林路:如何賦予攝影作品特別的吸引力和生命力▸攝界◂

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9月29日，著名攝影評論家林路做客2020上海國際攝影展節，為大家做了一次別開生面的專題講座。小編整理了部分精彩內容，分享給熱愛攝影的各位——

今天我們講的專題是「從沙龍唯美到當代呈現」。

在此之前我要聲明，我從來沒有貶低過沙龍攝影。沙龍唯美也是一種藝術的呈現方式，只不過從更大一個層面來看，沙龍攝影往往顯得比較表面化，或者說有些「媚俗」。所以很難達到某種深度。

對於攝影人來說，如何更好地利用攝影為當代社會帶來具有思考性的話題，這是我們今天主要想探討的內容。

在這樣的背景下，我們先簡單地認識一下什麼是「沙龍唯美」，什麼是「當代呈現」。

有一個很重要的問題：怎麼讓影像變得更當代化？

觀念攝影是當代攝影特別關注的，也是特別突出的一個話題。此次影展，二樓、三樓展覽的作品中就有很多當代觀念性的攝影。

那麼什麼是觀念攝影？什麼是觀念攝影的當代呈現？我曾經說過傳統攝影是take photo，觀念攝影是make photo，這兩者有很明顯的區別。

下面先來看一下不同類型的攝影作品，怎麼從傳統到當代的轉變中表現出更多的可能性。

1

風景和風光

風景和風光是攝影拍攝最多的題材。一般攝影人除了拍人，就是拍風景。和比較傳統的唯美沙龍風光相比，符號化的風景呈現就顯得比較當代。

◢ 今年平遙攝影大展上獲得大獎的攝影師——金汀所拍攝的作品《歲月遺存》就是一組符號化的風景。

風景怎麼拍？其實它有獨特的背景空間。我們就從2020上海國際攝影節中選取幾組當代的風景來看看有哪些特別的地方。

◢ 池海波的作品《臨港的海》

這組海和一般的海的不同之處在於，它用極簡主義的手法把「海」變成了極為抽象的風景。他把他主觀的對風景的理解加入到了畫面中，使畫面帶著說不出的神秘感。這樣的風景就和傳統的風景有著極為明顯的差異，而且它打破了我們對具象的認識和解讀，把風景變成了他對日常生活重新展開的認識。

◢ 曾翰的作品《宋徽宗的松樹》。

他和我們拍攝唯美風光的唯一不同是，他按照他的想像去尋找這些松樹，還把松樹與宋徽宗的畫融合在一起，於是就把風景變成了他對歷史的溯源與追蹤。這樣的追蹤完全打破了我們對唯美攝影習慣的認知，留下了他對景觀介入的痕跡，而且把時空之間的關係壓縮了。

◢ 楊泳梁的《人造仙境》。

作品局部

從表面來看，這幅作品與宋代的山水畫類似，非常具有古典美。但是細看，他在畫面中拼接上了現代工業的設施，他用傑出的手法組合了這些人類入侵自然環境後的風景。這就是典型的make photo。他用自己的觀念，在現實的自然世界中融入了他的觀察和認知，產生了一個新的「風景」。這樣的風景的確是「人造的風景」，但是在人造中，它給我們帶來了對現實的反思與解讀，它並不僅僅是衝著唯美而製作的，它具有著對現實的批判與反思。這就是從take到make當中巨大的差異。

◢ 周濟的《城市布景》

這組作品也打破了傳統對唯美風景的表達，呈現了人類的布景與人類的生存關係之間的思考。它不再是傳統的唯美的視覺呈現，展現了作者對一些當代話題的呼喊與思考。

所以當代攝影一定是要有想法的。簡單的把一張照片拍得唯美、漂亮是不夠的。

有了好的相機再動動腦筋，兩者加在一起，一定能出好的作品。

從「沙龍唯美到當代呈現」，這不是一個簡單的話題，你必須要有足夠的社會修養，你要通過敏銳的觀察力才能發現最好的可能性。

2

小品和靜物

拍攝小品時，我們一般關注的是光影和結構形態，我們一般稱它為「光影般的小品」。與之相對的，則是「話題性的物語」。話題性很重要，它決定了作品的成敗。

我們從此次展覽中再找一些作品來看看。

◢ 周偉的攝影作品《中國物件》。

他所拍的都是一些老物件，他不是用完全唯美的方式去呈現的，而是用了一種帶有歷史感的方式，力圖讓我們對這些歷史的物件展開想像。他的照片不是衝著唯美去的，而是對逝去時代的懷舊，用一種很合適的方式，呈現自己對這個話題全方位的解讀。

◢ 孟加拉國攝影師哈桑的作品《最後的餘糧》。

他所拍攝的，是遭受疫情衝擊下的孟加拉國，帶來災難的不僅僅是可怕的疫情，還有糧食短缺帶來的饑荒。他將人類的生態，轉化為物體的呈現，然後再去表達。不是簡單呈現唯美，而是希望通過這些物的呈現，表現人類在特殊時期的一種生活狀況。

◢ 李玉山的作品《草原-記憶-傳承》。

他把物和人組合在畫面當中，將蒙古人的生存方式和蒙古悠久的歷史文化傳承結合在一起，用這種多樣化的方式來構成。

物的拍攝有無窮盡的可能，尋找唯美的角度不是唯一的表現方式，要用自己的目光去發現一些話題，這會讓作品變得非常有趣。這種方式是含蓄、有力量的，我們在看這些照片時會想「他為什麼要這麼做」。

3

開放的身體

人的身體總是攝影師特別喜歡表達的話題。我們一般拍人都會習慣從美的角度去拍，這沒錯。但如果我們只局限於美的表達，那就大大限制了我們對身體的理解，所以我們需要開放。這個「開放」沒有標準。身體並不僅僅是人體這麼簡單。

◢ 房旭敏的作品《時間之外》。

她把自己的身體變成了一幅風景，用簡單自然的方式呈現她對自我的認知。這是一組自拍，我們常說攝影家都是十分自戀的，自拍就是他們的一種表現（笑）。她的造型、形態和我們以往認為美麗的造型和身體是不一樣的。

◢ 美國攝影師布西•霍勒的《無需言說——根植於自然》。

這也是她的自拍。她把自己置身於不同的環境中來營造一種童話般的狀態。由於她曾經受到過很大的傷害，她要擺脫這種傷害，所以就把自拍作為自我療傷的一種行為。這時她的身體就成為了一種獨特的視覺語言，構成了她的自我救贖。

一組好的觀念化的作品確實有它一種特別強的吸引力和生命力。

通過畫面，將話題提升到一個更高的層面，作品不僅僅是簡單地衝著唯美而去，更多的是其中有價值觀的表達。

講座結束後，林路與觀眾合影留念

中國當下攝影所面臨的問題之一就是單一化，但是很慶幸，在這屆上海國際攝影節上，這種單一化正在改變，帶來了非常多元的作品，我認為這是上海迄今為止最好的、最經典的攝影展之一。

林路

上海市攝影家協會副主席

現為上海師範大學影視傳媒學院攝影專業教授，碩士生導師

文編｜蔡 晴

美編｜潘華佳

- THE END -

《遇見未來·上海維度——2020上海國際攝影節暨第十五屆上海國際攝影藝術展覽》於2020年9月25日至10月7日，在楊浦濱江·毛麻倉庫（秦皇島路32號）舉辦。

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