《鹿鼎記》怎麼變成《猴鼎記》？韋小寶的精髓，劇組沒get到

「張一山的演技」在這兩天頻繁上熱搜。

不僅經紀公司，連本人都出面回應。

「我也有演得不好的時候，希望觀眾不要把自己當作特好的演員」。

張一山自《餘罪》積累起來的演技上的好口碑，在新版《鹿鼎記》開播以來，慘遭滑鐵盧。

他飾演的韋小寶只保留了小寶身上的「潑皮無賴」，被觀眾所喜歡的「機靈」「市井氣」變成了「賊頭賊腦」和「油膩」。

張一山努力想要表現韋小寶的搞笑和老奸耍滑，但卻只是簡單的擠眉弄眼、做怪相，肢體動作也是儘量誇張。

不少網友戲稱，這不是他們的《鹿鼎記》，而是《猴鼎記》、《西遊記》。

哎，明明原以為，張一山演韋小寶應該是送分題的。

而可怕的是，這部劇不僅是演員演技浮誇，劇本改編、配樂、風格也都出奇的詭異。

金庸先生這部封筆的武俠巨作在創作團隊的翻拍後，像一部「沒有經過，只有結果」的《故事會》，創下了豆瓣2.6的新低，榮登「2020爛片之首」。

如果一部劇只有一個演員出了問題，那一定是這個演員本身的原因；

但如一群演員的表現都出了問題的時候，所有創作者的鍋可不能讓張一山一個人背。

張一山對韋小寶的塑造如此不成功，除了自身演技的問題外，更是因為編劇刪除了很多可以塑造韋小寶的情節。

不交代背景的快進式講述，讓這個人物所有的行為動機都顯得荒唐可笑。

周星馳電影版的《鹿鼎記》前五分鐘裡，還在講康熙與鰲拜的政治鬥爭，韋小寶甚至還沒出現。

張一山這版前五分鐘，韋小寶已經救了茅十八，讓茅十八帶他上京城了。

原著中韋小寶和茅十八的片段作者用了整整一章講述，劇中短短三分鐘就草草結束。

毫無邏輯的敘事，讓小寶的性格和出身無法通過背景、劇情刻畫出來。

比如原著中，茅十八對於韋小寶撒石灰解救自己的行為大加斥責。他認為韋小寶這個偷襲行為雖然有用但不是正人君子所為，也絕非俠義之士。

劇中不僅刪除了兩人對於「俠」的探討，甚至讓茅十八對於小寶偷襲行為大加贊。

韋小寶作為一個市井小混混，對「義氣」的嚮往和懵懂，機靈，膽小，虛榮，無法通過劇情展現出來。

原著裡韋小寶和茅十八被海大富抓回宮後，為了逃跑，明明是韋小寶弄瞎海大富，殺死了小桂子。

為了爭取時間，他假裝自己是死去的小桂子，這才在海大富身邊開啟左右逢源的瞞住身份的日子。

劇中卻讓海大富誤殺小桂子，主動讓韋小寶假裝小桂子。

韋小寶在京城如履薄冰，命懸一線那種緊張感的沒了。

韋小寶如何化險為夷，在種種勢力間左右逢源的機靈感沒了。

而原因更是無法邏輯自洽——缺人伺候？而且還要在茅十八和韋小寶中，選一個留下來伺候 。編劇知道海大富的品級嗎？就算脾氣再古怪，宮裡上趕著巴結他的小太監有的是。編劇知道海大富是幫老皇爺查假太后，肩負「臥底」使命的麼？

一個肩負很容易就要掉腦袋的危險任務的太監，卻在明知茅十八和韋小寶是「歹徒」，而且未淨身的情況下，要把人留在宮中，冒這麼大風險，為啥呢？

書裡，海公公和韋小寶可是各懷「鬼胎」，互相試探的呢。

這些情節在原著中其實也算不上特別重要的，雖微小，卻嚴謹。人物行為有動機，性格有成長。

而這一版《鹿鼎記》才播了這幾集，小細節上的缺失就讓韋小寶沒有了動機，沒有了掙扎，沒有了在幾股勢力中艱難的選擇，韋小寶這個人物見人說人話，見鬼說鬼話的圓滑鬼怪只能通過張一山浮誇地擠眉弄眼來表現。

然而情節的缺乏想通過演員浮誇賣力表演不足，不僅不能讓觀眾買帳，反而會讓人覺得尷尬油膩。

他太無力了，彷佛只能通過蒼白造作的肢體語言告訴觀眾：我真的是韋小寶，我看起來是不是滑稽又可笑，鬼怪又機靈，奸詐又狡諧呀？

可觀眾不傻。

除此之外，其他角色也同樣令人發笑。

當鰲拜來逼康熙殺蘇克薩哈時候，堂堂君王露出了如此憨憨的笑容。

原本康熙所具有的在逼迫下有憤怒焦急卻要強裝淡定，轉眼變成了「傻樂呵」。

還有把鰲拜的府邸叫成了「鰲府」，低級錯誤是肯定的。但這裡有一說一，此類錯誤也並不是只有這版《鹿鼎記》一家犯。

陳小春版本和周星馳版本也都錯了。

鰲拜是瓜爾佳氏，但寫成「瓜爾佳府」或者「瓜府」也是斷然不對的。關鍵在於，掛上這塊牌匾可能就錯了。

清朝只有郡王以上可以被稱為「府」，鰲拜雖是二等公但不是宗室爵位，並沒有資格用「府」。而按照朱家溍先生在《<紅樓夢>作者對建築物描寫中的真事和假語》中說的那樣：「至於府門掛匾，在清代是從來沒有的。只有廟門上才有『敕造xx寺『的匾額。還有不屬於『府『類型的官員宅第，門上可掛宅第主人科甲中式標誌的匾額，如『鄉魁『『會元『『進士第『『太史第『等等。「

這樣來看，《鐵齒銅牙紀曉嵐》中「紀府」也不對。「XX府」，也只是古裝劇中的工具人罷了，起了提示地點的作用。

但為什麼之前也沒什麼人指責紀曉嵐劇組，而對於「鰲府「，網友幾乎同仇敵愾？

其實一塊牌匾也是影視圈通病；茅十八戲份減少、節奏加快總比劇情注水好；劇情有一些魔改，可能是為了過審；張一山表演出現了方向上的偏差，但他本人還是努力的；扮演太后的王秀竹93年，演她女兒建寧公主的唐藝昕87年，年齡倒掛更說明大家都童顏不改，好像也不是什麼問題……

可這些統統加在一起，就成了大問題。

說到底，觀眾不滿意的，是這版《鹿鼎記》劇組，失掉了《鹿鼎記》的魂。

導演的創作風格對演員的表演和整部劇具有著整體把控。

這麼多演員的「失敗」，實際上是創作團隊對《鹿鼎記》解讀得「失敗」。

「鹿鼎記的原著風格其實是亦正亦邪的，它有著大量徘徊在生死之間的險情和掙扎的正劇內容。之前改編成功的《鹿鼎記》影視劇，也是把喜劇內容和正劇內容結合的很成功。」

而這部張一山的《鹿鼎記》就只是拍了搞笑部分，活脫脫成了一場鬧劇。

有意思的是，就在這版《鹿鼎記》因為全網嘲登上熱搜時，陳小春的版《鹿鼎記》在同一天也躥上了豆瓣的熱門榜單。

對新版有多嫌棄，對老版就有多懷念。縱觀30多年來這許多版《鹿鼎記》的打分，算是公允地還原了公眾對每一部評價，也可以說是各支創作團隊的修羅場。

回到韋小寶這個人物身上來。他的核心是什麼？一是義，二是賭。

身在最汙濁不堪的青樓，母親是庸俗的妓女，連父親都不知道是誰，韋小寶本就是底層一混混。

然而，知識改變命運。大字不識幾個的韋小寶，因為從小在妓院茶館聽說書，看戲文，對俠義人士心嚮往之，這也是他日後崇拜陳近南的原因——師父是真正的大英雄。

他此後一路過關斬將，撩妹交友，甚至大破神龍島、攪亂羅剎國，靠的都是「老子平時聽的書多，看得戲多」。

「義」是韋小寶的神之所往，「賭」則是他的行事準則。韋小寶的人生就是一場豪賭 ，每到關鍵時刻，不管在搞不清楚到底被什麼人抓住時，承不承認自己殺了鰲拜；還是在康熙和天地會之間做抉擇，他最後總是義字上頭，然後豁出去豪賭一場。

而這人，天生運氣極佳。

能將這兩點刻畫好的，都是佳作。

陳小春版的《鹿鼎記》，就是在精準還原的基礎上略帶加工，平平穩穩地把故事講完了。這是一部工業流水線上的工整之作，也成了最能讓大眾共情的一個版本。

梁朝偉劉德華的版本，年代久遠，多數網友可能都沒看過。但僅從劇照就能感受到，韋小寶痞氣中帶著靈氣，康熙正氣中帶著英氣。

用現在的話來說，哥哥眼裡是有光的。

張一山這版呢？眼裡都是油光吧。

而金庸大師的《鹿鼎記》的精髓又是什麼呢？

我以為，是反諷。

天底下最下賤最汙濁的妓院，和最高端最上流的皇宮，竟然有如此多的相通之處。於是在麗春園裡橫行霸道的韋小寶，在紫禁城裡也左右逢源，官運亨通。

韋小寶瞧那些達官貴人，心底裡是鄙視的，不屑地——你們幹得那些骯髒事也不少嘛，又比麗春院裡的龜公、嫖客，好到哪裡去了？

星爺就是get到了這個精髓。

要論魔改，他那版《鹿鼎記》中，雙兒成了雙胞胎姐妹，蘇荃成了神龍教聖女，還搞出了中毒後不得不跟韋小寶春宵一度的梗。

可人家不但get到了反諷精髓，還會解構、進化、再創造。所以周星馳的這版電影，也成了難以超越的經典。

而現在這個最新版，按目前的節奏來看，恐怕會變成韋小寶大殺四方又抱得美人歸的吊絲逆襲爽文了。

所以也別把鍋都甩給張一山，畢竟對《鹿鼎記》做出淺薄又災難性改編的，是整個團隊。

就是不知道這次「失敗」，張一山得要用多少個好作品把之前「會演戲」的人設重新立起來。