能看得出來《沐浴之王》有多努力。
比如臺詞，「這種情況下，我怎麼能走呢，我得跑啊」。
「我有幾個億的資產」，「你有兩個億，是吧，一個記憶，一個回憶。」
也能看得出《沐浴之王》的力不從心。
比如人物設置上的粗暴，奶奶的角色只負責煽情，表哥的角色只負責蠢壞。
看《沐浴之王》最大的感受是尷尬。
但和看一般的爛片時，觀眾為導演、演員等主創而尷尬不同，看《沐浴之王》是因為在某一時刻真的笑了而對自己生出的尷尬。
《沐浴之王》深刻知道喜劇的主要目的是讓人發笑，可就像所謂的臺詞還不錯，其實也就是達到了抖音文案的水準一樣，《沐浴之王》製造笑料的手段，也基本就是不管不顧的硬來。
笑沒有問題，問題出在了為什麼笑。
就像看人跌倒，也會讓人發笑，但笑過之後，你會生出深深的自責，為剛剛的笑而羞愧。
在《沐浴之王》裡，衝突的設置，更像是一種麻辣刺激。
刺激的刀口向外，是觀看時獲得了上帝視角而生出的洋洋自得，本質上，這是一種醜陋，是將自己的笑建立在他人倒黴的基礎上。
而戲劇性帶來的笑是向內的，是建立在對某種價值觀認可的基礎之上，因為發現了和自己某種心照不宣而發出的回聲。
很長一段時間以來，我們的審美是春節聯歡晚會長期滲透的結果。
在潛意識裡，我們默認了小品和相聲就等同於喜劇效果。
當我們終於可以用攝影機拍攝喜劇，遵從的還是小品的線索，將場景當成舞臺，將說臺詞，當成了抖包袱。
很長一段時間年以來，我們的喜劇沒有起碼的鏡頭感，沒有基本的剪輯邏輯，沒有穩定的美學觀，只為了追求一幕又一幕的小品式的笑果。
《沐浴之王》起碼精進了一步，它開始具備好萊塢類型片的架構意識，可鋼鐵的框架搭建起來後，主創們發現，除了架構，還得往架構裡面添加更多的細節，才能支撐起一部電影，就只好去致敬小時候看過的香港電影。
在《沐浴之王》裡，我們看到了徐克的《金玉滿堂》，周星馳的《食神》的影子，甚至還看到了《唐人街探案2》裡的那夥逍遙騎士，從造型到功能都驚人的相似。
能看得出創作者看了很多別人的電影，當他們開始創作自己的電影的時候，曾經看過的電影就不自覺地跳將出來，對他們的創作產生了深刻的影響。
但這種影響，並不是《玩家一號》或《殺死比爾》等作品，對多重文化和眾多作品的再理解和再創作。它們是在此基礎上，重新生成了自己的美學。
而《沐浴之王》是拼接式的集錦，是將熟知或熱愛的片段進行簡單挪移後，替代了創作本身。
那些經典片段，離開自己的水土後，也發生了異化，比如沐浴大賽時發生的種種意外，一方面生硬得讓人想咬舌自盡，一方面就像看流氓在調戲你的女神般惱怒。
他們拍攝的不是電影，而是拼接電影中的影像資料。
拍電影需要審美意識、講故事的能力以及對世界的理解。而拼接影像資料，考的是記憶力和對資本的遊說能力。
這不是致敬，這是猥褻，需要致歉。