近年來，影視行業新人輩出，「表演指導」作為行業內的增項服務，也逐漸進入大眾視野。今天，我們就來介紹一位被業內認可且風格獨特的表演指導老師。
韓越老師，本科畢業於北京電影學院表演系，研究生畢業於中國傳媒大學導演專業，曾任中央電視臺《影視同期聲》、《影視金曲》、《舞蹈世界》欄目主持人，現任中國傳媒大學表演系教師。同時，韓越老師也是一位非常優秀的電影導演和編劇，她曾導演的電影作品多次在國內外獲獎。這位有著豐富創作經驗的老師，如今卻用大量的時間潛心於表演教學，當別人問她你為了上課耽誤那麼多創作的機會，不可惜嗎？」韓越老師卻說：「我的本職工作就是一個教書匠，我喜歡在排練廳裡和學生們一起摸爬滾打，觀察學生在我的課堂中漸漸變得自信和投入，親歷他們從一個個學員慢慢磨練成真正的演員，這個過程更珍貴，我很珍惜。」可以說，韓越老師的獨特性在於她既有編、導、演的創作經驗，又有表演教學的經驗，她站在導演、編劇、以及教學的角度，三方位的指導和訓練演員，學生們經常說：「韓老師是一位非常有想法和辦法的老師，能成為她的學生，很幸運」。
近日，由韓越老師擔任總導演的中國傳媒大學16級表演班的畢業大戲《靈魂的夜》圓滿落幕。這次，韓老師再一次施展了她導演和教學的才華，將演員紮實的表演與多媒體、結構主義美學、現代舞等多元文化語彙相結合，每場演出都如視聽盛宴，受到業內專家和同行們的認可和好評。
導演用全新的藝術手法處理舞臺空間，演員以純熟的表演內外部技巧，把編導的創作意圖呈現給觀眾。
——著名表演教育家 劉詩兵
越越作為導演，精準地找到了劇本之眼，在最需要引起反思的地方用了不同的修辭，留白和沉默起到了強調和深化，那些寓言般的指代，我get到了。很多同學的表現令人驚豔，可圈可點，演員對於角色的信任感，超越了他們自身的真實年齡和閱歷。
——著名編劇、作家 程然
一直都很喜歡後臺的感覺，各種忙碌，最終把劇本的思想演繹成一幕幕精彩。
看韓越、朱首倫導演的16表演系大戲《靈魂的夜》，毫不諱言地說這是目前為止在傳媒大學看過的最好的戲！
今夜，你們才是真正的精靈！戲劇的精靈！
——著名攝影師 金貴榮
在「龍之眼表演工作室」第四期表演課即將開班之際，我們對這齣大戲的總導演，也是第四期表演課的主講之一韓越老師進行了一次採訪。
Q1．這次《靈魂的夜》中加入了現代舞元素，演出效果很震撼，演員很有感染力，分享一下您的創作想法。
現代舞在國外和我們的理解不一樣。中國大多數觀眾還是把現代舞僅僅當成一種抽象的舞蹈，而現代舞在國外是一種很綜合性的表演形式，是演員身體與心靈深處的集大成，它的理念和元素對於演員訓練和表達都有很大的幫助與實效。我們這個戲裡，有多段現代舞敘事，觀眾看後都覺得抽象又震撼，甚至還有人問我這些演員是不是音樂劇或舞蹈專業的，其實沒那麼複雜，我們的演員沒有一個是專門學舞蹈的，但我們所有的現代舞動作卻都來自每一位演員，都是他們對劇本、對生活的私密感受，以及潛意識表達。我和舞蹈編導只是為演員們做了相應的啟發和舞臺空間的整合而已。在幾段大群戲裡，所有演員都在臺上，每一位演員跳的動作和內心支撐都不一樣，但觀眾看著並不亂，因為每一位演員都非常清楚自己在臺上在幹嘛，要幹嘛，這其實對於中國演員是挺不容易做到的一件事。我很高興我們的演員藉助現代舞做到了。其實不管是舞臺還是鏡頭前創作，現代舞的基礎訓練對演員的身心都很有用。但越是這種很抽象又很見效的技術，在訓練時一定是因人而異的，一個好的導演、教師，一定要懂演員。
Q2．對於演員與角色之間的差距，您都做了哪些強化訓練?
要說強化，只有一個——「表演心理學」，這是我所有教學手段的核心理論依據，我教給學生所有的技術技巧都依據表演心理學而因材施教。舉個例子，我以前為了上好課，背誦過大量各家各派的表演書，也親身去學習了很多歐美著名的表演方法，它們對我都非常有啟發，但最大的幫助還是讓我越發重視和尊敬每一個演員的個體經歷與內心。基於這個原因，我開始深究心理學，包括教育心理學和表演心理學，乃至哲學，這是一個很有意思的探索和匯總的過程，它可以讓我把所有這派或那派的表演方法，自如、自信的運用到每一個學生身上，結合個體的潛意識開啟他們的潛能。比如這部畢業大戲，我們的演員和劇中人物的背景相差很遠，我們有三個月的排練時間，其中有兩個多月我不讓演員照著劇本排練，而是結合現代舞元素和美國的「視點」訓練，讓每個演員運用語言、聲音、身體、空間調度，做靈活的、細緻的自我生活講述，每個演員在梳理自我身心的過程中，越加看清自我的前世今生，從而激發出各自強大的潛能與角色共鳴。在我看來，演員先搞明白「我是誰」，再去演明白角色「他是誰」，很多失敗的表演，往往就是因為只單一的、強勢粗暴的要求演員快點成為「他是誰」，反而事倍功半。
"不管是否你也曾在黑夜裡痛哭，在黎明前祈禱。我們都願意祝福每一個在黑暗中孤獨負重的靈魂，在天亮的時候，重新變得透明。」