早在今年5月，Gucci現任掌舵人Alessandro Michele就宣布「Gucci未來的時裝秀將從5場減至2場，除此之外，Gucci還決定以全新的方式、語言符號為新季度注入更自由的創作空間，演繹品牌文化與服飾。」
▲ Alessandro Michele在Ins上宣布Gucci消息
而當大家還沒從「時裝周體系面臨轉型」的現狀走出來時，Alessandro Michele就兌現了他在5月的承諾，將執導的一系列時尚短片放到YouTube的Gucci頻道上。這個被稱為「GucciFest」的系列短片除了以Gucci不同季度成衣「撰寫」故事情節之外，Billie Eilish、Harry Styles、鹿晗等明星的加入，也為短片增添了一絲熟悉感與魅力。
▲GucciFest
當影像作為傳播的媒介之一時，時尚界不再只依靠攝影作為主要的傳達形式，畢竟多元的品牌文化在不同的視覺語言下，彰顯出來的風格也更為新穎與豐富。同理的還有一群時尚設計師，影像在他們的美學世界中，不再需要手中的剪刀，而是會通過剪輯拼接等步驟將自身的視覺語言表達出來。
影像是品牌宣傳的傳統手法之一，一直以來都有不少時尚設計師樂意在這個視覺世界中玩出新花樣，或以影像語言傳達服裝概念、或致敬某部經典之作，輸出自己的審美觀念等動機都能成為設計師執起攝像機的最佳理由。更何況在這個快速發展的社會中，影像的動態效果更能緩和圖像帶來的沉悶，為我們帶來更有層次性與張力的品牌美學。
「Alessandro Michele」
Alessandro Michele就是其中一個例子。在此次GucciFest中，Alessandro Michele與知名導演Gus Van Sant （最後一集還出演了路人角色） 共同推出了以《OUVERTURE OF SOMETHING THAT NEVER ENDED》（永無止境的序曲）為名的迷你劇，續寫多達7集如詩般的章節故事。在Alessandro Michele與Gus Van Sant的執導下，我們跟隨著Silvia的腳步，徘徊在羅馬，偶遇不一般的人物，走進他們的內心世界。
▲《OUVERTURE OF SOMETHING THAT NEVER ENDED》—— Alessandro Michele & Gus Van Sant
在這7部影片當中，演員全數穿上Gucci不同季度的服裝，復古的嬉皮士風格為現代城市帶來曖昧氣氛，其中也有Harry Styles、Billie Eilish、鹿晗等知名明星客串在不同章節當中，瑣碎的對話為劇情留下了可討論的空間，性別議題、疫情下集體的疏離與親近等等都非常值得我們思考，也與Alessandro Michele通過時尚表達的社會觀念相當一致。
▲鹿晗（左）&Harry Styles（右）
除此之外，GucciFest另一個短片系列也非常有意義，通過介紹15位新晉獨立設計師的作品，不像紀錄片充斥著採訪與作品，而是圍繞他們的生活經歷，靈感來源敘事性地向我們傳達設計理念與特點。
「Karl Lagerfeld」
眾所周知，Karl Lagerfeld在擔任Chanel總監時，就有不少攝影、攝像作品。而Chanel許多時尚影片也是出自Karl Lagerfeld之手，以不同的敘事劇情回顧了Gabrielle Chanel的設計生涯。
除了演員Geraldine Chaplin（卓別林的女兒）以精湛演技出演Gabrielle Chanel，被稱為就是「設計師本人」之外，Karl Lagerfeld還邀請了他的靈感繆斯出演在不同的時尚短片中，模特Cara Delevingne、Freja Beha Erichsen，甚至是演員Kristen Stewart。
在《Once and Forever》虛構的幕後故事中，由Kristen Stewart本色出演，在戲中以演員身份扮演Gabrielle Chanel本人，戲內戲外錯綜複雜的劇情為短片增添不少趣味性，而劇情、對話、服裝等細節都由Karl Lagerfeld構思與決定，打造了一個引人入勝的幕後花絮故事。
▲《Once and Forever》——Karl Lagerfeld
▲Kristen Stewart（左）& Karl Lagerfeld（右）
而《Once Upon A Time》則由演員Keira Knightley演繹20世紀改變女性著裝觀念的Gabrielle Chanel女士在巴黎開設第一家門店的故事。《Reincarnation》（重生）則是邀請Pharrell Williams和Cara Delevingne擔任短片中的主角，雙方白天作為酒店的服務人員，晚上則「轉世」成為奧地利皇帝與女皇，Karl Lagerfeld透過虛幻的劇情向我們講述了Chanel經典夾克的由來。
▲《Once Upon A Time》（左）& 《Reincarnation》（右）
「Hussein Chalayan」
除了劇情短片之外，設計師們也非常喜歡在概念化的影像中傳達自己的哲學時尚觀。Hussein Chalayan作為一位傳奇的先鋒設計師，他的設計大多探討服裝、技術、身體之間的關係，或將建築學理論注入服裝當中，前衛的時尚概念讓這位低調的設計師，直到今日也依然處於神壇位置，成為許多設計師的致敬對象。
▲Hussein Chalayan fall2000
抽象的時尚概念除了通過服裝裝置傳達出來之外，Hussein Chalayan也喜歡製作一些概念性影片。首部影像作品《Temporal Meditations》（臨時冥想）則用另一種視覺載體詮釋了2004年春夏同名系列，Hussein Chalayan藉由地圖、碎片以及機場等符號敘述了歷史中人類種族遷移的路線與身份問題。
▲Hussein Chalayan SS04
▲《Temporal Meditations》——Hussein Chalayan
而在《Absent Presence》（缺席的存在）中，由演員Tilda Swinton扮演英國生物學家講述了自我身份認同的問題，從一開始對自己身份產生懷疑，到後來打破種族偏見，Hussein Chalayan依舊在作品中探討自己「與生俱來」的身份困境的同時，也對國際的移民問題起到影響作用。
▲《Absent Presence》——Hussein Chalayan
當時尚影片已成為常態時，也有一些時尚設計師開始「不務正業」，跨界電影圈，製作出長篇劇情電影，成為當下流行的「斜槓青年」。
「Tom Ford」
一說起兼具導演角色的時尚設計師，相信大家會第一時間會想到Tom Ford這號人物。從2009年的第一部《單身男子》，到2年前的《夜行動物》，這兩部電影都贏得不俗的口碑，甚至還獲得多個電影獎項，而導演Tom Ford也被稱為「電影天才」。
▲Tom Ford
就如《單身男子》，即使會遭到「展示導演的取向、審美、愛好或潔癖」這樣的質疑，但電影的劇情、鏡頭、質感仍讓人感到十分驚喜，而通過色調的變化來傳達人物情緒的轉變這一驚豔之處，足以看出Tom Ford作為導演細膩敏感的個性。
▲《單身男子》——Tom Ford
《單身男子》的出現，讓眾人發現Tom Ford在電影的天賦不亞於他的設計才能，因此在7年後，Tom Ford以第二部長篇電影《夜行動物》再次展現他的電影美學。此片在更為複雜的線性劇情，以及導演鮮明化的個人審美的加持下，懸疑的劇情為觀眾增添許多可討論的空間，與此同時也有著比《單身男子》更多的爭議。
▲《夜行動物》——Tom Ford
「Kate Mulleavy&Laura Mulleavy」
也許有很多人可能會對Kate Mulleavy&Laura Mulleavy（Mulleavy姐妹）這兩姐妹創立的品牌Rodarte相對陌生。該品牌成立於2005年，與「仙氣十足」的服飾風格大相逕庭的是，Mulleavy姐妹的設計靈感竟然是來自恐怖電影。而這種反差性帶來的靈動與浪漫得到了《Vogue》主編Anna Wintour的喜愛，後者甚至多次在雜誌上發布她們的設計作品，公開表示支持。
▲Mulleavy姐妹
而Mulleavy姐妹首次涉足電影界的時間，還要追溯到2010年的恐怖電影《黑天鵝》，彼時她們擔任電影內的服裝設計，為演員們提供七套哥特風格的芭蕾服，配合著主角的雙重人格，將電影的驚悚氣氛推向頂峰。
▲Mulleavy姐妹參與《黑天鵝》的服裝設計
有了為《黑天鵝》服裝設計這一工作先例，再加上前輩Tom Ford跨界當導演的成功例子，Mulleavy姐妹對拍電影的欲望更加強烈。因此在2017年時姐妹倆就推出了處女作《Woodshock》，由坎城影后Kirsten Dunst演繹了一個服用某種藥物後陷入偏執狀態的女人。雖然Mulleavy姐妹在處理劇情、敘事性等問題時顯得有些稚嫩，但精緻唯美的構圖與光影仍然反映出姐妹倆優秀的審美，此片還被歸於知名的A24電影公司裡。
▲《Woodshock》——Mulleavy姐妹
向大家介紹那麼多設計師拍攝的短片或電影，估計你們也想知道究竟在哪裡可以觀看時尚短片。而我們也秉持著「好人做到底」的原則，繼續向大家介紹幾個可以觀看時尚影片的視頻平臺。（但長篇電影還需要自己找資源哦）
「Youtube」
就像上文也有提及到，Gucci大多的影片都會上傳到品牌的YouTube頻道上，而除了YouTube之外，此次Gucci還將GucciFest相關影片放到了微博上，大家可以按照自己的習慣去搜索觀看。
作為B站的先例，YouTube頻道從很早之前就成為時尚品牌、雜誌、甚至是時尚自媒體的傳播渠道之一，這些媒體可在自己的私人領域——頻道中發布影片，如走秀、系列預告等等，而我們也可以通過「訂閱」接收和觀看感興趣的影片內容。
「Vimeo」
由「Video」和「me」組成的「Vimeo」，更傾向於用戶上傳自己的原創視頻，專業的態度讓該平臺存放著不少優秀且非原創性的影片，甚 至還有許多80年代概念藝術家推出的實驗性藝術影片，是影片愛好者愛不釋手的平臺之一。
而搜索頻道的分類也是其平臺的一大亮點，其中就包括「時尚短片」這一欄目，匯集了品牌、雜誌等眾多創意性的時尚短片，提供給喜歡時尚短片的朋友。
「SHOWstudio」
由時尚攝影師Nick Knight創立的SHOWstudio，單看「THE HOME OF FASHION FILM」的標語就知道該網站時尚專業性更強，甚至可以說這是一個為時尚影片而生的平臺。
對比起上兩個平臺，SHOWstudio更加獨立與私人化，囊括了各大時尚品牌、設計師的影片，時尚從業人員的客座採訪與探討，以及品牌經典系列的回顧等等。但讓小編最興奮的還是設計師們曾經參與製作的概念性影片，只要細細搜尋，就能看到時尚設計師們古早的攝像作品，挖掘這些設計師不為人知的一面。
▲Alexander McQueen在SHOWstudio參與的概念性影片
而不管是在攝像機前「小試牛刀」，還是跨界拍起長篇電影，時尚設計師在影像界的成就總是讓人感到驚喜且佩服。或許有些人認為觀者在對待設計師拍的電影時，輸出的評價會過於嚴格，畢竟他們並不是科班出身的導演。但在小編看來，對待他們的影像作品就像對待他們的設計一樣，觀看之後的認真評價才是對設計師/導演最大敬意。
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