而又讓人崇敬的存在。他在博客中這樣描寫對父親的情感：「兒時驕縱在父親的雙肩，一派馳騁，恕不知那是巍峨的承載……如今展翅，父愛如山，終究歸林棲息，父輩的旗幟，是一抹清涼，更是一抹方向」。字裡行間盡顯對父親的理解與感念，而也正是父親這種培養方式，潛移默化中反倒成就出朱亞文一身的剛正氣質。
嚴父多家教，但朱亞文並沒有讓這些管教成為束縛進而變得唯諾怯弱，反而更具獨立主見性。高考時他違背父願，捨棄軍藝院校而投報北京電影學院，並成功進入北影開始了四年表演專業的學習。這次的主動選擇讓他學會成長，懂得了承擔，也變得更加努力。事過多年他還在微博中寫道，「高考確實是一次挑戰，但不是唯一的挑戰.走過之後才明了，尋找自己熱愛的未來更加重要，為此忘情一搏，別人眼中的結局又算得了什麼呢？」
電視劇《闖關東》劇照
早在校園期間，朱亞文就在多部電視劇中參與表演，而畢業後接演的第一部劇《闖關東》更是讓他名聲大噪，所有人都記住了那個真誠摯熱的朱傳武，不少影迷更是專為這一角色而反覆觀看這部劇。
《闖關東》裡的朱傳武，少年時個性張揚，倔強、魯莽而又滿腔熱情，只為和土匪拼命卻不知量力而行，顯得衝動冒失，乃至於離家出走。但朱傳武卻是痛快的，並肆意閃耀著自己的光芒。而出走之後於愛情面前的發現、得到與失去，反反覆覆遭逢際遇，讓他不斷成長，光芒變得明亮並不再刺眼。於是朱傳武重新回家，與所有平凡青年一樣波瀾不驚地生活，而他原本嚮往的混沌世界，卻在心裡暗自明朗了許多。
電視劇《闖關東》劇照
而出乎意料的是，平靜中反又迎來了愛情的失而復得，這讓他重拾了最初的期待，安心脫掉人到中年佯裝出來的鎮定，此時的笑容仍保留著同樣的靦腆與深情，卻也是另一番心境了。因為懂得了堅守，所以他才能在最後顯得萬事如歸，因一切實際上都是自我綻放的過程，他的愛恨都真實熱烈，沒有虛偽和造作，從始至終沒有為任何東西羈絆。
而朱亞文對傳武一角卻有另一番深刻的認識，「傳武是個豪放、勇敢、叛逆、執著而正義的男子漢，在冷峻英武的外表下，他有著複雜的感情，這種感情是背負著很多壓力又是需要控制和隱忍的感情」。這種個性鮮明的角色經過朱亞文酣暢淋漓的演繹，頓時便鮮活得動徹人心。
電視劇《兵聖》劇照
其實早在拍攝《闖關東》之前，朱亞文就曾與包括張凱麗在內的諸多老戲骨同臺飆戲，在《鹽亨》、《鄉裡鄉親》、《非親兄弟》等電視劇中擔當了不少分量十足的角色，《闖關東》裡的「朱傳武」更是讓他人氣飆升，反響甚至超過了同戲的李幼斌，朱亞文更是憑此被張紀中親定為新一代紀男郎，在古裝歷史大戲《兵聖》中擔綱男一號孫武。《兵聖》是張紀中向中國觀眾及世界觀眾展現中國傳統文化之中兵家思想的傳奇大劇，首次將《孫子兵法》十三章完整搬上螢屏，以人物傳記的形式完整展示孫武的一生，這也是張紀中本人籌備多年想要完成的一部劇。
電視劇《兵聖》劇照
此次張紀中捨去諸多曾對孫武一角表示感興趣的知名男演員不用，在朱亞文試鏡後便果斷決定孫武非他不可，言談中也毫不掩飾對朱亞文的肯定與欣賞。「朱亞文的臉第一眼看上去文質彬彬，第二眼看去又在眉宇間透出一股英氣。孫武這個人不是一個莽漢，也不是一個書生，他是文韜武略、勇敢多謀的不可多得的複合型人才，所以這個角色一定要選擇合適，這一點非常關鍵。而朱亞文則符合了我選擇孫武的所有條件。更主要的是，朱亞文是他這個年齡段裡惟一能把一個人物的不同層次感表現出來的演員。」
新人初用便委以重任，聯想當初分別在張紀版《笑傲江湖》與《神鵰俠侶》中主演後便一舉成名的李亞鵬和黃曉明，朱亞文無法不引起眾人的關注。而對朱亞文來說，從朱傳武到孫武，兩次挑梁並與「武」結緣都是極大的幸運。「孫武是一個比較特殊的歷史人物，在正史中沒有太多的記載，所以飾演這樣一個角色可供自己發揮的空間很大.我眼中的孫武不但是軍事家，還是個陰謀家，在某些時候你無法用正義和非正義去形容他。所以後來我看到劇照裡的自己有一絲絲亦正亦邪的東西了.我不會把孫武完全看待成一個胸懷大志、心中只有天下和百姓的人，我會覺得他是有自己的目的.他願意來效力於這個王，不會是沒有原因的。」為了演好孫武，朱亞文還研讀孫子兵法，調動全身心的主動性投入角色中，加上其遇強則強的表演功力，讓他由此晉身一線當紅小生的行列。
電視劇《愛在蒼茫大地》劇照
此後，朱亞文更是與諸多知名導演合作，在學院派正劇範兼實力演技擔當的路上不斷前行。觀察朱亞文接拍的作品可以看出，他似乎更看重角色本身以及劇目的製作班底。他與《闖關東》導演張新健二次合作軍旅戲《情系北大荒》，在《鐵齒銅牙紀曉嵐》導演劉家成的《高地》《正陽門下》《高粱紅了》中和一眾老戲骨同臺飆戲，其中《情系北大荒》還與《潛伏》一同榮獲了25屆金鷹節優秀電視劇獎，朱亞文更是憑藉在該劇中的表現首次在大眾視野下獲得最佳男演員、最具號召力男演員的榮譽。
電視劇《愛在蒼茫大地》劇照
《愛在蒼茫大地》中的朱亞文，厚積薄發，雖在劇中遭遇多次挫折，但終究通往成功，被稱為時代勵志哥。劇中，朱亞文與李幼斌再次合作，繼《闖關東》後重演父子，此次朱亞文表示「相比朱開山疼愛傳武卻沒少動手打他，這一次，聞明遠享受了父親的溺愛和縱容」。但這一父子兵的組合卻也鬧出了不少笑話。原來在拍完《闖關東》之後，私下裡的李幼斌和朱亞文依然保持著互稱對方為「傳武」和「爹」的習慣。於是在拍攝初期，李幼斌張嘴就叫「傳武」，朱亞文就跟著痛快的回應一聲「哎」。只能讓劇組眾人摸不著頭腦地問道：「誰是傳武？是明遠，明遠！」而這一被戲稱為「闖關東後遺症」的問題在拍攝逐漸深入一段時間後才得以解決。
電視劇《愛在蒼茫大地》劇照
入戲後朱亞文的表現總是獲得導演與製片方的一致認可，製作方更是表示很早以前就看中了朱亞文，而朱亞文對角色的透徹打磨、快速入戲的拍攝狀態以及與其他演員的默契合作，更是讓他們覺得選對了人，簡直是「物超所值」。而戲目本身也獲得了資深劇迷的認可，「乍看來，爹還是那個爹，兒子還是那個兒子；仔細看看，其實兒子不是那個兒子，爹也不是那個爹。聞明遠不像朱傳武，他身上沒有傳武那種七殺星轉世的戾氣，他充其量有點『痞』，可以嬉皮笑臉的討女孩子歡心。」
電視劇《我們的法蘭西歲月》劇照
獲獎後的朱亞文更是實力發聲，先後主演了兩部講述近代革命軍人的跨國劇目《遠去的飛鷹》以及《我的娜塔莎》，並憑藉在《遠去的飛鷹》中的表現獲得了第40屆國際艾美獎最佳男主角的提名。此外，他還在康洪雷繼《士兵突擊》、《我的團長我的團》後磨劍出山之作的《我們的法蘭西歲月》中力演主角周恩來。對此康導表示：雖然要求適當參考時代背景，但形似不是這部戲所重點追求的目的，而是希望本身就非常帥氣有型的朱亞文能將自身的青春熱情和憂患意識充實到角色中。
電視劇《我們的法蘭西歲月》劇照
朱亞文也毫不掩飾在塑造這個角色時的忐忑：「周恩來即便站在那裡，一句話不說，通過他自身所展示出的魅力就足以感染身邊所有人，詮釋他的過程，可以說很困難，用一個堅定的目光就要透露出內心的強大，我盡最大努力來呈現周恩來劇中的狀態，希望觀眾能夠接受。」
而談起對劇中重頭戲的演繹，朱亞文更是坦言：「最大的難點就是談主義的戲，這種東西對現在的很多年輕人來說都是相對於枯燥的東西，如果以純粹背臺詞的形式展現出來，未必會讓觀眾產生共鳴的感覺，因此，如何讓演員走進那個時代和角色的內心是最重要的，也是最難的過程。當時的場景必須控制自己的情緒小聲宣誓，又要將壓抑的情感淋漓盡致展現出來，劇組特意在一個賓館的牆上貼滿了劇中人物的照片，當時的法國、當時的中國、當時的運動、當時的景色、當時的人物、汽車、手槍、服裝所有的東西，貼滿了，你走進去就感覺不一樣。」
電影《浮城謎事》劇照
2012年，朱亞文出演導演婁燁作品《浮城謎事》。這是他畢業後從螢屏轉戰大銀幕的處女作，也正是這部電影將其作為演員的多重可能性展露出來。此外，這部劇也是以《春風沉醉的夜晚》《紫蝴蝶》《蘇州河》確立自己第六代導演領軍人物地位的青年導演婁燁，自2006年因電影《頤和園》「違規參賽」被禁後在國內正式亮相指揮的第一場戲。
《浮城謎事》講述了一場由車禍事件牽扯出的都市懸疑愛情故事，探討了男人為什麼會出軌這個話題。據朱亞文介紹，他所飾演的角色在劇中起著關鍵作用，所有的調查都將通過這一角色來抽絲剝繭地展開，而這起「浮城謎事」才漸次明朗展開清晰的脈絡。
電影《浮城謎事》劇照
朱亞文言稱能出演婁燁的電影自己也很意外，「有一天忽然接到電話，說有一個本子，也沒說什麼角色，感覺很神秘」。而婁燁此前起用的男演員賈宏聲、郭曉冬、劉燁、秦昊等人都以頹唐憂鬱為主，此次朱亞文的出現為婁燁的影片帶來了罕見的陽剛之氣。
談到與婁燁的首次合作，作為校友的朱亞文稱，在校期間婁燁的名號就如雷貫耳，「那時候就會覺得他是個boss級的人物」，並說婁燁電影「對青年男女狀態的描寫與19歲的自己感覺非常貼切」，「他的電影代表了青年看世界的眼光」。該片還先後入圍了第65屆坎城國際電影節主競賽單元和第49屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片等獎項。
電視劇《紅高粱》劇照
2014年，鄭曉龍執導的電視劇版《紅高粱》曝光由周迅出演女主角，而男主角餘佔鰲一角則由朱亞文擔當。
或許是接演的《闖關東》《高粱紅了》《情系北大荒》《愛在蒼茫大地》等劇均偏於年代感，加上朱亞文在劇中一貫以頑毅、執著和充滿張力的情感表現為主，導演組表示，多次試鏡下來，朱亞文在身材、氣質、表現等各方面都是「餘佔鰲」這一角色的不二人選。而就角色演繹而言，朱亞文有其獨到的理解，「餘佔鰲不是精雕細琢的角色，演出那種野性就好」。為了讓角色血肉豐富起來，他還用心添加了不少巧思，「我因為學過聲樂，嗓子雖然渾厚但還是比較圓潤，為了要刻意達到那種槓子夫的粗野，我就讓發音擦著聲帶走，這樣可以更加粗糙」。
電視劇《紅高粱》中周迅（左）與朱亞文（右）
其實早在學校學習時朱亞文就曾想過一個問題，「翻拍潮這麼流行，怎麼還沒人拍《紅高粱》？」朱亞文本身是一枚男性力量十足的男演員，他覺得任何一位男演員都不會願意錯失這樣一個角色，「當時自己瞎想著，如果孫紅雷、段奕宏演的話，一定很精彩！」而出乎意料的是，十年後這個角色竟落在了自己身上，有種「終於等到這一天」的感覺。朱亞文回憶當初試鏡時道，導演說他的笑容很特別，開拍後他才明白導演的深意，「他覺得餘佔鰲的笑就應該是發自內心、不能拐彎兒的那種笑容——他這個土匪如果有太多的陰鬱和心眼兒的話，就不可愛了。」
經過朱亞文的用心雕琢，劇中的餘佔鰲舉手投足之間都散發出強烈的男性荷爾蒙和原始血性，角色的霸氣、匪氣、豪氣、義氣、孩子氣都展現得一覽無餘，朱亞文的名聲口碑也迎來了一次大的跳升，而他卻淡然表示「入行已經十年了，一直按部就班走到今天，如果能夠被大家肯定和接納的話，說明我之前的十年付出、做人做事的方式方法沒有問題，繼續就好了」。他說自己正在努力成為這樣的演員：創作上有大局觀，不刻意收斂或者過度保護自己，一種自然天成的實力派。
電影《黃金時代》中朱亞文（左）與湯唯（右）
而在與《紅高粱》間隔無幾之前拍攝完成的《黃金時代》中，朱亞文飾演的端木蕻良卻是一個與餘佔鰲可謂正負兩極的角色。《黃金時代》中的人物以圍繞在蕭紅身邊的東北作家群為主，故事以傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生和情感經歷為引，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。劇中各個角色全是清一色的文人，朱亞文在劇中更是與湯唯直接對戲，出演蕭紅的丈夫端木蕻良。端木蕻良是文人中還要偏於細膩文靜的一個，這與朱亞文以往的演繹風格截然不同，角色塑造上也十分具有挑戰性。
電影《黃金時代》海報
於是，從郝蕾、湯唯到周迅，朱亞文儼然承包了銀屏一眾文藝女神。而相比影迷與媒體有時節外生枝和捨本逐末的關注點，朱亞文則更專注於表演本身。「也許他做作、軟弱、依賴女性、愛慕虛榮，這些缺點每個人都有，都是可以原諒的，我不會刻意誇大或者隱藏」，「我只想在這部電影裡表達這個過程，儘量合理表現這個人物」。
從端木蕻良到餘佔鰲，差別極大的角色塑造卻讓朱亞文信心倍增。「我什麼都敢演，但是不敢說我適合什麼，越有爭議性和難度的，我越想嘗試，不管是端木還是餘佔鰲，只是我漫長演藝生涯裡的幾個非常重要的節點。可以說他們會為我未來的角色儲備力量。反正現在餘佔鰲和端木都消化下去了，不管是懦弱還是剛硬，都能呈現出來。」
電影《我是證人》劇照
正是憑藉這種端嚴明確的態度，經過歷練與挑戰的朱亞文變得更加從容，自由穿梭在各種角色中。近來更是在懸疑片《我是證人》中出演一號反派角色，劇中的犯罪手法口味重到「匪夷所思」，影迷在觀看後紛紛表示心有餘悸，「看完走夜路都害怕」「朱亞文是繼馮遠徵後的又一大人生陰影」。
電影《我是證人》海報
劇中安排的作案手段讓人「脊背發冷」，而朱亞文的演技也是備受讚譽，他對變態殺手心理活動的還原度之高超乎想像，精準地演繹出了人性扭曲後的變態氣質。而出乎意料的是，總是隱於黑暗中的朱亞文，在變態和詭異氣息中仍舊不乏迷人帥氣。「變態帥」的形象配合其淋漓盡致的演技，讓人得以坐下一觀這位變態殺手的內心。網友還對這一角色的心理進行了詳實的分析，肯定了這種扭曲心理的存在可能性，其合理之處竟讓人忍不住為其心生一絲理解與同情。
生活感悟