陳淑樺:目空一切,也好

陳淑樺本身不是一個謎，只是我們很難用語言去定義和描繪她。她突然的離群和關於她種種飄忽的流言，讓我們不斷給自己「加戲」，上演了許多無謂的遺憾與惋惜。想念和等待當然很合理，畢竟她是那麼好。可如果你多一點了解她的過去，仔細聽聽她的歌，或許就會稍稍理解她放下一切、換得半世逍遙的決定罷……

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陳淑樺小時候喜歡下雨天，倒不是從小就具備點兒文藝氣質，只是因為天一下雨，全班同學就沒有辦法出去上體育課，這樣體育課就變成了小型的陳淑樺演唱會。陳媽說，你這麼愛唱歌去參加「牧星合唱團」好啦，說不定就成為歌星了呢！可是當陳媽媽把陳淑樺送去合唱團面試的時候，卻被評審猛澆冷水——你女兒聲音沙啞，根本不是唱歌這塊料啊！

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嗯，死了唱歌這條心吧，發展點兒別的特長吧……

祖師爺不賞飯？不要緊，陳媽媽不信邪，開始到處搜羅治嗓子的偏方，聽人說吞生雞蛋可以改變嗓音狀況，她就逼著陳淑樺每天早上吞一枚生雞蛋。陳淑樺開始死活吞不下去，陳媽苦苦勸說，你努力，我努力，吞了就能出奇蹟！陳淑樺為了唱歌，也只能逼自己試試。結果一試不要緊，還真的出了奇蹟。一年時間不到，陳淑樺的聲音居然變得又脆又亮，她參加了臺灣中國廣播公司舉辦的「臺灣歌謠比賽」還拿了個冠軍，在場所有評審都驚呼她是個「天才」，那一年陳淑樺8歲，給家裡贏了一臺大冰箱！

圖為小時候登臺演唱的陳淑樺。至於「吞蛋」科不科學，不可考，別問姥姥，但建議各位發明星夢的家長不要貿然嘗試。

是個童星大抵都會號稱「天才」吧？但是如果你點開陳淑樺9歲時錄製的臺語歌《水車姑娘》聽聽，就知道評委們並沒有盲目尬誇，很難相信這樣收放自如的表達是一個9歲的孩子可以做得到的。陳淑樺剔透的音色、考究的咬字、從那時候就已見雛形。包括鄧麗君在內的不少童星長大後在唱法上都會有極為明顯的改變，但陳淑樺卻似乎沒有判若N人的變化，因為她生來就似乎已經很完美、很高級了。當同期多少小天才都匆匆匯入人海，但陳淑樺卻穩穩站在舞臺中央，唱了二三十年。

奪冠之後，陳淑樺籤給了天使唱片，發行過單曲，不久轉投精專於臺語歌的五虎唱片，公司當時已經有了尤雅、尤美等歌星，所以老闆就給陳淑樺順手取了個藝名叫尤萍，好在陳淑樺用這個藝名的時間很短暫，要不這個忒沒仙氣兒、忒居家的名字實在和都會女子關係不太大……

不過，陳淑樺的本名其實也並不叫陳淑樺，而叫做陳淑華，算命的說她五行缺木，爺爺才給她改了陳淑樺這個名字。陳家人相對傳統，陳淑樺雖然已經是小有名氣的童星，但家裡人仍舊不讓她專門去唱歌，更別說去跑場子了，一切仍以學業為重，這樣一來，陳淑樺的曝光率就要比同期起步的小姐姐們低得多。

愛唱歌卻苦於沒有舞臺，國中二年級，陳淑樺一個沒忍住參加了中視的《金曲獎》節目，製作單位分配給她演唱一首《交叉線》，陳淑樺曾回憶自己當時特別怕製作單位把那些情情愛愛分給自己，因為完全沒有經歷，要怎麼唱嘛？那時候的陳淑樺一定不會想到自己將來會成為臺灣一等一的「情歌天后」。一曲《交叉線》和陳淑樺清純的形象迷倒萬千電視觀眾，緊接著電視演出的邀約就不斷向陳淑樺湧來。

左邊是中學時期一頭短髮的陳淑樺，中間是大學時期的陳淑樺，右邊是在華視的電視節目裡演唱的陳淑樺。

陳媽管理嚴格，電視演出並沒有耽誤陳淑樺的學業，陳淑樺轉年考到了中國文化大學學習舞蹈，她的校友裡還真的出了幾位diva，比如說你一定認識的黃鶯鶯、甄妮、辛曉琪、萬芳……讀了大學，自由得多了，陳淑樺就偷偷跑去考取了歌星證，開始在臺灣飯店駐唱。一來二去，陳淑樺就被伯樂發現了，加入了海山唱片亦加入了華視，真正成了歌星！

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駐唱期間，陳淑樺演唱都是英文歌，少女陳淑樺嫌棄當時中文歌和臺語歌的歌詞忒俗。

那些年，為了唱好歌，陳淑樺堅持7點起床，做50個仰臥起坐，15分鐘柔軟操，外加15分鐘聲樂練習，更難得的是，陳媽媽一直敦促陳淑樺讀書，久而久之養成習慣，陳淑樺也篤信「誠於中，形於外」。除了讀書，陳淑樺還練鋼琴，彈古箏，這兩樣樂器使得陳淑樺生發出飽含東方氣象的含蓄，也激發出陳淑樺極具西方神採的新潮，陳媽媽曾經頗為驕傲地說：我們淑樺，氣質那就是和別的歌星不一樣！如今，有新一代歌手的親媽敢叫這個板麼？

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你看，陳小姐都如此這般的向陽而生了，但她在歌壇的起步歲月卻並不盡如人願。

首次加盟海山唱片之後，陳淑樺並沒有安定下來，歌林、寶麗多、大三洋等唱片公司都有陳淑樺短暫棲息的印記，歌路也一直在躊躇尋覓當中，她跟風給電影唱過主題曲，也唱過中國小調，歐美舶來曲，日式演歌，甚至山地風民歌。那些年，她唱劉家昌、唱駱明道，卻幾乎拿不到他們專門為她度聲定製的歌曲，形象上穿紅著綠，談不上什麼衣品，卻也別有一番俏麗。直到1979年，陳淑樺才兜兜轉轉又回到了海山唱片。

重回海山，安定下來，陳淑樺又足足等了三年才迎來了自己事業的第一次「逆風翻盤」，民歌風格的《夕陽伴我歸》風靡一時，翻唱江蕾的《煙雨斜陽》成功洗版，而古典味道十足的《紅樓夢》更是紅遍全臺。巧得是，上面講到的三首歌，在當年的唱片裡排序是緊緊相連的，一紅紅一片，時運來了，真是誰都擋不住。

寫出《紅樓夢》的王泰成當年只是個高二學生，因為上地理課無趣才寫了這首歌，後來他把這首歌投到了張小燕的《綜藝100》，被陳淑樺唱紅，小小少年強說愁的創作竟然成了經典作品，要是放在今天，王泰成瞬間就能紅成毛不易吧？

為了打《紅樓夢》這首歌，陳淑樺當年在《綜藝100》把自己扮成了林黛玉，她對這首歌是十分喜愛的，後來曾幾度重唱，先放個初始版聽聽吧。

那時候正趕上臺灣的校園民歌潮，海山唱片亦是民歌主陣地之一，主辦的《民謠風》比賽很有號召力，所以陳淑樺在這一時期著實演唱過不少校園民歌風格的歌曲，比如葉佳修寫的《思念總在分手後》，還有劉雪華已故的老公鄧育昆和弟弟鄧育慶寫成的《再見雛菊》，再比如改編自席慕蓉詩作《七裡香》的同名歌，沒有貓和秋刀魚，卻比周董更富畫意詩情。還有一首「兒歌」，大家一定都聽過，叫做《娃娃的故事》，卻未必知道原唱正是陳淑樺。

光唱歌哪夠？主持電視節目，演個單元劇，才算得上三棲！不過陳淑樺本人好像和鄧麗君差不多，對演戲真的沒有什麼興趣，據說她推了好多電影的邀約，就是想專心唱歌。

陳淑樺的努力也許並未為大眾所矚目，但是卻得到業內人士的一致認可。著名音樂人翁清溪82年寫了一首英文歌《Promise Me Tonight》投稿參加了日本的世界歌謠大賽，這首歌從三萬首候選作品中脫穎而出，衝進了最終的Top30，最後的決選要做成show，要求各國派歌星演唱，翁清溪第一個想到的演唱者，就是陳淑樺！

提到翁清溪這個名字，小和尚們或許不熟悉，但是他寫出的《小城故事》《月亮代表我的心》《大眼睛》《巧合》你就不可能沒聽過。翁老師是臺灣最早一波到美國進修爵士樂的音樂家，被他選中參加國際賽事，陳淑樺的實力可想而知。

與海山合約將盡，新加坡EMI向陳淑樺發出了邀約，EMI是國際化大公司沒有錯，待遇也自然更上一層樓，可EMI的初衷卻只是要陳淑樺來當別人的替代品……

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彼時，EMI正逢一姐黃鶯鶯轉會寶麗金，需要一個中英文歌都叫得響的女歌手來接替她，陳淑樺就是EMI看中的「黃鶯鶯第二」。陳淑樺何嘗不知道這一點，她自己當時也很猶豫：「說有名氣吧，又沒有巨星地位，沒名氣吧，在臺灣大家又都認識我了，不鹹不淡，耗著沒勁，但出去萬一成績不好，那可就是前功盡棄。」陳媽媽勸淑樺，趁年輕，不如賭一賭，大不了重新來過唄。

EMI時期的Sarah和Tracy，你pick哪一個？

EMI的老闆雖然對陳淑樺的歌技一百個放心，卻暗中做好了前三張專輯全部賠錢賺吆喝的準備。等到陳淑樺首張國語專輯《口琴的故事》（臺灣版由四海唱片發行，叫《星光滿天》）一發行，卻瞬間空降坡縣排行榜冠軍。專輯的製作人譚健常和小軒夫婦將陳淑樺身上古典和新潮兩個特質不斷放大，為她找到了中西並蓄的歌路，從此陳淑樺不再如海山時期那樣沒有方向。

來體驗下坡縣版與臺版的不同畫風，說來有趣，內地搖滾教父崔健曾在自己85年的專輯裡翻唱過專輯中的《星光滿天》和《雪花飄》，原本風格迥異的崔老師和陳小姐就因為歌曲有了一絲聯繫。

緊接著的幾張唱片大致都延續了這樣的思路，但又都各有突破，專輯《海洋之歌》除了主打激越深情，更是將若干精彩西洋歌用心填詞演繹。專輯《無盡的愛》試著加入一些不那麼主流的另類元素，像是同名主打歌幾乎是首藝術歌曲，《愚昧的等候》則是一首jazz，《擁抱我》勝在題材精彩，講得是在當年還很禁斷的師生戀哦。

姥姥很喜歡童安格寫的這首歌，聽聽看。

到了《浪跡天涯》就更厲害了，同名主打歌以中東風情驚艷樂壇，搖滾風的《夢痕》和抒情小品歌《泛黃的書籤》則讓大家看到了陳淑樺絕佳的可塑性，而悽艷哀婉的《想你》則像極了多年後才出現的那首《葬心》。慚愧地說《浪跡天涯》姥姥最早是聽張明敏唱的，第一次聽到陳淑樺的版本還嚇一跳，心想說陳淑樺可真是厲害，把原唱都碾壓到塵埃裡去惹……

坡版與臺版《浪跡天涯》，臺灣著名的造型師Roger鄭建國說自己參與過《浪跡天涯》的造型，所以問題來了，到底哪一邊才是Roger的傑作呢，兩個造型的畫風可以說是迥異了……

公益歌《明天會更好》小和尚們一定都聽過，但是你有沒有留心觀察過《明天會更好》的宣傳照呢？說到這裡還有個小故事。畫面中，一堆大腕兒都聽美指杜達雄（對的，沒錯兒，就是你們知道的那個）的指揮，齊刷刷地看向右邊，然而姆們迷糊的淑樺姐到拍照的時候卻忘記了方向，傲嬌地把兩臂往胸前一挽，愜意地把臉轉向了左邊。後排王芷蕾女士緊跟著陳女士就也把頭轉向了左邊，旁邊潘越雲女士一看懵了圈了——我該往左邊轉還是往右邊轉啊，乾脆，正面得了……

這一眾女歌星裡，陳淑樺是最得意、最紅的那一個，因為那一年她憑藉《無盡的愛》電視特輯拿下了85金鐘獎最佳女歌星獎！ 在還沒有金曲獎的年代，金鐘獎的角逐就是各位天后們的戰場，最佳女歌星獎考量的是天后們當年交出的電視特輯，無論是歌藝、形象、創意、表演、人氣都會納入考核範疇。獎項從1980年開始頒發，「國際鄧」Teresa女士搶先奪得80年歌后；當時已不把臺灣作為工作重心的甄妮殺了個回馬槍，拿下81年歌后；本就與甄妮勢成水火的鳳飛飛一氣之下發力蟬聯82、83兩屆。到了84年，神仙姐姐們打完架了，也該輪到第二梯隊的妹妹們了，於是陳淑樺滿懷信心地將自己的電視特輯《星光滿天》送去參選，結果第一輪就被刷掉，根本沒有入圍。為此陳淑樺氣得把自己關在家裡整整一周。到了1985年，陳淑樺遠赴歐洲精心拍攝了電視特輯，得獎那真如探囊取物般輕鬆。

謙遜如Sarah，即便激動得當場把眼妝哭成了潘越雲同款，上臺第一句話仍舊講給可敬的「對手」：「能和蘇芮、王芷蕾兩位一起入圍，已經是我的榮幸，我只是比兩位多了一點幸運」。

回到前面說的《明天會更好》，真要實名點讚王芷蕾女士，畢竟跟著淑樺視線走，金鐘歌后在招手，轉年，王芷蕾就拿下了金鐘歌后。不久，「金鐘歌后」就成為了歷史，金曲獎登上歷史舞臺，而幾位金鐘歌后裡唯一一個也在金曲獎封過後的就是陳淑樺。這不僅僅說明陳淑樺在歌壇的待機時間夠長，更是陳淑樺卓越歌技的最好證明。

拿了金鐘歌后的陳淑樺真的以為已經站在了自己歌唱生涯的巔峰，卻不知，這一切都只是為她真正的輝煌那一刻所做的積蓄與彩排……

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論演唱技術，陳淑樺到了80年代，就已經是超一流水準了，不僅聲線優美，語感高級，而且打磨得完全聽不出換聲點，她的演唱，永遠自始至終一條線，絕不會出現斷層。更可怕的是，大眾印象中的陳淑樺不擅長高音，柔柔弱弱，但其實陳淑樺交出個高質量的A5長音簡直如探囊取物一般，不信可以去油管上聽聽陳淑樺80年在華視live演唱《Too Much Too Little Too Late》的錄音，直衝霄漢卻一點兒不失氣質，保證震得你跪在地上。講真，就憑陳淑樺這硬技術，即便在大眾都好高音、轉音這一口兒的今天，一樣可以唱得紅，更別說她隨著年齡一直在開掛的軟實力了。不過對此，陳淑樺曾經明白地表示：我有能力放開，但我偏向含蓄。

周華健是土生土長的香港人，別看他自己一口國語賊流利，但是他的老豆卻只懂廣東話和潮州話，有次周爸爸跑來臺北看兒子，周華健不經意就在車裡播了陳淑樺的新唱片，周爸爸聽了之後說：這個女孩子的聲音，真是好聽！周華健一邊「嫉妒」，另一邊又著實讚嘆，一個不懂音樂也聽不懂歌詞的老人，單單聽到陳淑樺這把聲音就被打動了……

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周老師的聲音也是很美麗的啦，而且難得的是，只比淑樺小兩歲的周老師依舊在線……

李宗盛的比喻則更有趣，她說陳淑樺的聲音就像是一頭秀髮，發質很好的那種。所以寫到這裡，各位直男可以get到一個撩妹技能了嗎？再要誇姑娘頭髮好，不要再用柔順亮澤等寶潔式陳詞濫調了，要說，你的頭髮，美得就像陳淑樺的歌一樣，你看是不是文藝多了！說到頭髮，陳淑樺在金鐘獎之後發的那張專輯《情》裡面曾有一首歌叫《黑髮變白髮》，那是陳淑樺唯一錄到哭泣的歌曲，一直都聲稱可以在錄音棚裡找到「被擁抱」感覺的陳淑樺，居然在錄音棚裡崩潰了……

鬥大的情字和旁邊柳永的《雨霖鈴》讓專輯的主旨不言自明，而陳淑樺淡漠的表情，亦透露出當時心跡。

彼時，曾一手打造了陳淑樺EMI時代諸多經典的譚健常和小軒夫婦要離開EMI，對自己要求頗高的陳淑樺也覺得《情》這張唱片並沒有突破，萌生了要退出歌壇的念頭。最終，她選擇修整一段時間，理一理將來的路。這段時間，陳淑樺沒有閒著，除了再度到日本觀摩學習錄音技術，還把英文和粵語夯實了一下。人算不如天算，沒過多久，她在臺灣的發行代理就從四海轉到了滾石，陳淑樺就這樣拉開了自己與滾石合作的序幕。

滾石對為陳淑樺製作唱片很是重視，鈕大可請了兩位日本音樂家幫忙編曲，他對陳淑樺的評價是：敬業、可愛！而這張《等待風起》裡也收錄了李宗盛寫給陳淑樺的第一首歌《像我這樣的單身女子》，一掃以往流行歌曲中單身女人怨到發黴的刻板印象，灑脫地唱出那一句：我不必別人在旁邊囉嗦，等我高興了再說！還記得前幾年某次頒獎禮那英當場向李宗盛邀歌麼？其實，那英老早在80年代就翻唱過《像我這樣的單身女子》了，只是這首歌和她當年的畫風有些出入。

那姐這樣的單身女子可以說是dangerous woman了吧~

左邊是《下雨城市》MV裡陳淑樺的造型，王菲在《寓言》封面被奉為經典的七彩眼妝，陳淑樺其實早在87年就已經get。而MV裡真正的女主角的則是右圖中和陳淑樺站在一起的、當時只有16歲的蘇慧倫。

如今大家會說，是李宗盛一手打造了「都會女子「陳淑樺，這句話沒有錯，但是又有不妥之處，首先，在EMI時期的陳淑樺，就初步展現出了都會女子的氣質，已有媒體將這樣的字眼寫上報端，小蟲也曾說過，那年頭喜歡陳淑樺是有品的表現。其次，除了李宗盛，還有陳昇，還有小蟲，還有黃韻玲，還有鄭華娟，甚至還有羅大佑、童安格，這些音樂人集中力量用了幾張專輯的時間在雕鏤出陳淑樺「都會女子」的形象。李宗盛的神奇之處在於他不僅有判斷最佳「人設」的敏銳觸覺，更有讓這個「人設」變得愈發清晰的行動力。最終，陳淑樺在那張其實最商業的、如今已直接被叫成《夢醒時分》的《跟你說，聽你說》裡，成為了臺灣都會女子決無異議的Top1代言。

被歌迷並稱為陳淑樺「都會女子三部曲」的三張經典唱片

可如果，你只知道《跟你說，聽你說》或者只知道《夢醒時分》，那就錯過了更好的陳淑樺，與之並稱為「都會女子三部曲」的《女人心》和《明天，還愛我嗎》在藝術水準上完全不輸《跟你說，聽你說》。老李製作的《女人心》裡有看似簡單其實根本沒有別人唱得好的《那一夜你喝了酒》；有描摹臺北女子幻想嫁到紐約走上人生巔峰卻事與願違的敘事歌曲《25歲那年》；有周華健傾情對唱，夫人康粹蘭破天荒填詞的《You Never Make Me Worry》；也有童安格寫出的動聽Ending演奏曲《飛雪》。

專注現實風格的陳昇，碰到了如夢如煙的都會女子陳淑樺，反而在《明天，還愛我嗎》裡面激發出不一樣的文藝火花，專輯有相傳隱匿著陳淑樺與飛行員前男友紅塵情事的《傷心旅店》；有陳昇巧妙化用自己喜歡的文藝片寫出的《亞瑟潘的四個朋友》；有「低階」「DJ」傻傻分不清楚的《生命中的低階》；有把姥姥聽得輾轉反側，後來發現居然有趙傳在裡面做和聲的《譁笑的街》；有名字脫胎自莎崗小說的《日安憂鬱》，而前不久分享給大家的音頻，就是蔡齡齡翻唱的粵語版《晚安憂鬱》。

《明天，還愛我嗎》專輯系列照片裡姥姥比較喜歡的兩張，都市女子的day&night~

可上述這些好歌，都沒紅過《夢醒時分》。你知道麼，《夢醒時分》原本並不是寫給陳淑樺的。李宗盛在寫這首歌的時候立意是想寫「一個女人寫信開導另一個為情所困的女性友人」，然而李宗盛心中那個收信女人的形象居然是當年呆在舊金山的齊豫。這首歌寫好的時候，本來想拿給要在滾石發片的吳倩蓮，結果吳倩蓮的唱片一拖再拖，這首歌就掉入了陳淑樺囊中，沒想到經陳淑樺一唱就大放異彩，紅到響徹兩岸三地的大街小巷。

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一起回味一下《夢醒時分》金句：有些事情你現在不必問，有些人你永遠不壁咚……

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初出茅廬的李正帆在李宗盛「一大袋子錢」的利誘之下接下了這張專輯的編曲，他家和老李的工作室幾乎在臺北的最南邊和最北邊，李正帆就每天往返，再後來，累了困了就直接睡在地上，醒了就接著編。有了一首《夢醒時分》，李正帆編曲大神的地位就已經由此穩固了。不過認真聽聽，他所編的《你走你的路》《雲的騷動》《愛情走過夏日街》都堪稱經典。後來，李正帆的女友趙詠華也翻唱過《愛情走過夏日街》，編曲上，李正帆的確又update得更高級，但趙女士的演繹相比陳淑樺卻缺少一點兒流暢，缺少一點兒詩性。

《愛情走過夏日街》的作曲李正帆和作詞陳樂融，陳樂融是飛碟的人，能為滾石的陳淑樺寫出這麼精彩的詞，是很難得的事情。

李宗盛那時候怕整張專輯太高端（過慮了），死活要寫一首夠俗的歌塞進去，於是寫出了對唱歌《你走你的路》，是按照羅時豐和林淑蓉的路子寫的，最後逼著陳淑樺和自己對唱了一發，不得不說，老李寫對唱歌的確是一絕！

後來，成龍請李宗盛為自己和葉蘊儀寫個對唱歌，李宗盛寫完《明明白白我的心》預感這歌必火，就趕緊打電話讓同事聯繫陳淑樺，結果這首歌后來拿了香港十大中文金曲的最佳國語歌曲獎，連成龍自己都說，如果沒有淑樺，我是別想拿到這個獎的。

實際上《跟你說，聽你說》是一張沒有「和聲」的唱片，之前都喜歡來陳淑樺唱片裡湊個熱鬧混個臉熟的周華健、趙傳、陳昇統統沒有出現，為的就是凸顯陳淑樺的聲音之美，而老李非要出來獻個聲，對唱上一曲，怎麼說呢，還蠻自信的。

此外，為這張唱片做文案的那個人你一定認識，就是蔡康永。 圖為年輕時的康永哥……

這是一張首首都精彩到可以當主打的唱片，陳淑樺最喜歡李宗盛寫出的《依然想你》，而姥姥現在最愛的卻是多年前沒有感覺的、羅大佑寫的那首《無言的表示》：輕輕問一聲，是否還要我在等，因為夜已這樣深。真是不動聲色就把你的心兒摘下，輕聲細語，卻有力道萬鈞。

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03年，滾石重拍這首歌的MV，又找到蘇慧倫來出演，此時的蘇慧倫已經由原來的懵懂少女，變成了陳淑樺歌裡的那種都會女子了。

《跟你說，聽你說》沒發行時，公司裡有先聽過的同事就預言說：淑樺，你這張唱片一定大賣！不以為然的陳淑樺還調皮地說，真大賣我就給你買奔馳！結果唱片賣了100萬張，刷新了臺灣唱片市場的記錄，連曾慶瑜這樣的專業歌手都拿不到公關碟，要自己親自去唱片店和歌迷一起搶才有得聽。所以後來坊間就傳成了陳淑樺新碟大賣，獎勵公司每人一輛豪車，陳淑樺自己知道之後真是又氣又笑。

90年，某進口速食食品在臺灣的報紙上請大眾為他們選一個「代言人」，陳淑樺擊敗了原本呼聲很高的鐘楚紅，不僅僅因為陳淑樺也很漂亮，更因為大家都覺得陳淑樺是都會女子，而都會女子都是忙著工作沒有辦法做飯的，吃點兒速食食品最合適不過！你看，陳淑樺作為「都會女子」的形象當年在臺灣有多麼的深入人心！也是從這張神磚開始，陳淑樺才完全地籤入了滾石旗下！

說到這裡，還有個小故事，在陳淑樺與EMI合作的後期，劉文正和他的飛鷹唱片就瞄準了陳淑樺。幾次交流過後，陳淑樺也與之達成了默契。但沒想到後來與滾石的合作的三部曲越發成功，另一邊飛碟也拋出橄欖枝，以各種優渥條件希望陳淑樺加盟。最終滿懷歉意的陳淑樺請劉文正吃飯，謙虛地說想聽聽他的意見，善解人意的劉老闆覺得自己的確無法給陳淑樺更好的發展，只能含淚放棄。

補一首容易忽視的好歌給大家，在《夢醒時分》之前，滾石還為陳淑樺發過一張編曲很精緻的英文碟《Hold Me Now》，而這首《Sukuyaki》與杜麗莎的成名曲《眉頭不再猛皺》翻唱自同一首東洋歌，兩位歌后的詮釋對比來聽很有意思。

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那時候，在陳淑樺的觀念裡，女人可分為兩型：一型是想浪漫而行為保守，另一型則像穿花蝴蝶似的，成天飛來飛去卻依然孤寂……思路略帶一點點悲情吼。然而在香港，「都會女子」則是另一種形態了。

香江歌壇的都會女子首席代言人是林憶蓮，在陳淑樺開啟都市旅程的同一年，林憶蓮也祭出了自己著名的「都市觸覺三部曲」第一輯《City Rhythm》，對比兩個人當年的形象和歌路，是很有意思的一件事，這樣的比對關乎城市的性格、經濟的發展，民智開化的程度，以及更多……

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1991年的十大勁歌金曲頒獎禮出現罕見的「雙黃蛋」，陳淑樺的《夢醒時分》和林憶蓮的《愛上一個不回家的人》並列最佳國語歌曲金獎，為二位頒獎的是老牌天后潘迪華。圖為陳淑樺在頒獎禮表演。

姥姥覺得，陳淑樺的主調性是「至情」的，深情細膩，充滿文藝的哀愁與思辨，而林憶蓮主調性是「至性」的，率性灑脫，充斥前衛的姿態和慾念。如果還不是很清楚，我們可以這樣來看，陳淑樺的「三部曲」第一首歌裡唱得是：剎那間，我突然了解你這樣的男人要的不只是愛。而林憶蓮的「三部曲」第一首歌裡唱得是：三更夜半，找一夜情解我悶。「都會女子」林憶蓮像是香港撩人夜色裡邪氣嫵媚的紅玫瑰，而「都會女子」陳淑樺則是臺北悽迷的雨霽後孤標傲世的白玫瑰。

所以你說，都會女人到底應該是什麼樣子？這個問題本身就很有探討的空間，而且隨著時代的發展，這個空間會越來越大。只是，我們再難找到這樣兩張臉孔，兩把聲音，可以把這個話題詮釋得合情入理，絲絲入扣。偏偏命運讓這兩個人深深淺淺都和李宗盛有了些許聯繫。

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縱使越過山丘無人等候，哪怕記起一句就挨一個耳光，老李都該慶幸自己那麼切近地聞到過「女人香」。

我知道，看到這裡你們在想些什麼，要姥姥怎麼說呢？嗯，應該說，陳淑樺和李宗盛的關係像是個謎，甚至可能，兩個人心裡的謎底也都不太一樣。在陳淑樺和李宗盛剛開始合作的時候，兩個人是針尖對麥芒的，因為都覺得自己慣常的表達方式是對的，一路走來，竟也砥礪得默契十足，是很好的工作夥伴。陳淑樺不止一次說過她對李宗盛的感覺是蠻「複雜」的，而李宗盛那時也「坦誠」地說過，陳淑樺成就了他心中的那個女人。在做《陳淑樺的臺灣歌》期間，陳淑樺接受訪問說和李宗盛的關係進了一步，引發歌迷的各種猜測。但巧在，緊接著隨著其他藝人和工作的出現，李宗盛的工作重心卻又已不在陳淑樺這邊了，所有的「蛛絲馬跡」，又好像真的是歌迷們的一廂情願。

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李宗盛出演陳淑樺《亞瑟潘的四個朋友》MV

「都會女子」是一個半虛半實的形象，李宗盛要你相信的是陳淑樺反傳統的一面，但有趣的是，陳淑樺最吸引人的地方卻是自己溫柔矜持守舊的底色。我們做一個假設，即便兩人之真的有過暗湧，那陳淑樺依舊不會像港女林憶蓮那樣無畏無懼地跟隨自己確信的愛情，更不會像張艾嘉那樣當著幾千人張口就問你有沒有愛過我。驕傲的李宗盛，驕傲的陳淑樺，就像兩條平行線，仿佛一直相對，卻真的沒有相交的可能。

據李宗盛說陳媽媽葬禮的當天，大家走出禮堂，他走下臺階回頭和站在上面的陳淑樺對視了一眼，他說那個眼神他一輩子忘不掉，不過，兩個人也只是道了一聲珍重就匆匆別過。直到李宗盛03年在《給淑樺的一封信》裡說：「這幾年少有機會見你，在辦公室碰見也只是擦肩而過，匆匆來去」。你看，所以我們要怎樣定義這兩個人的關係呢？就讓它是個謎吧，人生已多風雨……

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陳淑樺說自己人生最大的滿足就是能夠用歌聲鼓舞和撫慰別人，有一次陳淑樺在街上被一位女歌迷牢牢抱住，姑娘邊哭邊說：你知道麼，你唱出了我的心聲啊！陳淑樺真是又意外又感動，還抱著她安慰了好一會兒。

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現在的女明星被粉絲抱住應該會馬上推開，大喊保鏢啦！

陳淑樺的nice遠超你的想像，她居然還會親筆回復歌迷的來信，有許多歌迷都和她有過長達十年以上的通信記錄，有的歌迷陳淑樺只看字跡就認得出是誰，講得出ta的故事，全然沒有大歌星高高在上的姿態。

對待公司裡的新人，陳淑樺也是以禮相待，全力扶持，張信哲至今都記得自己初見陳淑樺時的樣子——那麼大牌的歌星，就像一個鄰家大姐姐一樣跟你說話。

小蟲算是陳淑樺的鐵桿粉絲，也算得上是陳淑樺的後輩，上學的時候，小蟲不僅僅對陳淑樺的作品如數家珍，更曾偷偷寫了好幾首幻想將來請陳淑樺演唱的歌。「三部曲」時期，小蟲就已經實現了給陳淑樺寫歌的夢想，但直到《一生守候》他才有機會操控專輯的製作。

製作《一生守候》期間，陳淑樺和小蟲趁錄音空檔相約去釣魚

那些年迷戀「新古典主義」的小蟲本來想為女神做一張純東方味道的專輯，自己寫出了《情關》《東方的朋友》，還為陳淑樺的老歌《紅樓夢》重新做了一個美到cry的編曲，結果老闆聽了怕和上一張差異太大，歌迷不買單，趕緊叫王若琳的老爸王治平來「救火」，所以這張專輯就成了小蟲給陳淑樺的「半份禮物」。但就是這「半份禮物」卻把陳淑樺送上了金曲歌后的寶座。

《一生守候》在臺灣的銷量肯定是不如《跟你說，聽你說》，但是在歌迷和業界造成的影響力也是非常巨大的。比如，臺灣的王牌和聲馬毓芬就曾說過，她和老公的定情曲就是陳淑樺的《一生守候》，大婚當天還邀請靈魂歌姬家家（說出來都想哭）現場演唱了這首歌。

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《情關》MV裡的陳淑樺，滿堂燭影搖紅，一派中國風情

緊接著《一生守候》的唱片是《聰明糊塗心》，裡最火的應該是老李為電影《莎莎嘉嘉站起來》寫的《這樣愛你對不對》，這首歌被葉倩文翻唱成了粵語版《春風秋雨》，而鄭華娟寫的主打歌《聰明糊塗心》亦是很有記憶點的佳作。除了這兩首歌之外，這張專輯則再沒有大紅起來的作品，鮑比達寫出的《夜遊》，初試啼聲的陳冠倩交出的《想你的人沒有睡》，還有娃娃金智娟填詞的那首《光的樓梯》都是特別精彩的作品，建議各位小和尚都找出來聽一聽。即便你只喜歡《這樣愛你對不對》，那也一定要說，你喜歡Version 2提升下B格哦！

臺灣diva們似乎都愛唱點兒臺語歌，陳淑樺也不例外，從小小年紀唱臺語歌進入歌壇，到成為真正的首席天后，陳淑樺也想留下點兒帶有傳承色彩的、雅俗共賞的音樂，可以拿給完全不懂都會女子那一套的普通老百姓聽。陳淑樺從萌生這個想法到發碟，一共等了三年的時間，因為陳淑樺對早期的編曲都不滿意，最終她找到了日本的Ken Shima，他的編曲讓陳淑樺摩登、纖細而敏感的形象定位並未受到臺語歌土味的衝擊，反而顯得陳淑樺更加全能，更加高級。

《淑樺的臺灣歌》的封面是由日本知名插畫家福井真一所畫

那幾年是陳淑樺歌唱生涯的巔峰，但她對於自己的工作，卻有些與眾不同的思考，比如，live小能手陳淑樺曾經坦言說自己現在沒那麼喜歡唱live了，而更喜歡錄唱片，原因有二，一來，她喜歡光著腳，四平八穩站在地上，愛唱多久唱多久；二來，錄進唱片的歌聲是永久的，不會消逝的；三來，她覺得自己不需要那麼多錢了，夠花了，唱累了，犯不著那麼拼了！

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任性，進入想唱啥唱點兒啥模式了！

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不在乎名利，不貪戀掌聲，陳淑樺卻非常在乎自己的形象，更在乎別人對自己形象的看法。91年，就因為攝影師一句你的臉有點胖，她就開始想方設法要減肥，結果誤食了不健康的減肥藥品，傷了身體。所以在92年的「臺灣歌」之後，陳淑樺就放緩了自己的工作步伐，記者追著她亂拍，感覺喘不過氣的陳淑樺就跑出去旅遊，東京、大阪、LA、紐約等城市她都曾小住過。

那時候黃霑給電影《青蛇》寫出了《流光飛舞》，心裡最合適的演唱人就是陳淑樺，找來找去卻發現人不在臺灣。為此，黃老怪特意拉著林夕親自跑到美國去請陳淑樺出山，陳淑樺錄唱之後，黃霑說，Sarah你這首唱得真耐聽！直到多年後，黃霑都得意地說，如果給自己一生的作品排名，《流光飛舞》都必進前五。

《流光飛舞》也收錄在陳淑樺94年的精選集《愛的進行式》裡，精選集的同名主打歌是陳淑樺和李宗盛的最後一次合作啦！

不過《流光飛舞》這首歌，對於陳淑樺來說，或許沒有那麼的意義重大，養病散心中的她想讓自己徹底放空。飛來飛去，她發現生活在不同國度、不同城市的人們都有「逃出去」的欲望，於是慢慢接觸到更多音樂類型的陳淑樺萌生了做一整張輕鬆又耐聽的R&B專輯的想法，希望可以給都市裡的人們至少40分鐘的放鬆。

陳淑樺拉著王治平、王治平喊回了人在美帝的陶喆，大家一起磨了一年，磨出了臺灣歌壇首張全R&B唱片《淑樺盛開》。這個時候的陳淑樺，心情是開朗的，心態是放鬆的，原本保守的她，居然笑著唱出了那句直白的：說吧，說你愛我吧！可你能想像麼，大家如今聽到的《說，你愛我》，卻是最初的demo版，因為陶喆說，之後錄過好多次，淑樺姐再怎樣唱都唱不出那一天的快樂和輕鬆了。

陳淑樺的R&B是獨一無二的，她對節奏的把握並不是一板一眼的，而是張弛有度，完全緊跟情緒在走的，她認為抓得太準，反而沒有味道，所以陳式R&B才顯得張力十足。你當然可以說這是一種技巧，但這種技巧卻很難言傳身教。此外，陳淑樺的轉音並不比別人更快速，更復雜，更騷，她的高明之處在於流暢潤滑。現在的歌手，一到轉音部分就好像開始了體能大賽，激動到青筋暴起，音色都變了，讓人聽了感覺被髒東西纏繞到窒息，不想再聽第二遍。陳淑樺的轉音則會讓你聽了一遍還想倒過來聽聽她到底是怎麼唱的——因為你還沒緩過神兒，她的聲音已經在你身邊繞了一大圈又飄走了。

誇了一堆，如果不信你可以去聽聽這首《不做情人，不做朋友》！

唱片裡有丁曉雯寫過一首歌叫《愛得比較深》，當年被很多歌迷驚呼它是林憶蓮《傷痕》的「雙胞胎」。這兩首歌其實只是曲風相似而已，《傷痕》是李式說教療傷無誤，而《愛得比較深》看起來是寫愛情，其實卻是在寫被好友背叛的感覺。但陳淑樺與林憶蓮同為滾石天后，《淑樺盛開》則不可避免被拿來與早它幾個月的《Love Sandy》比較了一番。單單論先鋒程度《Love Sandy》是不如《淑樺盛開》的，不過那個年代，臺灣的普通歌迷甚至搞不清楚到底啥才是R&B，依舊會更為優質的情歌買單，所以《淑樺盛開》的銷量並不如想像中美好。

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陳淑樺又陷入了迷惘——到底應該做自己想做的，還是做大眾愛聽的呢？

彷徨中的陳淑樺想起當年小蟲的「半份禮物」，不如繼續先把另外「半份」拿到手囉。《一生守候》不夠，再來個《生生世世》！這張懷舊色彩頗濃的《生生世世》除了兩首新歌外，大都是淑樺老歌的「轉世重生」版，陳淑樺升華著自己的舊日作品，小蟲裝點著自己的青春歲月，多和諧的畫面。新歌《當真就好》是哥哥張國榮與陳淑樺合唱的，自然意義非常，兩個人的聲音都溫暖深情，搭在一起像極了相愛多年的一對情侶。

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相傳拍MV的時候，哥哥不僅僅帶著淑樺入戲，還幫著她料理服裝和化妝，如果不是命運捉弄，這兩個人，說不定到現在還滿世界相約喝茶聊天呢吧？哎……

小蟲可以說是陳淑樺的福星，因為《生生世世》又幫陳淑樺拿下一座金曲歌后的獎盃，擊敗了王菲、葉倩文、蔡琴、張清芳幾位天后的優秀作品。同時，這張唱片也成了臺灣唱片史上首張CD銷量超過卡帶的唱片。

姥姥猜想，得知這些戰績的陳淑樺是憂過於喜的，昔日的「對手」們早已解甲歸田，前衛的嘗試卻終抵不過回頭尋路，介質的嬗遞投射出時代的更替，自己，是不是真的跑丟了？

看看陳淑樺當年「戰勝」的，是怎樣強大的四個女人

隱約記得，好像《失樂園》應該是在《生生世世》之前就錄製好了的，只不過一直推到98年才推出。如果真的這樣，那麼陳淑樺亦是把自己的音樂停擺在極致絢爛的光芒中了吧。

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雖然陳進興操盤的《失樂園》當年的評價和銷量都so so，但是姥姥卻認為《失樂園》這首歌裡，陳淑樺展現出的歌唱軟實力是畢生歌曲之最，細節也是所有歌曲中最豐滿的，一個向來把自己死死捆住的女人，突然在夜裡迷亂地敞開心扉，竭力去放肆，去撒野，釋放出的悲情力量就會無比強大。歌裡的女主人公，一定就是陳淑樺自己，對此，姥姥本人是深信不疑。

對於《失樂園》，陳淑樺幾乎並沒有參與到宣傳工作中來，因為那一年四月淑樺93歲的奶奶去了佛國，陳淑樺和奶奶向來親近，悲傷得無法繼續工作，沒過多久，陳媽媽也突然離開人世，這對陳淑樺無疑是又一重重大打擊。陳媽媽去世後，陳淑樺的好友潘安邦打電話給她，陳淑樺卻表現得異常平靜，潘安邦心裡想：這下完了，這才真的是出了大事了！

家中兒女眾多，陳媽媽卻將大部分的愛都給了陳淑樺。陳媽媽不僅是陳淑樺的助理、經紀人、保姆，也成為了陳淑樺唯一可以傾吐心聲的對象。陳媽媽和陳淑樺的相處模式又更像是姐妹或是朋友，母女倆有幾次都會忘記同一隻箱子的密碼，而碎碎念對方說：你該記得的啊！陳淑樺因工作之便帶著媽媽一起去看《滾滾紅塵》的粗剪版，沒想到看完燈光亮起，陳淑樺沒咋地，陳媽媽卻是淚眼婆娑，這位「柔軟」的星媽有時候還要靠女兒來哄的。

跑個題，羅大佑邀陳淑樺唱《滾滾紅塵》的時候，陳淑樺正在香港錄音，助理只好在路邊和她簡單聊了聊故事情節，陳淑樺就被打動，說：這個歌，我想我可以勝任！

那些著名的「星媽」們都在女兒長大後放她們去飛，但陳媽媽總是說，再過幾年吧，她是玉女歌手，麻煩很多的！而陳淑樺也說：我媽比我還要了解我自己，我就算出嫁了也一定要把媽媽帶走的！這樣一來，在外界看，陳媽媽就好比是隔在人群和陳淑樺中間的一道牆了，連陳昇都曾說過，我不要請陳淑樺吃飯，敬酒都敬到陳媽媽肚子裡去了！

小蟲與陳淑樺跟陳媽媽在新加坡錄製《生生世世》期間的合影。小蟲說陳媽媽很會照顧人，大家相處就像一家人。

陳媽媽對陳淑樺的確是有些保護過度沒有錯，但是陳淑樺絕對不像媒體所說的沒有了媽媽就沒有辦法出門，甚至根本就沒有真正踏入過社會。這樣說的人，真是太小看當年的大明星了。

在滾石錄製「都會女子三部曲」那段日子，陳淑樺就曾經搬離過家裡，獨居，她會找朋友去家裡開party，也會追著去看滾石小夥伴們的演唱會，甚至去看周華健的演唱會時，還跑上去獻花並且親了周華健一下。她的活潑開朗友善是人所共知的。

多數的星媽都是反對女兒過早戀愛的，但關鍵時刻會給女兒挑個好歸宿，可惜的是陳媽媽卻還沒來得及為女兒把關，就離開了。陳淑樺在戀愛方面的確很聽陳媽媽的話，但是真實情況並不是如坊間所說，陳媽媽阻斷了陳淑樺所有的「情路」。

事業上風光無限的陳淑樺在愛情裡一直缺點兒運氣，也缺點兒勇氣。小時候偷偷喜歡隔壁班一個長得漂亮的男孩子，把自己最好看的文具都送給他，結果這個男孩子不久就舉家搬去了美國，等到再度相見，也只能止步於好朋友。讀大學的時候有男孩子為了追她在公交站等她放學，害羞的她寧可繞路回家，連機會都不給人家。據說陳淑樺後來有過一任在國外的男友，是個醫學博士，可這位先生究竟在美國還是日本都眾說紛紜，我們只知道兩人最終因為聚少離多而分手。而如果不是那首《傷心旅店》，我們更不會知道，陳淑樺曾經還交往過一位飛行員男友……

長大才知道，「你若盛開，清風自來」是句哄孩子的話，你看，陳淑樺都美好成這樣了，依舊是孤身一人。

那麼，陳淑樺理想中的男友是什麼樣子呢？「大明星」陳淑樺曾開玩笑說要有「李宗盛的幽默、馬兆駿的聲音、段鍾潭的身高、林隆璇的才華、陳昇的觀察力、周華健的開朗、趙傳的眼神、文章的孩子氣」，然而「小女人」陳淑樺聊起這個問題，則期待一個不太有錢的年輕人，年紀相差十歲以內，收入差不多就可以了。還說自己最怕見到那些成了家生了孩子的故友，因為會覺得自己很沒有成就感。細細品品她的話，無論大明星，還是小女人，陳淑樺在這個方面始終是令人有些心疼的。

96年某個活動請來了陳淑樺和張學友、劉德華兩位天王，有記者問陳淑樺，坐在兩位帥哥大明星中間有什麼感覺？陳淑樺笑了笑說，要不你坐上來試試？

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齊豫曾經提起過，在陳媽媽離開後，陳淑樺主動聯繫過她，聽得出淑樺想叫她出來敘敘舊，但是她卻不知道要怎麼去和齊豫開這個口，而當齊豫主動提出要約她的時候，她卻又婉言謝絕了。

你知道，人在經歷了變故之後是需要獨處空間的，愛鑽牛角尖的金牛女陳淑樺面對母親的逝去，選擇將自己和人群隔離開來，這個決定其實很好理解——自己一個人也許並不孤單，最大的孤單恰恰存在於人群之中。面對傷痛，外人安慰的話千篇一律，問及感覺，自己卻十有八九難與人說，依照陳淑樺的個性，讓她怎樣跑出去和人上演「交心」戲碼，又怎麼會通過給人添麻煩的方式來揭自己最痛的瘡疤呢？

離群索居，久而久之也就成了習慣，或許平靜才是她真正需要的吧。

這20年間，陳淑樺距離重返舞臺最近的時光是在2003年。那一年，陳淑樺曾經聯繫過當年同在歌廳唱歌的老友陳凱倫，當時陳凱倫正在大愛電視臺主持節目，陳淑樺請他幫自己問問證嚴法師還要不要出來唱歌，證嚴法師說：「你是入世的」，並託陳凱倫送了一串念珠給陳淑樺。陳淑樺領到「法旨」自然很開心，傳說當時她已經談妥了公司，甚至連造型師都找請了，更有內地的演出公司聽聞陳淑樺有可能出山，直接砸了20萬美金，邀她唱三首歌，而陳淑樺本人也破天荒接受了陶晶瑩的電話採訪，似乎這一切都在將蟄伏已久的陳淑樺往臺前推。不過最後，陳淑樺並未答應陳凱倫送念珠的會面，唱片公司的發片計劃和內地演出公司的邀約也因陳淑樺的再度「人間蒸發」戛然而止，至於老李那一年寫給陳淑樺的信，也許迄今還仍是「已讀不回」的狀態呢吧。

07年報紙上登出了陳淑樺形容憔悴的照片，還對她的狀態進行了過度的、極不客觀描述，如果陳淑樺本人看到這篇報導，一定會特別納悶，現在的媒體怎麼突然變成這樣？我們不該是好朋友麼？是啊，陳淑樺對待媒體一直是很nice的，80年代得了拿了金鐘歌后，陳淑樺不僅打電話給相熟的記者，還會把獎盃拿出來給記者們沾沾喜氣。90年代有某位上海名嘴拿著小蟲製作的唱片問陳淑樺和李宗盛合作該唱片的感受，她都不會反駁，全程微笑作答。到了00年代，陳淑樺卻換不回媒體的一點點悲憫體恤，一個勞頓半生的歌者，素顏暴露在粗暴的偷拍鏡頭下，能夠年輕貌美到哪裡去？最可恨得是，這樣充滿惡意的文章和爆料卻往往以「我們不要再打擾她」做ending，實在讓人無可奈何。

回頭想想，92年，陳淑樺接受歸亞蕾訪問的時候曾說過，她很愛很愛自己的工作，甚至唯一的愛就是唱歌，如果有天自己倦怠了，那是因為歌曲沒法表達自己，或者真的遇到了瓶頸。我們每天都在各種cue她出來唱歌，可是有沒有想過，這20年來，流行音樂從口味到媒介發生了多大的變化？陳淑樺已到花甲之年，你是想讓她再努力迎合時代的喜好給你唱段兒rap來表達自己呢，還是想讓她上競技節目去接受無禮的judge和diss來突破瓶頸呢？

聽說，現在陳淑樺的家裡如今已經沒有播放音樂的設備了，歌后的光環之於她已是過眼雲煙。無他，人生只是進入新的階段而已，重心轉移，並不必大驚小怪。既然前塵往事已是負累，那目空一切，也好！如此灑脫的態度，不正是你心裡的那個都會女子麼？這個世界上最堅強的人，無外乎就是那個孤獨地只靠自己站著的人。

陳淑樺是非常有遠見卓識的，曾有人問她流行歌曲存在的意義是什麼？她的答案不是膩歪歪的溫暖撫慰，竟然是記錄時代！

30年前，陳淑樺的歌聲讓都市裡敏感的靈魂溫柔地抬起頭，在她的感召下，音樂裡那個享受自我空間，擁有獨立思考，脫離自怨自艾的，纖弱而摩登的，身懷母性美德的，半虛擬都市女性形象引得大家紛紛效仿追逐。到今天，這樣的女性形象早已經成為了現實，甚至，稍稍有些落伍了。

30年後的今天，大眾崇尚鄧紫棋們、袁婭維們，嗯，甚至王菊們，她們真實而霸氣地釋放「電能」，她們追求無堅不摧的強大心態，追求自我定義美麗和成功的機會，追求用智性的光芒在職場和生活中贏得與男性對等的話語權。看起來進步很大對不對？可都會女子們無解的情感難題與精緻的哀愁，30年間卻須臾沒有離開陳淑樺的「五指山」，多多少少，不外如斯。

最後放一首可能很容易被大家忽略的Sarah，盼各位女子無論想要怎樣的自己，都能夠如願以償。

姥姥想，將來一定也會有人寫著字，唱著歌，歌頌如今的女伶們，然而我們這一撮人，卻總是會憶起30年前陳淑樺們那一抬頭的無限柔情，關乎一種回憶和嚮往。對陳淑樺，我們大可以別哭喊，別猜度，攥著回憶，聽聽旋律，一切順其自然，就挺好的了。

這幾天，為了寫這篇文章，又回過頭去聽了好多陳淑樺的老歌，有天在跑步機上，聽到陳淑樺略帶恣意地唱著「歌在唱，舞在跳，長夜漫漫不覺曉，將快樂尋找」卻猛地酸了鼻子，上了歲數，經歷過一些無常，才真正懂得了那段你聽了一萬遍的調子，究竟掩藏了歌者怎樣復雜的情感。只是，凡俗如你我，根本沒有和陳淑樺一樣，放掉一切，目空一切的勇氣。