看到粵劇《白蛇傳》，腦海裡首先想到的卻是徐克的電影，是周星馳的喜劇，是張國榮那首《求神》。粵劇一直是活的戲曲，從清朝到現在，沒有中斷，不斷發展，從市井生活中吸取養分。
粵劇非常通俗。在唱腔上多為平喉（真聲），因此普通觀眾容易模仿，哼唱朗朗上口。粵曲字多腔少，節奏極快，音樂歡快，給人一種搞笑的感覺。
看粵劇之前，相信大多數人都看過許多香港影視劇，在我們感嘆導演創意的鬼馬，舞美的寫意靈動，角色安排恰如其分，插曲朗朗上口的時候，卻沒意識到，這些特點，都是從粵劇中吸取到。
香港電影起源於邵氏，邵氏風格起源於1925年上海創立的「天一影片」 。「天一影片」早起拍攝的「稗史片」奠定了邵氏電影風格，引領了我國古裝片的風潮。邵氏「稗史片」的出現，是電影藝術與我國傳統俗文學交融的結果，在藝術形式上，是對通俗文一樣是的延續和發展；在題材選擇上，承繼宋元話本以來，通俗小說的常見類型；在審美意趣上，繼承宋元話本俗文化，集中體現市民階層的審美旨趣和精神風貌。
從1926年邵氏《義妖白蛇傳》，1986年徐克《倩女幽魂》到1993年徐克的《青蛇》，無一不流露出濃濃的戲曲風格。
《青蛇》
1967年由邵逸夫創辦的香港無線電視臺的演員訓練班，不是現代意義上的表演培訓班，而是沿襲戲曲科班傳統，把演員按照生、旦、淨、末、醜的行當來培訓。有許多面熟的香港演員，我們不太清楚他們本名，但是一次又一次的看他們演主角的爸爸、姑姑，刻薄的老闆..比如爸爸專業戶劉丹，他的定位應該是老生；比如搞笑專業戶，定位應該是醜；亦正亦邪的曾江，應該是勾白臉的淨。
香港演員的表演風格與內地明顯不同，仔細觀察，香港演員的表演風格更為誇張，不夠生活化，人物形象扁平化，我想這也是來自戲曲的影響。
《倩女幽魂》
經常看港劇的人都知道，港劇有很多固定臺詞，類似「做人最重要是開心」，「餓不餓，我煮碗面給你吃」。我想這也是受戲曲影響，戲曲裡也有一些固定語彙，類似「哎呀，妙呀！」
《倩女幽魂》
以下是粵劇《白蛇傳·情》劇照。
畫面唯美，配以戲歌插曲。劇本也是唯美風，許仙不再像傳統劇本那樣軟弱無能。看現場，沒有覺得自己在看戲曲，反而感覺在看電影。
一對姐妹花，一個單純，一個天真。我們總說妖道險惡，卻不知道最險惡的卻是人間。
風雨湖中識郎面，多情借傘共舟船。她是那麼地渴望真情，於是一個小書生闖進她心裡，沒有早一步，也沒有晚一步。
日常生活甜蜜非常，小白蛇喜不自禁。
劇中法海人物設定不像傳統那樣刻板僵化。一開始讓人覺得他很通情達理，只不過人妖結合觸犯律法，會引發災禍，因此，他才勸白娘子離開許仙。因白娘子盜仙草，才開始捉拿他。人物性格豐滿，是一位恪盡職守的法師。他坐下鶴童也頗為有情，後來偷偷放走許仙。老劇本不是不能動，而是要看怎麼動。怎樣改出人物性格豐滿，情節編排能吸引現代觀眾的劇本，是現代戲曲編劇需思考的問題。
在《盜仙草》一折中，荷花仙子嫵媚動人，看守靈芝的仙童俊朗非常，法海的徒兒小和尚們機智可愛。法海一派是佛教，靈芝仙童屬道教，書生許仙就算儒教吧。儒釋道三教清晰，可見編劇注重細節。
全本白娘子都由曾敏一人飾演，無論是唱功戲，武戲（如踢槍），水袖動作，都堪稱完美。這次梅花獎真是實至名歸，好久沒看到劇本、舞美，唱腔、武戲俱佳的作品。
白娘子修煉千年，經過五百年的風，五百年的雨，才來到人間，體驗真情。中國古典戲曲也綿延發展幾個百年，崑曲六百年，漢劇四百年，京劇兩百餘年；古典戲曲也經過幾百年的等待，來等懂傳統文化，熱愛戲曲的你。希望有更多像粵劇《白蛇傳·情》這樣的能吸引年輕觀眾的好戲，也希望有更多愛戲懂戲的觀眾，攜手走向中華民族文化復興！
感謝攝影師：花雅尋夢
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