《默片解說員》默片

觀《默片解說員》有感 無聲電影（或稱「默片」），是指沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左右，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。 把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。默片的影像等同共通的語言。默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。 在20世紀20-30年代的日本由於電影的普及，加之東、西文化的差異。從而產生了文化變異，隨之「辯士」（默片解說員）的出現紅遍島國日本。這一階段在日本電影史上留下了舉足輕重的一筆。 接下來從歷史觀、文化觀、人文觀「三觀」聊一聊《默片解說員》這部影片。 歷史觀：影片開始於日本大正四年（1916年）。自從19世紀6、7十年代日本開始明治維新，西方列強強制打開日本大門，使日本成為最早接受西方工業革命產物的東方國家。電影作為產物之一風靡了日本，同時給日本人民帶來了精神文化的享受。默片解說員的出現豐富了當時人們對視知覺上的滿足。從影片內容上有很多歷史畫面的體現，例如：演員的服飾多以日本傳統服飾和西方洋裝的混雜出現。影片中菊內家女兒的西式服裝和梅子的和服；俊太郎演出時的西裝和臺下的日本傳統服飾；另外影片中的默片內容多以日本武士道、西方的《茶花女》等等為題材，最後的無序剪輯將同一時代的日本與西方的內容無縫連接尤為神筆。以上無一不將觀眾帶入了那個特殊時代。 文化觀：說到文化觀就必須提到文化人類學和文化變異的概念；文化人類學是研究人類各民族創造的文化，以揭示人類文化的本質；它主要在研究比較人類各個社會或部落的文化，藉此找出人類文化的特殊現象和通則性。文化變異是指在一種文化產生之後隨之發展、壯大由於各種外因或內因的驅使形成一種與原有文化有關聯的新文化。說回影片，默片是當代影視的鼻祖，默片的出現是由於人類對精神文化的追求加之以工業革命為基礎產生的一種藝術形式。在電影出現之前多為舞臺戲劇。那麼辯士的出現就是文化變異，而且這種變異據了解只是出現在了日本，變異後的這種文化形式已經和默片成為了不可分割的一部分。甚至在某種程度上已經超過了原本的默片內容；例如：在影片中人們對辯士的熱愛已經遠遠大於對默片本身的熱愛了；辯士利用不同的解說方式可以改變默片原本要表達的內容，將悲劇變成喜劇等等。但是這種默片解說的形式也僅僅「存活」2、3十年，隨之被有聲電影取而代之。在影片中山岡也多次提到對這個行業的擔憂。但是我應該立體的、有辯證性的去分析這件事；今天的自媒體不是又回到了默片解說員時代了嗎？… 人文觀：說到人文其實就是人性；人性無外乎從親情、愛情、友情等方面表達人物之間的情感。本影片主要以愛情貫穿始終，一盒奶糖的多次出現，讓觀眾感覺尤為舒服。在影片的最後俊太郎坐在監獄大牢裡為最底層的人繼續講故事說明這種藝術形式的大眾性，同時那個畫面（俊太郎光頭，穿的勞服很像僧袍）很像和尚在念經普渡眾生的感覺。最後回到現實收到了一盒奶糖，讓觀眾感覺猶為舒服。 最後談談自己感覺的不足吧，影片的地域感很強，包括日語的表達形式；很難翻譯成其它國家語音。所以說國際性不是很強。（只代表個人觀點）