5月25日，一名白人警察鎖喉致死黑人George Floyd，即使在他多次表示不適的情況下，白人警察都沒有抬起自己的膝蓋。這件事，再次點燃人們關於種族問題的怒火。這一聲積怨已久的怒吼，迅速響徹全美，這周全球都已加入。2011年夏天，剛剛到倫敦生活，同樣的事情，幾乎一樣的情況：一位白人警察殺死了一個黑人男青年。全倫敦黑人也選擇走到街上發洩不滿，當時住在Camberwell的宿舍裡。每天上學經過的馬路已經淪陷，只能乖乖待在房間裡，心裡有點害怕，有點不理解，有點覺得「怎麼這麼亂」。近十年之後，理解了「亂」的目的，對於「不公正」這件事有了更多的思考。根深蒂固的種族主義，想要改變，就要付出血的代價。人與人之間的隔閡和誤解，膚色和膚色之間的刻板印象，還需要多久和多少的流血才能有真正的改變？！
如果沒有黑人文化，我們的生活將會失去很多美妙的旋律，甚至不會有現在席捲全球的嘻哈街頭潮流。黑人文化，對於我們的影響已經遠比想像當中還要深刻。
這場全球性的憤怒，似乎並沒有亞洲人的立場，我們對白人有一種天然的好感，而對黑人也有一種天然的反感。而在白人的世界中，黑人可能是會在街角向未成年人販售致幻藥物的小混混，那黃皮膚的亞洲人應該就是身上帶著餐廳油煙味的只會算數的學霸。更不要說中國人在西方白人心目中的形象，我們自己以為這年頭已經很開放了，但其實還有人很多人以為我們國家全部都是留著小辮子的男人。我們其實一直生活在這種隔閡裡，不管多麼努力解釋，都有種無力感。但奇怪的是，即使隔閡一直存在，但生活在地球村的我們，無論膚色和種族，還是在彼此影響，彼此融合。
源自非洲大地的黑人文化，
也是在這種融合中，越來越豐富迷人，
並且影響全球。
爵士樂，是黑人靈魂中的音樂天分送給全世界的第一個禮物。
這種音樂改變了我們聽音樂的方式，看待音樂的態度，直到今天都還有著旺盛的生命力。第一次世界大戰之後的美國，工業得到空前的發展。爵士樂，就在這樣的大環境之下誕生，用自己全新的音樂表達方式，代表和定義了咆哮的20年代。
剛剛開始的時候，爵士樂，只是生活在美國紐奧良的黑人樂手，在閒暇時候一種自娛自樂的消遣。爵士融合了藍調與散拍，最初與之息息相關的是貧窮而無聊的鄉村生活、是戰後浮華背後得到解放卻依然飢腸轆轆的黑人奴隸。
JAZZ，這四個英文字母，最初的意思也與社會中下階層的性愛玩笑有關。
當時的爵士樂手都是黑人，而自是上等的白人最初非常不屑於這種「不雅的」音樂。它自由散漫的節拍，因為太過於迷人而讓人害怕，所以爵士從誕生到走到更大更遠的地方，還是經歷過一番掙扎的。但這個過程非常短暫，因為誰能拒絕美妙的音樂？
至此以後，爵士樂散漫拖沓的浪漫音符，迴蕩在紐約每一個時髦的沙龍和俱樂部裡，無數人沉醉在這種音樂裡，跳著屬於自己的舞步。伴隨著爵士樂，穿著短裙，流蘇搖擺的輕盈女孩（Flapper Girl），讓紐約的棉花糖俱樂部錦上添花。
說到黑人文化，不得不提拉斯特法裡教。拉斯特法裡運動，興起在上個世紀30年代，從牙買加開始，很快席捲全球的黑人。
拉斯特法裡教認為，衣索比亞皇帝Haile Selassie是上帝在現代的轉世，之所叫Ras Tafari，也是跟他的名字有關。
拉斯特法裡教履行者語義學的基本功能，來拆分和解讀《聖經》，他們將「巴比倫」視為對於自生最大的威脅。而所謂「巴比倫」大多數時候指代「白人的殖民權利」，所以拉斯特法裡的誕生跟奴隸制度、殖民文化有著千絲萬縷的關係。
Haile Selassie被拉斯特法裡視為上帝在現代的轉世
拉斯特法裡發展至今，從來沒有被當做一個真正意義上的宗教，很多它的追隨者，一直將拉斯特法裡看作一種文化或者一種生活方式。
在這種文化中，訴說著對於想像中「非洲」的嚮往，抗拒資本主義社會，他們把貧窮和流放轉化成了「莊嚴的符號」。這成為信徒身上自尊的標記，「甚至變成了一張張車票，在巴比倫被推翻後能帶他返回非洲和錫安山」。
對於「非洲」故土的鄉愁是拉斯特法裡中最為重要的一種情緒，於是「紅、綠、金」三種「泛非洲色彩」成為了拉斯特法裡的標誌。
另外一個除了大麻之外的風格標誌，就是雷鬼頭，它在最早的時候是想要在線某些東非部落的「種族」外貌，之後演變成一種「意味深長」的差異。
年輕的黑人，他們信奉拉斯特法裡，他們頂著雷鬼頭，說著殖民時期形成的一種像是英語的語言（可能是的今天黑人說唱的基礎），他們穿著卡其迷彩服。這一切的一切，不管有如何龐大的群眾基礎，一直都徘徊在社會底層。在文化的各種演變成，從來都是地下的一部分，而這種文化的核心也永遠是對抗和抗爭。
回到Hip Hop最最開始的地方，是70年代一貧如洗的紐約Bronx，非洲後裔和拉丁美洲後裔聚居的地方，對抗和抗爭無處不在。
那個時候的紐約市在所有人的眼裡宛如天堂，似乎紐約人都坐著加長版的豪車，戴著珠寶鑽石，在夜幕降臨的時候出入54俱樂部，跟著愉快的節奏跳的士高。
可事實上，在紐約最北面的Bronx，幾乎民不聊生，失業率高得嚇人，黑幫橫行和街頭搶劫是Bronx的日常。就在這樣的地方，這樣最糟糕的時間，一個叫做Kool Herc的DJ在自己的公寓裡舉行了一場音樂派對。那就是如今風靡全球Hip Hop文化的開端。
一首The Massage紅遍美國，來自Grandmaster Flash and Furious Five。
這張唱片真的讓他們這些窮小子賺了不少錢。這群來自社會最底層的小男孩，在毒品和犯罪的包圍之下長大，音樂在某種程度是對自我的救贖，但也可能是另外一個深淵。以一首The Massage，終於變得有錢的他們，每一場演出都穿得非常誇張，好多的皮草、好多華麗的裝飾。Grandmaster Flash and Furious Five依然被Disco風格所影響，認為在舞臺上就應該穿得非常炫酷，直到他們看到Run DMC。
Grandmaster Flash and Furious Five
他們完全拋棄了Grandmaster Flash一隊人浮誇的時裝造型。Run DMC只是穿著這些街頭小混混的日常服裝，就出現在各種表演場所和自己的MV裡，還因此大受歡迎。大金鍊子，第一次出現在了Hip Hop的時裝文化中。這些個浮誇不著調的配飾在之後很久很久，都是Hip Hop文化中的標誌，始於Run DMC，由Big Daddy Kane發揚光大。
說唱歌手Nick Cannon為George Floyd走上街頭
黑人文化，
用音樂串聯歷史和世界，
通過音樂形成屬於自己的文化，
並且輸出這種文化。
這些音樂都是叛逆的、鬥爭的，是對於苦難的控訴，也是對於更好生活的嚮往。不管是爵士、還是雷鬼、還是嘻哈，對於世界文化的影響都是深刻的，甚至是顛覆性的。
𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝙇𝙞𝙫𝙚𝙨 𝙈𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧
𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝘾𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙚 𝙈𝙖𝙩𝙩𝙚𝙧
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不然我們彼此將失散於茫茫人海中
辜負了相互的心意
text ：盧笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
圖片來源：網絡
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