在去年一陣鋪天蓋地的對所謂的大片《影》和《李茶的姑媽》的炒作後，我選擇了再家裡vip電視上觀看了《無雙》。
同樣是講替身的故事，《影》玩的故作深沉，《李茶的姑媽》完全是的惡搞，《無雙》玩了把烏龍把警察耍了個團團轉，有技術含量還腹黑。
影片中大部分情節都是通過郭富城對警察的描述而產生的印象，故事裡郭富城被抓，他對警察的描述中，感覺他是一個膽小如鼠，身懷一身的美術絕技，卻一事無成的人。他能將名畫高仿的惟妙惟肖，能記住一個人的臉幾分鐘內素描複製出來，能將假幣做的真假難辨。可是他在敘述中，他只是個無能為力的小弟呀，是周潤發大boss脅迫他的呀，他只是跟班呀，他不得不參與啊，人也都是boss殺的啊，假幣計劃是周潤發他一首策劃的呀。。。。。每個人都被他的卑微而動容，一個天才的畫家淪落到這種地步，是隨波逐流還是浪跡江湖。
然而到影片最後警察回過神來，才讓人發現，假的boss，假的女朋友，假的愛情故事。假的boss，不可一世的大頭目，與郭富城膽小如鼠的影像形成鮮明對比，世上根本沒有周潤發，只有郭富城一人，郭富城用烏龍玩了個障眼法。假的愛情故事，一個他為之痴心付出的女畫家，有過驚天動地的愛情過往，結果換來對方對警察的一句，這個人認識，他就住我隔壁。來警局接走郭富城的是假女畫家，是按照真女畫家整容的替身，她把對郭富城的愛葬送在海裡同歸於盡。
從始至終，所有的事是郭富城一人所為，那麼郭富城飾演的落魄畫家是人格分裂。現實中，周潤髮飾演的黑社會老大是郭富城的本色，然而到了警察面前，他掩蓋成了膽小萎縮的小弟，如果能扮演和編造得那麼像，那完全是一個人的兩種人格。他把對女畫家的單相思編造出一個感人驚天地的經歷，這是狂想症的表現，在想像裡，他弱化了自己黑社會老大的本色，在想像裡，他充分意淫那個得不到的愛人。結果是，老大不存在，愛人不認識，人格分裂和狂想症，到底假作真時真亦假。
而郭富城這個老大，除了人格分裂把自己製造火併和懦弱的兩種形式外，真摯的愛情是他最後的底線也是致命點。他可以隱藏心中的復仇，可以很極致地做出以假亂真的偽鈔，可以把跟隨多年的老屬下眼都不眨地幹掉，可是對那隔壁的畫家女神，他專注又奮不顧身，卻又將大愛藏身海底。他忠誠，他也堅決。
不得不佩服導演莊文強編寫的這個故事真的很有創意。有槍戰片的場景，請來發哥壓陣，絕對比郭富城鎮得住場面。然而又不是槍戰片的視角，以第三人的角度去看待這些發生過的事，最主要的是，發哥居然成了郭富城的烏龍。有整容、替身、偽裝這些主要的技術橋段，而這些又因情而起，陷入真真假假的謎團裡，一時半會觀眾都被忽悠了，更何況是警察，看不出誰是真誰是假。
它這個替身的設定玩的很高明，而且還原了周潤發「英雄本色」般的風採，郭富城把人格分裂表演的入木三分，只要是所有人都上當的演技就是好演技。對比《影》，太刻意在畫面上渲染，本身故事的情節並不值得用這麼藝術化的方式去表達。對比《李茶的姑媽》，純粹為了搞笑，刻意地製造出弱智的造假，是個正常人都不會看不出來。而《無雙》，雖然劇情還有少許漏洞，但把一個個驚天大案套在一個個偽裝裡，手法非常出乎意料。
美術這樣東西，往好的地方發展，那是藝術，往壞的地方發展，就成了犯罪。影片中有一幅畫，是一幅中世紀的版畫《騎士、死神與魔鬼》，一個騎士騎在馬上大義凜然的往前走，前方是一個死神在阻攔他，後方有個魔鬼在拖後腿，下面有野獸在偷襲，可這一切阻止不了騎士的前進。這幅畫也象徵了影片中的這些人，郭富城明明落魄還要對美術和愛情念念不忘，周潤發對製造假幣達到了完美登峰造極的地步，警察對犯罪分子恪守著嚴格的職業。可是誰是魔鬼，誰是死神，在堅定中誰又最後被拖入了萬丈深淵不可復生？
所以周潤發的名字叫「吳復生」，走上了這條路，就再也沒有重生的了能。