職業人的作風——狂言師野村萬齋

狂言是日本四大傳統戲劇之一，狂言師即是從事狂言表演的人，今天為大家帶來在日本有未來國寶之譽的狂言師：「野村萬齋」的紀錄片

野村萬斎(のむら まんさい)，1966-04-05出生在日本，日本演員、著名狂言師，在日本被譽為未來國寶。屬於和泉流的六世野村萬藏家系。

1970年三歲時就以《靱猿》一劇踏上了舞臺。1994年承襲曾祖父野村五世的隱居名《萬齋》。

狂言師二世野村萬作與詩人阪本若葉子之長子，狂言師六世野村萬藏之孫。出生於東京都，本名野村武司。東京藝術大學音樂學部邦樂科畢業，主修能樂。曾任東京大學、御茶之水女子大學講師，現（2005年月）為東京藝術大學講師。2002年起出任世田谷公共劇場藝術總監。

 

「狂言」是日本中古的民間喜劇。這時期相當於中國明朝，十四世紀後半至十六世紀，正是西歐的文藝復興時代。在日本歷史上，這是武士專政七百年間的中段，在源氏鎌倉幕府與德川氏江戶幕府的中間，足利氏世襲將軍，幕府設在室町，所以稱為室町時代。這時代的文學普通稱作武士文學。 

這武士文學的代表作品是近於歷史演義的戰記，以及悲劇類的謠曲(能樂的曲本—）。戰記種類很多，最有名的《平家物語》是講平源兩家爭奪政權的殊死鬥，結果是平氏全族的滅亡，沉沒在九州的海裡。謠曲也是歌詠英雄美人的事跡，但是他們生前無論怎麼悲壯優美，死後還是由罔執，迷於中有，末了遇著名僧，聽了他們的自述，予以導引，這才能脫離了苦趣。別的情節當然也有，不過上邊所說，總可以說是主要的一種了。 

與謠曲相併發生的，便是這裡所譯的喜劇類的狂言了。這戲劇發生的歷史還未能詳知，但是出於所謂猿樂那是沒有問題的了。據說猿樂這名字乃是散樂的傳訛，原是隋唐時代從中國傳過去的雜劇，內容包括音樂歌舞，扮演雜耍各項花樣，加上日本固有的音曲，在民間本來流行著。這時候大概又受著中國元曲若干的影響，便結合起來，造出一種特殊的東西。這最初叫作「猿樂之能」，能便是技能，用現代語來說是技術，後來改稱為「能樂」，那腳本即是謠曲。謠曲即是悲劇，其中又反映著佛教思想，所以它只取了猿樂中比較嚴肅的一部分，原來還有一些輕鬆詼諧的一部分收容不進去，這便分了出來，獨自成功一種東西，就是狂言這種喜劇了。

世家貴公子的美麗和無奈——致野村萬齋

不知道是因為野村萬齋而開始嘗試了解日本傳統戲劇知識，還是原本就對頗為神秘的古典戲劇有好感，而連帶得非常欣賞野村先生。

　　

無論出於何種理由，這些天，很想就野村萬齋先生寫一些感想。

　　

大概是三四年前，曾在參觀一個書籍匯展時買了一本《戲劇舞臺上的日本美學觀》。這是本以歌舞伎為線索，系統介紹日本傳統戲劇歷史、表現形式和美學觀的專業作品。由於太過深奧，隨便翻翻後，便丟進書櫃角落，再沒去碰過。不曾想，這兩天卻因為兩部《陰陽師》，又翻箱倒櫃把那本《美學觀》給找了出來，正正經經看一遍。

　　

如果說本書有什麼給我留下了最深刻的印象，那就是「世襲藝術」這四個字。

　　

日本古典戲劇講究「型」，即把通過舞臺因素精確提煉出來的表演程式固定化，一個微笑、一個悲戚，甚至於手放的位置、眼神的方向都極有講究。這些表演模式，從形成之日起，到目前最近的一場演出中，都應該原封不動地再現於舞臺上。

或者，我將之理解為「藝道」的一部分。

　　

日本人大概是世界上最講究「道」的國家，花道、茶道、劍道……，此凡種種，注重的是儀式的過程，那種形式上的絕對標準化操作，被認為是美的表現。而所謂的「型」，就是這舞臺儀式的組成部分吧。

於是，為確保「型」的完全傳承，日本的戲劇界形成了全世界最獨特的教育模式——藝術世家內的「一子相傳」。

　　

近代狂言大師野村萬藏在其《狂言之道》中指出：「對於口傳，連自己的記錄都不能給自己的親生兒子看」。

這就是「一子相傳」的絕對私秘性。這裡是世族藝術的天下，是對外封閉的世界，在這裡，保留著從很古時代遺留下來的特有的習慣和戒律。

　　

野村萬藏是被譽為「人間國寶」的狂言大師，野村萬作是這本書中提到的現代著名狂言藝術家，從姓氏上，我便看出了野村萬齋的世族淵源，他們分別是萬齋的祖父和父親。

野村萬齋與父親野村萬作

　　

至此，終於理解了為什麼夢枕貘鐵了心要邀請野村萬齋出演陰陽師。還有誰能完全演繹出平安朝時代貴公子的典雅和媚惑？這世襲制度下保留的古典遺韻，舉手投足間的秀雅和世家風範，怕也只有狂言師出身的野村萬齋能展現了。

　　

當他身著平安朝時代寬大多層的狩衣，揮舞大如布袋的衣袖，翩翩舞起「泰山府君祭之舞」時，你會驚訝於何樣的姿態竟能將如此苯重的衣物展現得雍容和堂皇。大袖翻飛、騰躍昂首間，恍若一隻瀟灑而靈動的大鵬正欲展翅高飛……。

當他身著紅白相間的神女舞衣，披散長發，頭戴草環，手執金鈴、帛扇，在黑幕印襯下，獨自跳起「天宇受賣之舞」時，長稠似仙、彩扇如蝶，長長的群褲在跳躍間輕輕划過暗然深沉的黑色，只在眼底留下一片豔紅的霞光……，眼波流轉，顧盼生輝。

　　

而那舞者，此時已然37歲。

一瞬間明了，何為「日本狂言界的貴公子」。

　　

三歲登臺，在此後的無數歲月中，承襲著家族衣缽，一心一意發展著狂言這項被聯合國命名為「世界非物質文化遺產」的古老藝術，憑藉家族的聲望和自己的藝術修為，或許已經可夠得上是「藝術家」稱號。無論是身世，抑或人品，野村萬齋都是無庸質疑的「世襲藝術」的貴公子。

　　

三代同臺的傳承

看過FANS搜集的資料，野村萬齋的幼子裕基也以野村家的傳世劇《靭猿》初登舞臺，祖孫三代的同臺演出，標誌著野村世家的下一代傳人正式向公眾亮相。文中圖文並茂的介紹著身為父親、又是導師的野村萬齋如何嚴厲教育年僅三歲的兒子從坐、站、走等日常姿態開始模仿練習「型」，世家獨有的訓練方式，上從一開始就把一個孩子打造成為藝術而生活的演員。

忽然明白安倍晴明與身俱來的妖嬈從何而來，從三歲就開始培養的「型」，已經融入身體、血液、思想，我相信，即使不在舞臺上，野村家的男人們也必定風姿卓越，秀雅端莊。

　　

看著那個小小的男孩幼稚得模仿著父親的一舉一動，一時間竟發覺這世襲藝術的美麗和殘酷。

　　

它的美在於，這種嚴格、私密的傳承制度，將本門藝術之精髓，通過血親紐帶傳承一代又一代，最大限度、最大程度地保持了藝術流派的正統與規範和世家獨有的個性、風格。「一子相傳」的嚴苛，保證了傳授之人有足夠多的時間和精力，全心全意用畢生所研學的精華培養一個最得意的接班人，使之悉數接收前人所有精華，盡一人之身發揚光大。

如此單線條的世襲方式，使得這些古老的戲劇藝術尤顯脆弱和珍貴。所以，在全世界只有日本設立了「人間國寶」的稱號，正式稱謂是：「重要無形文化財保持者」，專授予優秀世家的絕技繼承者。可見，身為世家唯一的傳人，是何等的榮耀和尊崇。

　　

然而，這樣的傳承何嘗不是一種宿命，一種註定無法擺脫的牢籠。

　　

出生於世家，就註定承襲上一世的家業，註定必須承擔身為世襲藝術繼承人的身份和命運。這條傳統藝術的舞臺之路，從那個小孩呱呱墜地時起，就在父輩欣喜、期待的目光中漸漸鋪設成型。三歲，一個小小的男孩，他對藝術和人生又能了解多少？可是，身為世家子弟，他必須從這一刻擔負屬於自己的命運。在一次次嚴格的稽古中，在父親一次次責罰和呵斥中覺悟自己的使命。

藝術之路從來就崎嶇不平，而世子們的藝術之路就等同於他們的生存之路和人生之路，他們必須在反覆的練習和修行中保持傳統的美感和世族的遺風，在一次次登臺磨礫中提高演技，從一次次舞臺經驗中獲得心得，直至能夠正式獲得藝能界認可，不辱家族聲譽地承襲祖輩英名，完成本門藝術的交接換代。

　　

有時候會想，他們可曾怨懣這樣的命運？或者，身為世子，他們只能選擇喜歡並接受。

　　

無論那些懵懂兒時被迫或是自願接受訓練的世子當初怎麼想，如今，他們都在用自己的生命實踐著這些古老的、瀕臨滅絕的藝術門類。和老一輩相比，他們目前的地位是有些不如意的。曾經捧紅過無數演員、推出無數世族的經典戲劇，現在只能靠演員自己用獨一無二的世襲絕技和傳世風採，藉助電視、電影這樣的大眾傳媒來推廣宣傳。

　　

世家的貴公子，背負著無法逃避的使命，在傳統和現代之間，在世襲和普及之間，在保持神秘優雅、雍容大度的古典氣質和追求個性解放、灑脫前衛的時尚品味之間，充當著藝術的擺渡人。

或許，屬於傳統戲劇的最後一片淨土永遠只存在於他們自己的心中吧……

文章摘自網絡

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