原創 三聲編輯部 三聲
從《將愛》到《風犬》，經歷了幾輪青春影像迭代後，張一白所牽掛的，仍是如何將曾經的情懷記憶準確傳遞給大眾，他也將持續在不斷出走和返鄉的過程中，尋找平衡感最佳的落點。
作者 | 鄒迪陽
採訪 | 任彤瑤
編輯 | 周亞波
張一白心裡的石頭最終落下。
在10月22日收官這一天，《風犬少年的天空》（以下簡稱「《風犬》」）在B站完成了3億播放量，此前，它曾開創蟬聯B站熱搜榜首24天記錄。口碑方面，《風犬少年》的豆瓣評分目前已達到8.1，站內評分最高則為9.6分。
這是張一白時隔20年再度操刀劇集。1998年，張一白執導的《將愛情進行到底》至今被一部分人稱作「中國大陸首部青春偶像劇」，彼時，風靡華語圈的臺灣偶像劇《流星花園》尚未誕生。
數年後，青春片一度成為「風口」，張一白同樣處在風口的中心。取得不俗票房的《匆匆那年》、《從你的全世界路過》之外，張一白還監製過《杜拉拉升職記》、《後來的我們》、《一生一世》等項目，在導演、監製等多重職業身份間靈活切換，鞏固了自己在「青春片」這類題材的口碑。
「熱血青春」類型化打造，強大的市場營銷才能，B站與張一白聯手進軍影視行業，正是看中了他的產品特點和站內用戶基群的高度重合性。
《風犬》播出前，張一白時常感到忐忑和空虛。在接受《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）採訪時，張一白坦言回來拍劇並不是為了掙錢：「尤其現在電影票房火爆成這樣，拍部劇的利潤根本沒法比。」把一個千禧年間發生在山城的青春故事搬上螢屏，才是他最大的興趣所在。
拍好自己的家鄉，之於張一白本不是難事。從2006年《好奇害死貓》、《秘岸》再到2016年國慶檔狂攬8億的《從你的全世界路過》，「重慶三部曲」的上映讓無數人觸摸到了這座城市多樣的現代化進程。
去年1月初，重慶文創重要打卡地「鵝嶺二廠」還曾為張一白舉辦了個人影像展，展出與三部電影相關的攝影作品，共計400張。在張一白鏡頭下，十八梯、白象街等渝都特有的城市景觀立體而鮮活。
儘管成功扮演了打造重慶網紅地位的一把手，但在輿論場上，圍繞張一白近年來作品的爭議從未減少。尤其以《從你的全世界路過》為代表，雞湯臺詞、幻燈式轉場、年代金曲轟炸，部分評價認為，這些扁平的設計性元素割裂了重慶內在草莽的江湖氣、煙火氣。
或許是對外在聲音的接納，或許是電視劇領域相對寬鬆的商業訴求，在《風犬》中，張一白由「製造」重慶影像的人轉為了客觀真誠的「講述」者，一個直接體現便是地域感的強調。
張一白介紹，在《風犬》籌備期，劇組勘景時花費大量功夫，在江北找到一個名為大興村的老街區，搭起麵館和住宅拍攝主要生活場景，四位主人公也因此被網友調侃為「大興村F4」。
大興村四兄弟
除了彭昱暢，另外三名年輕演員都是土生土長的川渝人，全劇大部分時間在地道的方言中推進，此外還雜糅了川普和普通話。在張一白眼中，這種語言的混用並非失誤，而是為了凸顯人物不同的出身背景，和同樣具有強烈衝突感的文本。
《風犬》裡的重慶市二十九中地處解放碑商業圈，號稱「霓虹燈下的學校」，周邊從業人員構成複雜，既有在政府機關和醫院工作的，也有不起眼的流動小攤販，造成了生源間的階層分裂和多樣。
在和《風犬》小說原作者裡則林接觸中，張一白髮現對方和自己都曾就讀於市二十九中，兩人聊起母校的種種，發現相似度頗高。在張一白鼓勵下，裡則林開始重新創作劇本，並融入了他們共同的關於這所學校裡成長的記憶。
與現實的相互映照，無形為《風犬》注入了生離死別等較為嚴肅的議題。這種關乎城市灰暗面的觀察和挖掘，正是早先張一白在《好奇害死貓》時期所做的工作，如今以某種意想不到的方式撿了回來。
悲觀的調子在劇情中後段鋪開後，並沒有延續到底。「劇本從初稿到現在變動很大。」最後張一白決定採取裡則林的意見，讓這幫孩子能越過社會加諸的矛盾，留下對彼此的善待和真心。
進入封閉剪輯階段時，也是疫情肆虐之時。張一白有天在家中整理自己過往的影視歌曲合集，偶然翻出一首曾給央視拍的賀歲劇《開心就好》中的插曲，《遙望2000》。
「我一聽很感動，裡面有句歌詞，忘了冷冷的大街上/冷冷的人群中丟失的歲月皚皚/期待著暖暖的陽光下，這不就是在寫我們正經歷的一切嗎。」
他做了個「任性」的決定，把這首小柯作詞作曲、原唱的歌用作《風犬》片尾曲，歌名改成《遙望2020》，請來周迅和陳坤翻唱。「如同我說的，我們放棄了殘酷，放棄了暗黑，選擇了青春中間的那一抹暖色。」步入50歲後，他希望自己在創作上擺脫既有的束縛，能更加從容，「野得像風，跑得像狗。」
第七集結尾，主人公們春節時跑到江堤上辭舊迎新，對岸兀然矗立著千廝門大橋和洪崖洞。有人質疑說，這些標誌性建築，明明是這幾年才修好。
「我傻呀？我還不知道2004年沒有那些建築啊，我知道，但我不想用後期抹掉，因為江對面就是他們的未來。」在張一白眼中，真實永遠在生活真實與藝術真實間搖擺，至於自己偏向何方，在不同的語境中總有適合的答案。
張一白
在影像與記憶的交匯前，「青春公式」可以變奏，但仍然印記明顯。
兩江交匯處，年輕人面向遙遠的未來發出呼喊，而從《將愛》到《風犬》，經歷了幾輪青春影像迭代後，張一白所牽掛的，仍是如何將曾經的情懷記憶準確傳遞給大眾，他也將持續在不斷出走和返鄉的過程中，尋找平衡感最佳的落點。
以下是《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）與張一白的對話整理：
01 | 前期籌備
三聲：你和原小說作者、也是這部劇的編劇裡則林是怎麼認識的？
張一白：因為我愛看書，有次正好看到了《瘋犬少年的天空》的預售，推薦人是徐靜蕾，我的老朋友。後來書剛上架我就買了，看完通過徐靜蕾聯繫上裡則林，說我要買你這個書的版權。
他當時很矜持，後來告訴我其實這本書的編輯其實早說過，你這個書要是給張一白相中就好了。沒想到剛發售三天就被我看到，還買來讀了，接著就開始跟他聊怎麼著手改編。
三聲：當時就想到拍成電視劇了嗎？
張一白：其實還沒想到要做什麼，就是聊他寫的書。聊完後我順便看了他的《像狗一樣奔跑》，覺得書中口語和寫作的地方很熟悉，就問他是哪裡人，他說廣東人，中學在重慶二十九中讀的，結果我們是校友。
我1980年畢業，他1990年才出生，上中學都是2000年以後了。其實我也一直希望把那批中學同學拍出來，但沒搜集到足夠的文本。後來聽裡則林聊他學生時代的朋友，老狗、大力嬌，這都是他的髮小，名字和劇中一模一樣。他的故事離我上學那會兒差不多，我就鼓勵他寫出來，然後我們開始創作劇本。和原著基本沒關係，只保留了主角馬田的名字，我買版權就買了風犬少年的天空、馬田這九個字。
六位主演圍坐合影
三聲：你自己在劇本上參與多嗎？
張一白：比較多，我聽他們講故事，然後提修改意見。裡則林是一個很認真的人，不惜力地改了很多稿。他這兩年不斷改稿和跟組、跟演員溝通、說戲，很多工作是他在幹，演員們也很信任他。
三聲：之前有說過，其實第一稿跟最後的差別很大，具體是怎樣？
張一白：最大改變是從原來那種殘酷的基調，變得更溫暖了。原本接踵而來的人的變化可能更狠，現在他們面對社會和生活一系列挫折打擊，做出的選擇沒有那麼暗黑。
三聲：為什麼會有這種改動？
張一白：少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁。我們剛開始拍劇可能偏向於殘酷的設定，但當裡則林劇本裡那種冷幽默、周星馳式的東西出現的時候，給我帶來了很多啟發，我覺得人物如果順著這個邏輯走應該更好，我也更接受。
三聲：和另外兩位導演的合作是怎樣達成的，主要分工是什麼？
張一白：我們整個公司團隊都是做電影的，包括韓琰導演，李炳強他原來是我的攝影師，想轉型做導演，就把他請來。
我不在重慶時，另外兩位導演他們拍了很多內容。我的工作日程比較緊，所以會把一些重場戲、我認為難把握的戲都挑出來，在重慶的時候集中拍完。有些常規戲也讓他倆去拍，我們並不是總導演和執行導演的關係，而是聯合導演，所以把署名放在一起，三個人是帶著共同的熱愛和熱情來拍這個劇。
張一白在工作中
三聲：重慶二十九中本身最特別的地方在哪兒？
張一白：它坐落在重慶建城以來最熱鬧的一個地段（解放碑），號稱「霓虹燈下的學校」，這個學校最大的特點是生源多樣性。學生的家庭背景很豐富，父母既有官員、文化人、醫生、知識分子和公安局的，也有為商圈服務的售貨員、送貨的、擺攤的、開飯館的。
三聲：以你的觀察看，學校這幾年變化大嗎？學校怎麼看待你們回去拍劇？
張一白：內部幾乎沒變，但周邊變化很大。
學校是很支持的。我媽媽在二十九中教書，多年前有次陪她回去了一趟，整個樓道緊挨著鬧市區。它有一面是牆，有一面是小短牆，外面是（街道）風景，是開放的，我特別喜歡那個構造。靠近樓梯拐彎的外面還種了樹，很有意思。
三聲：有一個非常重要的場景大興村，是搭出來的還是實景拍攝？
張一白：那是一條真正的街區，我跟裡則林原來都是在解放碑附近，那一帶近年變化很大，好多地方都拆了，基本找不到過去的景。後來我們在江北花了很大的力氣找到這兒，原名就叫大興村，很像我小時候住過的那種六七十年代的建築。
劇組看過覺得很喜歡，於是就定了，還花了很大功夫進行改造，比如在實景中間搭個麵館，搭一戶人家，把街道布置出生活氣息，哪怕是一片青苔、一棵樹、一個路燈、一個石墩子，也要自然融入到背景中，削去人工裝飾的痕跡。
02 | 內容把控
三聲：很多觀眾反映《風犬》的情節比較顛簸。
張一白：對，因為它骨子裡是一個成長故事，講一幫將要步入社會的高三小孩如何告別無憂無慮和犯蠢的狀態，離開舒適區，去接受每個人迴避不了的生活和他們自身將面對的各種問題。
從某種意義上看是以時間為序，但每集切入點都不同，有時關於愛情、親情、友情，有時關於家境落差，關於信任，關於對自我性別的認知，包括關於生和死，到後面討論的問題會越來越嚴肅。我希望它是一個完整的故事單元。這次在B站看劇，就覺得節奏太快了，不是說鏡頭切得碎，而是敘事上波折起伏不斷。
三聲：你自己當初沒有意識到嗎？
張一白：是我有意做的，但沒想到效果這麼好，基本沒有太多廢話。我之所以喜歡這部劇，就在於它結構上給人多種猜想。
像第五集光拍安然和劉聞欽的回憶殺，到了第六、七、八集又拉回來，講這幫朋友聖誕、元旦、春節三個節點分別都在幹些什麼。聖誕更多關於愛情，突如其來的初戀和悸動，第七集跨年講友情。春節那集（第八集）可能講親情，因為每逢佳節倍思親。
三聲：等於把每一個對中國人或者是對年輕人來說很重要的節點，跟他們不同的社會關係放在一起？
張一白：對，我們選擇這種敘事結構，就是想要呈現他們在高三經歷的變化。他們必須用自己的方式去處理眼前困惑，不是張一白的回答、不是成年人的回答、不是心靈雞湯式回答，誰也沒有標準答案，哪怕是50多歲的我，因為每個人在不同生活階段對很多命題的理解也不一樣。
我不希望為人設拍劇，人設就是固定的，為了討喜。如果這組人物有CP感，每集只要讓他們變著花樣撒糖就好。我在創作時反覆強調人物是什麼？人物必須有變化，可能有的觀眾接受不了，但更多人我相信他們能理解那種轉變，從沒頭沒腦地嬉耍，到下一分鐘突然喚起你內心的傷感。
比如劉聞欽跟安然最後關係的走向，肯定跟大家最開始看到的完全不同，彈幕裡觀眾對他們投射的那種強大感情使我很欣慰，同時也擔心大家知道結局後遞刀子。
三聲：16集的篇幅不算很長，每集就像你剛才說的，時間就是一個小時之內。
張一白：之前拍臺播劇就是41、42分鐘到點，我們希望每一集有它內在的起承轉合，必須以某處高潮或是名場面做收尾，要有個鉤子鉤住後續的劇情發展，而不是到了那個點管他話說沒說完就掐掉。
所以我後來放棄了很多拍臺播劇的機會，寧肯不給電視臺播，也需要這種發揮的自由。
三聲：你想要一種可以跳脫出臺播劇的敘事框架。
張一白：對，就是因為網劇在時間和結構上給人更多自由，去年大家不約而同都在做這件事，包括迷霧劇場出的《沉默的真相》《隱秘的角落》這幾部劇。
《風犬》的素材照常來說能剪成20多集，第一版按劇本剪出來有18集，我為了提升節奏感，又告訴投資方說想剪成16集。他們知道這樣算下來要少賺一筆錢，但仍然很支持我。這部劇光剪就耗了快半年，先剪輯師粗剪，然後我自己上手，一集一集，一場一場地剪。印象中剪了三到四遍，每天下午和晚上就去機房忙活，剪完之後再做調整，最後決定調成16集版本後又剪了一遍。
三聲：剪輯完成的時間點大概是在什麼時候？
張一白：剪完後剛好到疫情期間，我們開始做聲音做音樂，那段時間只有我跟音樂作曲老師一起工作。看著外面悽風苦雨，大家只能默默低頭幹活，結束後各自散去。
後來我自己在家整理我自己影視作品中所有歌的時候，無意中聽到了2000年為中央臺拍的一檔賀歲劇《開心就好》中的歌，那首歌叫《遙望2000》。裡邊有句歌詞寫「忘了冷冷的大街上/冷冷的人群中丟失的歲月皚皚/期待著暖暖的陽光下」。我心想，這不就是我們正在經歷的一切嗎，於是決定要把它用到《風犬》裡邊。
原唱是小柯，請陳坤和周迅來翻唱，歌名順勢改成了《遙望2020》，藉此寄託某種情懷。如剛才所說，我們放棄了殘酷、暗黑，選擇了青春的那一抹暖色；選擇了大興村，選擇了那些父老鄉親，選擇了重慶固有的江湖氣和煙火氣，這些都與這首老歌給人的感覺相符。
我們做音樂也花了很長時間，包括深度配音、音樂混錄、配樂時機的安排、跟收音比重的協調。國內很多劇聲音後制基本沒導演什麼事，全盤交給錄音師和錄音指導。拍《風犬》我都是親自監督聲音和配樂，起碼聽了四五遍。每個位置怎麼調，音樂從哪兒進到哪兒結束，花了不少心思。
看彈幕時發現不少聰明的觀眾能注意到這些設計，感覺還挺欣慰的。
三聲：會覺得自己的勤懇付出得到了認同。
張一白：我不能自詡《風犬少年》為良心劇，但我覺得自己還算比較任性。
肆意奔跑的「風犬少年」
這種任性除了剛提到的剪輯方式，其次是對電影質感的追求，我是拍電影出身的，自然想把電影品質帶到劇的創作語言上來，不僅僅是調色打光，或者在聲音上怎麼玩花樣。而是對整個工藝和創作邏輯、鏡頭語言的一個宏觀把控。我們拍這個題材故事，就要把它放在高度寫實的環境內。
拿美術來說，它沒有大多數青春劇那種浮誇、廉價的裝飾感，包括服裝造型，甚至在選角時我都儘量避開以往青睞的俊男靚女，儘量挑出外表個性、有特點，符合人物形象的演員。
三聲：要想呈現千禧年的街景，主要困難在哪？
張一白：重慶變化很大，有時候大的場景中可能闖進那個年代沒有的建築物，我也掙扎和糾結過。其實能運用電腦技術把該修的修掉，該擦的擦掉，比如他們過年在解放碑玩，那附近在當時沒那麼多高樓，但我又想留下。
三聲：這樣不會等於穿幫嗎？
張一白：我不這麼認為，對我來說那個故事發生的江對面就是未來，他們在喊新年快樂辭舊迎新的時候，等於在向未來呼喚，未來既是璀璨的，也是複雜的，這種地方不需要寫實。我傻呀？我還不知道那個時候（2004年）那個橋沒修啊。我知道，但我不想改變，地理位置的精確在這個時刻不重要。
在其他細節執行中，我們是力求還原和真實度的，包括發現有的課本不對，又花了很大功夫用後期手段去校正，所謂真實就是生活真實和藝術真實的結合。
在強調前者的時候，要儘可能還原大量細節。但對於藝術真實而言，你就有了一定主觀發揮的餘地。我們不是在拍純粹紀實片，劇中必須要有強大的情感表達來作為支撐，為此可以不必苛求「真實」。
03 | 人物塑造
三聲：為什麼會覺得「非彭昱暢不可」，甚至等了他半年？
張一白：選角就是靠直覺，沒有分析。我在跟他接觸時覺得他就是老狗本狗，所以為他延後開拍。這個等是要花錢的，還要調整時間集結隊伍，但我也願意。
三聲：彭昱暢是第一個確定的演員嗎？
張一白：應該是，確定別的演員也很快，沒一個演員試過戲。我都是和他們見面15分鐘就全部定下來，每個演員最多接觸了10分鐘，15分鐘。
見面的過程中，會表面很隨意地聊，但同時也在觀察他們。其實只要看兩點，第一表現自不自然，第二TA是不是我想要的這個人。跟張婧儀還有週遊都是聊完幾句，說就她/他了，沒試戲。張宥浩也是，一路上跟他開了十幾分鐘玩笑，也基本就定下來了。雖然看起來特別隨性，但我都在觀察他們身上最基本的東西。
彭昱暢與梁靖康江邊眺望
三聲：怎麼看待劇中這幾個人物在出身上天然的落差？
張一白：二十九中的學生數量比較少，他們私下相處往往很真實、沒有芥蒂，出身差別大都是社會強加的。別看馬田表面覺得自己很牛，他待人並不缺少真誠，安然也是，她並非有意炫富，只不過性格決定命運，劉聞欽和老狗的個性差異導致了他倆同樣面對一段感情，勢必產生不同的選擇和結局。老狗天真淳樸，並不覺得送豬肝有什麼好難為情，但劉聞欽就會想，我為什麼不能送一個戒指給她呢？他的性格和自尊讓他走到了這步，而不是社會逼迫他。
我的觀點是性格決定命運，很多事不能怪罪於別人。所以我特別喜歡我們的演員，包括彭昱暢、大力嬌、馬田和安然，他們能在不同狀態之間靈活切換，鬧起來的時候動如脫兔，但又能瞬間靜下來，讓你看出他表情中的傷感，難以掩飾的失落。這也是在我拍攝中或者表演指導上希望實現的。
三聲：這和你現在的創作狀態有關嗎？
張一白：到了我這個年齡，理應越來越自由和灑脫，不要過多拘泥於風格或是角色性格理解的統一。
如果我在30、40歲拍這個劇，可能會有所糾結。但眼下都50多歲了，為什麼不能像鏡頭下十幾歲的孩子一樣無拘束呢？這是我拍劇的樂趣所在，可以拋開那些抽象概念束縛，讓自己的創作狀態像風犬，野得像風、奔跑如狗。我也希望自己像他們那樣想哭就哭，想笑就笑，而不是為了表演概念和成全社會。當生活給予打擊的時候，我們就去承受，生活需要快樂我們就放肆。
三聲：幾個原型人物近況如何？比如老狗他們。
張一白：狗哥前段時間開網店賣口水雞，還給我們寄了一堆。我們在重慶拍劇的時候，他們也都常來現場探班。不僅是他們來，我的中學同學們也會來，一幫老頭老太太，人都特別好，不為了追星或幹嘛，反正你拍一晚上戲，我就陪你坐半夜，那些女同學還會送各種吃的來。這部劇有個小面顧問是我的高中同學，開麵館的。從《從你的全世界路過》開始拍面都是用他們家的面。只要一通電話打過去她就立馬來現場，幫你拍下面、撈麵的特寫。
04 | 「B站追劇」
三聲：你很久沒有回來拍電視劇，這次心態或理念上有什麼變化？
張一白：我從《將愛情進行到底》開始算起只拍了兩部劇，對我來說拍劇並不是為了掙錢，我本職也不是電視劇型導演，一年高產三四部那種。既然要拍就一定要把我全部的審美、才華和多年來對青春、生活、乃至對生命的理解傾注在其中，否則幹嘛拍它？
從收益上來說，拍劇對我來說真的沒多少好處。我不知道實際利益在哪兒，直到劇集播出前都有一種空虛感。電影拍完了成還是沒成，質量好不好，團隊其實心裡有數，可以從豆瓣，貓眼，淘票票這些地方，或者票房表現上直觀反映出來。但拍劇牽涉到的維度太多了。
我經常講自己根本不知道《將愛》火過，直到陸續聽有些年輕人說，張導你拍的《將愛》改變了我們的生活，我們（因為看了你的劇）才來上海讀大學。起初我只當是奉承話，但慢慢類似的聲音越來越多，才促使電影版《將愛》提上議程。後來裡則林他們告訴我，當年他們真的是放學就衝回家去看。我根本沒體會過你們所說的萬人空巷。
三聲：你會在意數據上的表現嗎？
張一白：不會，當你知道沒有統一答案存在的時候，自然就不在意了。
三聲：會多大程度地進行前置的市場調研？
張一白：我不能不考慮市場，但我相信我們故事的原創力和當中輸出的這種感情、激情、人物的中二鮮活。我不會輕易決定拍一個劇，尤其當它不能換來龐大物質利益的時候，我想要拍必定是出於對這個故事本身的喜歡。
我沒覺得現在流行的甜寵劇不好，那代表著一種審美和生活理念。但只是要讓我來拍的話，我就不拍人設，我要拍人，那是我的選擇。別人的創作和價值觀、市場觀與我無關，有人願意為內容買單就是合理的。我相信自己的劇也會有很多人喜歡，至於別人怎麼成功，跟我一點關係沒有。
籃球場的合唱
三聲：B站是什麼時候開始介入的？
張一白：B站三四個月前開始找我們談這件事，不過是投資方牽頭，導演在這件事上沒什麼發言權。當然我也不反對，我們更年輕的一代不但不反對，還集體說服我。
年輕的這一批，像裡則林他們比我態度更寬和，覺得高興，歡呼擁抱。他們心態跟我不一樣，畢竟我80年高中畢業，他90年才出生。
三聲：B站跟你們接觸之後，除了說要買播放版權之外，還做了哪些工作？
張一白：調用了很多資源來安利和推廣。我們很幸運，作為B站出品的第一部劇，《風犬》背負了極大熱情和期望，B站的人也都很喜歡這部劇，談的過程中就在不斷跟我說一定要拿下，說特別喜歡這個劇。這也是促成合作的動因。我能看出他們很堅定，還在上海給他們提前放了幾集。
三聲：這是你第一次開彈幕看劇？
張一白：是的。我之前知道B站，也知道彈幕的存在。我很反對看電影開彈幕，直到現在也是，但看劇刷刷彈幕挺好的，你可以中途暫停，它不像看電影是集體性儀式，不能說我不想看了就喊停。
開彈幕刷劇，有時發現自己設計或無意拍到的東西被觀眾挖出來，就會想我怎麼沒注意到這點，或者好奇這個地方怎麼被他們發現了？心態在小得意和小冷汗之間來回切換，蠻有意思。我們原來看電影和影評沒有這種濃厚的社區互動氛圍。同一段演了幾分鐘才兩三個人評，你會想是不是沒拍好，拍得太沒勁。看到鋪天蓋地的彈幕，就明白你想要的劇作效果終於達到了，這個過程還挺爽的。
雖然B站不是大家習慣性看劇的渠道，但我一直想離開舒適區，去嘗試這種新鮮事物，就是因為它有意思我才去做。
三聲：一部背景講90年代年輕人的故事，放到B站這種主要面向十幾二十歲的年輕人的網站上，有過擔心接受認可度嗎？
張一白：我身為一個60後，80年代從二十九中畢業的人，能感覺到2000年左右的中學校園跟我們上學那會，甚至對00後來說都沒什麼本質區別。青春無非就是又二又燃，有愛情、有友情，不都那點話題。只是道具不一樣，比如原來沒手機，現在有了。
幾代人面對的壓力也是相似的，00後真的人人都是富二代嗎？人人家境無憂嗎？其實未必。
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原標題：《「風犬少年」與張一白的青春公式 | 專訪》
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