18個訪談片段,了解一個完整的皮娜·鮑什

她是抽菸的瑪利亞

「我那時候很年輕。14歲，我忐忑不安地去上學了。那時候學校的氣氛就像一個大家庭，這和尤斯（Jooss，福克旺學校的創立者）相關，他就像父親一般。這個學校很特別，非常非常有人情味，而且所有的藝術種類都可以在這個學校裡找到。繪畫、設計、雕塑、攝影、歌劇、表演、音樂—這很重要，我們可以接觸和學到這麼多的東西，被這麼多東西影響。尤斯非常特別，他有著出奇的熱情和善意，還有幽默感，對我而言就像一個父親。」

——2006年3月1日，皮娜·鮑什接受馬克·阿爾多弗（Jean-Marc Adolphe）的採訪

「福克旺學校對面有家咖啡店，叫做朵兒肯（Doellken）。皮娜·鮑什每天都在那裡吃早飯，然後點一個帶奶酪的小麵包作為一天的食糧。賣麵包的大媽都認識她，『那個姑娘呀，話很少，好像一直都沉浸在自己的思緒裡，可是一看就知道她不是尋常的學生。』皮娜·鮑什做學生的時候去參加入學考試，總是被當場錄取。我們的校長尤斯說：皮娜·鮑什是他至今為止見過的最有才華的舞者。

1966年，我很迷茫，又沒錢，不知道將來要做什麼。那時候，我經常去皮娜·鮑什家邊旅店下面的酒吧，一直呆到關門。那時候她有空就陪著我，靜靜的。我總是問這問那，有許多古怪的問題。她從不急著回答，總是停下想一想，然後給出一個簡短的、精確的回答。她從不顯得有侵略性，她的目光很少直視，或者有所要求。」

——瓦爾特·弗戈爾（Walter Vogel），攝影家，皮娜·鮑什的終生好友。

「她像一隻獅子，隱藏在一隻溫順的貓的身體裡。她就像一株神秘的植物，在她的外表之下，隱藏的天才和力量只有在舞臺上才綻放。她有種寧靜中的爆發力，人們在戲劇裡感受到她隱藏的激情，這讓人無比著迷。她不單單是一個出色的女人，她讓我明白了什麼是攝影，該如何理解人生，她完成了我的過渡。我拍了《Pina》這本書，我至今都很高興當初和她一起拍了這些圖片。福克旺學校舞蹈系的學生，常常就是我們攝影系的模特。她是除了我母親之外，對我而言最重要的女性。她非常了不起，她的美攝人心魄，她讓人屏息凝神。」

——皮娜·鮑什去世後，瓦爾特·弗戈爾接受電視臺的採訪。談到往事，已經白髮的他眼睛紅紅地說：「我的心已經難過得像撕裂了一樣。」

「18歲的時候去紐約，於我是一場冒險。那時候我一句英語都不會說。我是坐輪船去的，在海上用了八天時光。下船的時候，我把一個健康證明放在了行李箱裡，所以只能等1300名乘客統統走了之後，再去拿我的行李，找到那張證明。走出輪船的時候，魯卡斯·赫文（Lucas Hoving）等在那裡，他手裡的花兒都焉了，因為太熱了。我去了他家，他的妻子也是一個舞者。我第一次吃到加了鹽的黃油，也第一次喝了威士忌。……有一天我去一家咖啡館，點了要吃的東西，準備付錢的時候，突然發現錢包不見了。我就去了洗手間，到處找遍了，都找不到錢包。我該怎麼辦呢，我沒法付錢了。過了很久，我還是決定回到收銀處，試圖解釋：我的錢包不見了，我會再來付錢的。我從我的包裡把我的舞鞋拿了出來，說我把東西都留在這裡，我會回來付錢的，等等。於是收銀員就給了我5美元，讓我可以坐車回家去。那個咖啡館離我住的地方可真的很遠。這讓我覺得難以置信，他就這樣信任我，給了我錢，讓我可以坐車回家。所以後來我一直去這家咖啡館，就為了可以對他微笑。紐約人真樂於助人。……我很想在紐約多呆一會兒。這當然有個經濟的問題。我很認真地節約著錢：這樣可以把本來一年的獎學金，省著用兩年。我節約每一分錢，我儘量少吃，吃了很多檸檬還有糖。上哪裡都儘量走著去。」

——2006年3月1日，皮娜我· 鮑什接受馬克·阿爾多弗（Jean-Marc Adolphe）的採訪。

皮娜·鮑什從紐約回到了福克旺學校，成為了福克旺芭蕾舞團的首席舞蹈演員。在庫特·尤斯的帶領下，在國內和世界巡迴演出。

1968年，皮娜·鮑什開始編舞，作品頻頻獲獎。她的作品依然在芭蕾舞蹈的範圍之內。

1969年，皮娜·鮑什結識了她的靈魂伴侶羅夫·波茨克（Rolf Borzik），羅夫是福克旺學校設計系的同事，比皮娜·鮑什小4歲，同是獅子座。

1973年，皮娜·鮑什接受了烏普塔爾（Wuppertal）劇場的邀請，前去擔任舞團指導。

1974年，皮娜·鮑什的第一部作品《片段》（Fritz）問世。

「我覺得，所有人都很相似：我們都需要吃飯，我們都需要睡覺，我們都需要廚房和床，我們所有人都有相同的需要和問題。這讓我很感興趣。而讓人尊敬的浪漫童話一樣的芭蕾舞是我們的世界嗎？是我們的真實狀態嗎？是我們的現實嗎？」

——皮娜·鮑什剛開始舞蹈劇場的時候，在一個訪談中說到。

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「《Fritz》是我在烏普塔爾的第一部作品。做這部作品的時候，我發現了另外一種創作方法。我對劇場其實毫無經驗，我很害怕在一大群人面前說：這個我不知道，先試試看吧。我其實很想說我們這樣做或者那樣做，我很想有個計劃，但是我發現在這個過程中，那些計劃之外的東西讓我發生了很大的興趣。所以我必須要決定：或者按照計劃來，或者就乾脆跟著變化走，讓新東西進來，雖然一開始的時候，根本不知道這個方向會走到哪裡。從《Fritz》開始，我就選擇了後一種創作方式，就是讓自己迎接著變化，哪怕不知道接下來會發生什麼。」

——2006年3月1日，皮娜·鮑什接受馬克·阿爾多弗（Jean-Marc Adolphe）的採訪。

「我不知道那是否能叫做害怕。這從來沒有變過。開始創作一個作品的時候，總是很特別。然後我就開始尋找。第一首要的事情，就是要尋找素材，找許多許多的素材。這些素材還不能算是作品。從這些素材中，如果可能，漸漸地發展出一些小細節。從這些小細節，我小心翼翼地開始把素材融合在一起。這就像一隻生雞蛋一樣，就像一個畫家面前展開了一整張畫紙開始畫畫：這必須要很小心，很小心。因為如果做錯了，就沒法改正了，突然就沒有方向了。所以必須要很集中注意力，才能做正確的決定。在創作的過程中，毫無安全保險可言。我總是開始提問，同時根本不知道這份創作最後會呈現成什麼樣子。我唯一有的，就是我的舞蹈演員們。所以那些時刻必須互相信任，這本身就很難。但是這不僅僅是害怕，同時也是很大的期待，一同尋找一些美麗的東西。」

——1998年，皮娜·鮑什接受諾爾波特·塞弗斯（Norbert Servos）的採訪。

「最初的時候，我們這些舞者並不能完全明白皮娜·鮑什的工作方式。有些舞蹈演員甚至抱怨，有些人抗議。他們疑惑著：為什麼我們幾個小時，又幾個小時地坐在那裡，不跳舞，而是一直在說話，回答問題。」

——多米尼克·莫西（Dominique Mercy），舞蹈劇場長期的舞蹈演員，在一次訪談中說到。（年初他曾來到天津大劇院）

「1979年9月25日，我第一次參觀排演。春天。 『春天意味著什麼？這給人帶來什麼感覺？你們想到春天就想到了什麼？』華爾茲。『華爾茲意味著什麼？這個詞激發了什麼？』禁慾。『什麼是禁慾？相應的縱慾看起來該是什麼樣的？』皮娜·鮑什問道。她追問著那些看起來是陳詞濫調的問題，企圖揭示這背後的東西：這些被過度使用的語詞，往往招惹來幼稚的答案。平庸的安全的答案不是她要的……『我們都知道華爾茲是什麼，需要的是華爾茲的感覺。有時候一次輕輕的撫摸也可以像跳舞。』她說。」

——雷蒙德·豪戈（Raimund Hoghe），《關於皮娜·鮑什的舞蹈劇場的觀察筆記》。

「鍾情一個人會怎麼樣？會親吻他？會愛撫他？如果他不回應，那怎麼辦？」

——皮娜·鮑什在訪談中談自己的創作。於是有了這樣的舞臺動作：女人一遍遍塗口紅，將唇印印滿男人的臉，男人紋絲不動。

「1985年2月15日。皮娜·鮑什問道：『人如何將東西折斷？這可能很難——我不知道，人是如何辦到這一點的：把什麼東西折斷，或者把什麼東西中斷。那又會發生什麼？當人們把中斷這個狀態中斷掉的時候，人會怎麼做？虛空，看起來是什麼樣子的？』一個舞蹈演員問她：『是否可以兩個人一起來完成回答的任務？』—『不行，這樣就太簡單了。』她說道，『就像沒有結束的音樂，突然終止了。嘗試所有的可能性，一切和『終止』有關的。比如，我可以唱歌，然後突然被人刺一下。』 幾天後，關鍵詞是『沉默』」。

——雷蒙德·豪戈，《關於皮娜·鮑什的舞蹈劇場的觀察筆記》

「我覺得，我們做的事情，更誠實。所謂誠實，就是準備好坦白自己。自己的缺點、弱點、期望、焦慮、恐懼、經驗、體會、記憶，屬於自己的故事。這些作品也是追尋我們自己的生命，那些我們真正有過的體驗。有時候觀眾或許根本不知道，我們在舞臺上所展現的是多麼私人的體驗。那些在舞臺上的動作，真的是從我們的生命裡來的。」

——梅麗爾·唐卡德（Meryl Tankard），皮娜·鮑什的長期合作舞蹈演員。

「1985年3月6日。 150多個問題，整整六周，排練的第一個階段結束了。皮娜·鮑什開始了第一輪的選擇，從她記錄下的演員們對上千個問題的不同的答案中，挑選故事、畫面、句子：『你們可以再跳一遍『假裝高興』嗎？』『再來一遍『笑著砸爛東西』』。然後是對於個別演員的指導：『雅各布，來一次你的飛翔』，『弗朗西絲，你的從椅子上滑落』，『多明尼克，要回他們的襪子』，『克伊，擺桔子』，『本妮迪克特，甜美可愛的模樣』，『楊，在塑膠袋裡親吻。』」

——雷蒙德·豪戈，《關於皮娜·鮑什的舞蹈劇場的觀察筆記》。

「我覺得這棒極了，我可以在舞臺上做那麼多事情，幾乎一切事情。我可以在舞臺上笑，可以哭，可以把所有的感受都表達出來。」

——梅麗爾·唐卡德，舞蹈演員。

「這世上你哪裡去找這樣的人？她這種看待事物的方法，她這種無止盡的耐心，她這種對工作的投入！我跳了26種可能性，她要在其中選出一種合適的。」

——梅希赫德·格羅斯蒙（Mechthild Grossmann），皮娜·鮑什的舞蹈演員。

「舞步在皮娜·鮑什的作品中並不重要。她意圖發現一種語言，使人與人之間的溝通成為可能。她從未放棄過社會批判。演出的時候，她不樂意休息。在龐貝演出的時候，她不睡覺，舞者也不能睡覺。但是她又那樣照顧著舞者。我所知道的人中間，另外一個這樣照料著舞者的，只有臺灣的林懷民。」

——德國劇評家約亨·施密特（Jochen Schmidt），長期觀察研究烏普塔爾的舞蹈劇場。在皮娜·鮑什去世後接受電視臺採訪時，一度哽咽到說不出話來。

「我必須總是為舞者著想，假如有人在一部舞作裡只出現在一個場景中，只要這位舞者歸屬我的舞團，我便不能刪除那個場景。」

——皮娜·鮑什解釋她作為編舞家為何不在首演前就刪除不喜歡的場景。

「假如我們只窩在烏普塔爾，到現在累積這麼多作品，我們一定無法為每部作品做許多場演出，果真如此，有些就會消失不再上演。通過旅行和許多場次的表演，讓我們可以將舊作再演出，並將之保留。要不然，這根本不可能。因此，我個人覺得旅行很重要……旅行和旅行帶給我們的經驗，及我所碰到的人，讓我學習到不少事情，這對我而言亦相當重要。」

——1977年，皮娜·鮑什開始大量巡迴演出時解釋道。

今年5月

皮娜·鮑什舞團的核心舞者

多米尼克·莫西

與法國編舞大師

約瑟夫·納吉

曾帶來上半年頂級現代舞

頂級法國現代舞大師聯袂呈現 |《晨頌》，一段關於初生的友誼和相逢的故事

而現在

波蘭舞蹈劇場的舞者們

將帶來下半年最值得期待的現代舞演出

▲波蘭舞蹈劇場宣傳視頻

波蘭舞蹈劇場建立於1973年，十分專業並有很強的組織力。它包容了從芭蕾樣式的演出到現代舞情節的各種：舞蹈劇場，跨越流派，技術和文字的邊界，傳統表現手法中解放自己，偏愛跨領域呈現，追求新的劇場空間，並以即興為基礎進行創作。

多年來，波蘭舞團被公認為具有獨特風格的當代舞團，其參與編舞的常駐藝術家包括： Birgit Cullberg, Mats Ek, Ohad Naharin, Örjan Andersson, Jens Ostberg, Marie Brolin-Tani, Virpi Pahkinen (瑞典), "Les Carnetes Bogouet" (法國), David Earle (加拿大), Toru Shimazaki (日本), Yossi Berg (以色列) and Jacek Przybyłowicz (波蘭)。

舞團劇目具有很強的吸引力，舞蹈語言相當獨到，深受世界觀眾的好評。成立38年來，波蘭舞團致力於推廣舞蹈藝術，傳播芭蕾文化。

除此之外，舞團在1994年著手組建了現代舞研討會和現代舞雙年展，並於2004年成立了國際舞團節慶。

榮獲獎項:

外交部海外傳播波蘭文化獎(1978)

波茲南市傑出文化和藝術獎(1989)

愛丁堡邊緣藝術節一等獎 (1992)

扎莫希奇夏季劇團觀眾獎 (1991, 2000, 2002)

第三屆Zielona Góra現代戲劇節最高獎 (2001)

這一次

他們帶來兩部震撼人心現代舞

今日登陸！

第四屆天津國際歌劇舞劇節

最後兩部展演劇目

《豐收》呈現希臘神話奧德修斯經典故事

《往事如煙》以舞蹈張力討論生命與死亡的意義

個人與社會的關係

▲《豐收》《往事如煙》劇照 波蘭舞蹈劇場

11月29日/30日

月末奉獻！

第四屆天津國際歌劇舞劇節展演劇目

波蘭舞蹈劇場現代舞《往事如煙》

Dance Let The Living Bury The Dead

演出時間

11月29日19:30，共1場

演出地點：天津大劇院 歌劇廳

票價：360/300/240/180/120元 

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第四屆天津國際歌劇舞劇節展演劇目

波蘭舞蹈劇場現代舞《豐收》

Polish Contemporary Dance The Harvest

演出時間

11月30日19:30，共1場

演出地點：天津大劇院 歌劇廳

票價：360/300/240/180/120元 

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天津大劇院

www.tjgtheatre.org

022-83882000/2006

天津市河西區平江道58號

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