時尚芭莎電子刊|劉宇寧:飛速旋轉,成長風暴

劉宇寧的一天被安排得很滿，採訪一個接一個。他回答了很多次相同的問題，依然富有耐心。我們趕到酒店時，他上一個採訪的拍攝還沒結束。在酒店套房玄關處，他隨著攝影師的指令，擺出各種姿勢。喝了口水，與我們講起自己的故事。

去年夏天，劉宇寧和他的兩個兄弟——吉他手阿卓、鍵盤手大飛以「摩登兄弟」的名號因為兩首翻唱突然「出圈」，迅速火遍網際網路。他們做直播的安東老街成為丹東旅遊最熱門的打卡點，隨後，摩登兄弟樂隊正式出道。劉宇寧這個身材頎長、可愛樸實的青年也一下得到了眾人關注。面對關注和壓力，他選擇用作品說話。

 

一直以來，劉宇寧很少出現在媒體前，相關資料也不多。問到這個問題，他靦腆地笑了一下說：「我不太喜歡拍照。一是墨跡，二是大老爺們兒擺那麼多個表情，總覺得很尬。」

更重要的一個原因是，他認為自己應該把時間更多地用在音樂、拍戲上，在沒有實在的作品出現前，任何採訪和宣傳都是虛的，「得有自己的東西，比如說今天出了個歌，拍個照或者雜誌怎麼樣宣傳一下，那行。什麼也沒有，天天拍這個封面那個封面，不是我喜歡的。藝人需要曝光，這個道理我懂，但我真的不喜歡沒有新鮮內容的曝光。」為此，他與工作人員抗爭過多次，團隊的人也漸漸理解了他。

劉宇寧說平時經常在網絡搜自己的名字，看自己的視頻。他所有的網絡帳號都沒有小號。 「我何必用小號呢，我得讓粉絲知道我在關注自己。」粉絲是他最關心和保護的，如家人一般的存在。

 

他還會看自己的造型：「看今天衣服穿得行不行。我會自己去關注自己的東西。」他也會看彈幕中粉絲給他的評價：「說我今天衣服穿著不好看，可能下次就不穿了。我看完之後，覺著說得對，可能會聽一聽。」稱讚的評論他同樣會看，他說這是激勵自己更加努力工作的動力。「比如我昨晚就睡兩個小時，看完評論，『值得』，就這種感覺。」說起這些，劉宇寧的眼中閃著光。

他自己也會發彈幕和回複評論，和粉絲互動。說起這些，他很誠懇：「人家關注你了，得感激。我的粉絲給我留言，我回一條，我相信他會很開心，我輕輕一個小舉動就會讓他開心，那我為什麼不去做呢？」

 

如約

音樂對劉宇寧來說，是刻在骨子裡的愛。很小的時候，他就喜歡聽歌、唱歌。新歌《如約》是他對粉絲的一個回答。「第一首歌出來，作為EP第一首歌，『如約』就是這個意思。這是我對粉絲的承諾，也是我對自己的要求。有一種『我答應他們了，我做到了』的感覺。」最初這首歌不是這個名字，是劉宇寧特意改的。

 

《如約》第一版混音出來的時候，劉宇寧總是覺得不滿意。「我覺得我對它的感悟沒那麼深。」思前想後，當時在雲南曲靖拍戲的他專門擠出時間趕到昆明的錄音棚，把整個歌曲重新錄製了一遍。這個版本他覺得比第一版有人味兒了一點，這也是他新EP在線發布的第一首歌。

問他為什麼會這麼嚴格，他回答：「我第一張正兒八經的東西，就希望它起碼在我自己這裡得過得去。我一定得過得去，我不能讓自己有遺憾。如果有瑕疵我還讓它過去了，我一定會後悔。」

 

這首歌也成為電影《使徒行者2》的主題曲。選中劉宇寧唱主題曲後，片方先發來另一首歌，但導演不是很滿意。劉宇寧突然想到自己正在錄製的新歌，把demo發給導演聽。大家一拍即合選中了這首。

 

說到新專輯的風格，他用「跳躍」形容：「每一首歌的風格都不一樣，會很跳躍。比如爵士裡邊會加一些其他的東西，搖滾裡面加很多電子，電子裡邊可能會有民族的東西。」這張專輯是劉宇寧的一個多元化表達。他很謙虛：「我可能見識比較淺薄，所有的音樂風格我都能接受。我要每一種風格都去嘗試，我的新專輯會有很多不同的元素在裡面。」

問他風格不同的音樂在一張專輯中可能帶來聽眾對歌手認真的混淆問題，他拋出了反問：「我一直認為一個人的音樂風格取決於什麼？取決於這個人，不是音樂的本質。歌手本身就是一種風格，就是他自己的風格。」

 

劉宇寧曾經在網上說自己要一年出60首歌。他在採訪中非常誠懇地表示，自己真的想這麼去做。「趁現在還有人聽我的歌，還有人支持我，我就多留點作品，挑一些我喜歡的東西，更多地呈現給大家。」

 

多不代表濫發。劉宇寧秉持寧缺毋濫的原則，每一首歌都是他自己想唱的。「我能選中的東西還真的蠻少，不是說我要求高。因為我唱酒吧唱了好多年，做直播也做了好多年，我唱了太多的歌，也聽了太多的歌。」多年的積累給劉宇寧更多的底氣和沉澱。

《不需要想念》是他現在最想唱的一首歌。這是一首沒有過多花哨裝飾的曲子，有一種質樸的美。「沒有特別難的唱法，沒有炫技，沒有高音。」偏偏這種簡單帶來最純粹的激發，他說：「讓我覺得渾身起雞皮疙瘩，那首歌我聽完之後就知道它一定是我演唱會的最後一首歌。」

2019年下半年，劉宇寧要完成人生的夢想之一——巡演。「這是我唱歌以來的一個目標。」小時候看到過電視裡的明星站在舞臺上唱歌時，他就在心中埋下了種子。

為了實現當年的夢想，他今年做了很多準備，尤其推掉了很多商業演出。他覺得這樣值得，因為他想第一次站在大舞臺上給喜歡他的人唱歌，這個舞臺只屬於自己和摩飯。

巡演的主題叫「成長風暴」。這個名字有它自己的寓意，象徵成長，也代表他的學習和融合。「我出來剛一年。這一年我要讓自己瘋狂成長。」他在成長，粉絲也在成長。「這一年是我們共同成長的一個過程。這一年過去之後，我要開演唱會的時候一定要叫成長風暴，因為很快，真的是迅速的那種。」

 

巡演的舞臺設計他也參與了很多意見，他說要在所有的設計中融入粉絲可以懂的梗。因為這是開給喜歡他的人的演唱會。「舞臺是一個翅膀，成長的過程中一定有飛翔的感覺。我的粉絲選擇的應援色是黃色嘛，燈的主色調會以暖黃色為主。」具體設計他不能透露太多，但他的眼神告訴我們這畫面值得期待。

 

好與不好

採訪時，他特別提到粉絲帶給他的感動和激勵，尤其提到粉絲從不會發微博到現在每天超話籤到打榜。粉絲是他最堅強的後盾和家人。在低沉時，他會開直播和大家聊會兒天。

「我跟粉絲互動的過程當中可以直觀地知道他們在想什麼，也可以直觀地告訴他們我在想什麼。直播對於我來說是一個讓我放鬆的方式，我如果壓力特別大，就會開場直播跟他們聊聊天。在那個過程當中聽聽我喜歡的歌，把我喜歡的歌分享給他們，再跟他們說說我最近身邊發生的一些好玩的事，我可能就會更釋然一些。」

問他個人成長在哪兒時，他小心地回問可以說「不好」的嗎。但他的回答並沒有什麼不好，只不過是成長的必經之路。「我的承受能力變得特別強。」

剛出道突然爆火，他首先需要學會面對負面評論。「剛開始的時候我真的接受不了。」他說。開始他真的無法理解一個不認識的人怎麼會給另一個不認識的人這麼惡毒的留言。第二個成長是音樂，在北京一年接觸了大量優秀的製作人和歌手。

「很多東西是我沒有見過的、不懂的。我在不停地學習他們這些東西，怎麼去分辨好與壞，怎麼去吸取他們身上的優點，因為機會真的太難得了。」還有意外的收穫——影視。「以前哪有機會演戲，我也沒學過表演，只是半路出家，我得迅速讓自己成為一個演員。」拍第一部戲的時候，他壓力大到崩潰，怕自己給劇組拖後腿。能好好完成一部戲，他就覺得滿足。

非表演科班出身，劉宇寧靠的就是努力彌補。因為《我們的師父》而嘗試話劇表演，讓他一下子愛上了這種狀態。他說：「它是很直觀，那一刻信念感會特別的重，強行讓自己進入忘我的狀態。」他渴望未來在話劇舞臺上真正體驗一次腎上腺素飆升的滋味。舞臺的即時反饋確實讓人上癮。

 

劉宇寧的很多決定似乎都有香港影視劇在他身上留下的影子。喜歡音樂是因為港臺歌星，喜歡表演是因為香港電影。TVB一部《美味情緣》，成為他人生中第一個職業選擇。「我當時學廚師就是因為那個劇，我覺得穿廚師衣服特別帥。」學習之後他才知道，現實和理想總是有一些差距。真正的廚師生活沒有華服和那麼多閒暇時間。

 

與《使徒行者2》合作是當年的劉宇寧不可能想到的事。看老派港片長大的他無法想像自己在某一天會和銀幕中的明星一起工作，甚至有一句臺詞。說起這些時，他的臉上浮現出羞澀的表情，像個提起偶像的小粉絲，一改回答問題時冷靜克制的模樣。

在片場時，他除了緊張沒有別的感受。「我覺得永遠都見不到的那種人在我面前出現了，我還跟他一塊拍戲，我真的特別開心。」

 

年歲漸長，劉宇寧開始明白文藝片中細膩的傳遞和表達。他按著網上的排名，從最高的開始看起。

最近給他留下深刻印象的電影是《班傑明巴頓奇事》。劉宇寧最喜歡的是開頭班傑明出生的那段，劉宇寧說這段留給他的印象十分深刻。「他剛出生就是特別老的一個狀態，我覺得就像是嘗遍人間疾苦的感覺。」接著又補充說：「人一定要經歷這些東西，後面才會有轉變。」

 

時尚芭莎電子刊8月刊——「劉宇寧：飛速旋轉，成長風暴」現已上線！

快來解鎖你的摩登兄弟！

第一步：點擊圖片，進入你的專屬愛豆入口

第二步：點擊小程序，輸入閱讀碼即可觀看

攝影/陳漫CHENMAN

監製/左敏潔

策劃/張婧璇Coco

（芭莎電影組）

形象/於昆K』

視頻策劃/高若萌

統籌/馮秋語Abby

服裝統籌/Eddie

化妝/小鵬

髮型/張驍（本來）

助理/郭宇鑫Lucas

鄧惠玲Ling

鳴謝/北京花千語鮮花

昆泰店、果核制燥

電子刊監製/劉晶

電子刊策劃/Sure

電子刊設計/麗平

電子刊互動設計/蘇曉瑩