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王麗萍
（1）做節目，是戰勝創作瓶頸的獨門法寶
獨舌：都市情感劇、家庭生活劇寫了這麼多年，每一次都是儘量尋找到一個不同的切入點。一開始的時候，像寫《婆婆媳婦小姑》的時候，面臨的是一個無限廣大的世界，找到一個選題相對容易，但是這麼多年寫下來，有這麼多有影響力的作品，會不會覺得選材越來越難？這回是怎麼找到的？
王麗萍：我覺得創作狀態良好跟我本人的狀態有關，對這個世界的好奇感，有一種激情狀態，催促自己不斷學習，還有很重要的就是寫發自內心的、讓自己激動的東西。
從《婆婆媳婦小姑》開始，後來其實是有一些低谷的時候，大概有五年左右一直是茫然。《婆婆媳婦小姑》那會兒還很有衝勁，包括《女子公寓》《歲月如歌》和《夫妻冤家》，這四部戲成了我能來上海的原因。不在上海，寫了四部上海戲，那會兒年輕氣盛，靈感外湧，沒有那麼多顧慮，也沒有特別大的障礙。《婆婆媳婦小姑》是寫婆媳，《夫妻冤家》的人物架構很好，女的是離婚辦主任，男的是婚紗影樓的攝影師。一個是8號最多來拍婚紗照的，另一個是一定要找單日子離婚的。這兩個人每天談的話題都不一樣，喜劇的人物架構，身份設置，很幽默。我開頭就寫喜劇，一直寫輕喜劇，包括《婆婆媳婦小姑》《媳婦的美好時代》，還有現在的《大好時光》，都是輕喜劇的筆調。
《婆婆媳婦小姑》
從那四部戲之後一直到到《錯愛一生》，大概有五、六年，非常難，我每天對著屏幕「擠牙膏」，進入了一個非常大的瓶頸期。每天打開電腦逼著自己寫的時候，你不是有感而發，而是完成任務，人物的搭建都沒有想像力。
獨舌：為什麼沒有選擇主動減產？去體驗一下生活，積累一些想法。
王麗萍：這個階段我去做了幾件事。我去上海電視臺參加了《社會方圓》和《案件聚焦》，都是法律節目，跟著他們一起採訪當事人，我自己去追蹤這個案子。這些成為了我日後的素材。有一些孩子是孤兒，找親生父母一直沒找到。有的案子我追蹤了十年，關注這些孩子的成長，有的還資助。這不一定都寫到電視劇裡，而是真想看看他們的人生是什麼樣的。還有一個叫《相約星期六》，做了十幾年了，就是相親節目，在上海，這個節目已經做了18年了，我自己做了將近有12年。錄一期節目要5個小時，這5個小時我帶著錄音筆採訪家長、孩子和工作人員，包括相親的那些爸爸媽媽，還有相親的孩子，積累素材十幾年了。每一個月都去。還有一檔節目叫《心靈花園》，都是心裡矛盾、有愁苦的人。三檔不同的節目，有涉及心理的、有相親的、有法律的，我有的做編輯，有的做策劃，這些都是素材的來源。
《錯愛一生》
我寫的不好的時候，大概是2003年，我到安徽農村呆了一段時間，那邊有很多下放知青，有很多故事去了解、去記錄。我去做這些事情的時候，沒有劇本約，身心自由。有了想法我就是自己寫，寫到二十八九集的時候，我覺得不錯了，我再聯繫投資方。《錯愛一生》對我很大的意義在於我這個戲沒有用當時的明星大腕，用了韓雪和溫崢嶸。這個戲當年在央視是收視冠軍，到目前為止重播了40多遍，央一、央八、央四都播了，到現在每年暑假還拿出來播。這個故事講的是「狸貓換太子」，傳統的戲劇元素。一個抱錯孩子的故事，我把它放到「文革」的背景下。一個農民一念之差，只是想讓自己的孩子過上好日子，把自己孩子故意抱給別人。孩子抱走之後，她馬上後悔了，去追，偷偷把自己的孩子換回來，但是對方相信當初抱走的就是自己的孩子，最後就將錯就錯。
《錯愛一生》不是命題文章，就是我自己想寫的，從那以後的劇本都是自己想寫的。之後寫了《保姆》，當時同類的題材有很多。我去採訪了很多保姆，發現了一個非常大的問題，就是苦情，但是我用喜劇的方法來寫。因為一苦情就會有階層障礙的問題。像這種東西你要拿捏得當，什麼樣的角度，什麼樣的切入點，怎麼樣的態度，就決定了這部戲的氣質。現實題材不怕在同一題材上面兜兜轉轉，關鍵是你的立場和你的切入點。當時這個戲在上海地面頻道的收視率超過春晚，收視率最高是12.8。
《保姆》
獨舌：這幾檔電視節目對您的創作，能梳理得比較清楚的有哪些補益和幫助？是否可以視為創作素材、理念的一個寶庫？
王麗萍：我自己也蠻刻苦的，有的人就是去一兩回，我是參加了十幾年。而且我是公益的，特別是《相約星期六》，十幾年我是不拿稿費的，因為它們也給予我很多。比如說法律節目，我可以看到大量的案子。大量的閱讀，功夫在事外。在鏡頭前看到的是非常短暫的，我在後面的閱讀是大量的。有一個案子對我幫助特別大，我當時在做《社會方圓》節目的時候，有一個案子就是夫妻兩人離婚了，「百年」以後，雙方的子女堅決不讓這兩個人葬在一起。這個案子給我很多聯想，在寫《媳婦的美好時代》的時候，我把曹心梅和楊樹結婚，楊樹去世後要求和已逝的前妻葬在一起。曹心梅就崩潰了，因為她覺得自己一心一意跟楊樹過日子。她又去問餘味的爸爸，你「百年」以後要跟誰在一起？這就是採訪後自己加工再聯想再發揮，然後注入深情。很多靈感是來自真實的案例。很多積累我不是那麼功利的，我不會正在寫一個戲，馬上去採訪當事人，我覺得這個來不及。就像考試一樣，你準備不足就會很怕這個考試。有很多案例在電視劇裡用不上，在人物的前世今生可以滋生出很多東西。一部30集的電視劇，光寫男女主角兩個人的情感戲，觀眾會看膩的。多元化地反映社會狀況肯定要寫到父母、親人。這部分素材對我來說很珍貴。
《媳婦的美好時代》
還有相親節目我做了十幾年，我有一支錄音筆，每期錄四五個小時我至少有一個小時是採訪家長的。有的家長跟我講，兒子沒挑上，我在這裡找到了。我說你怎麼找到的？她說，「我就放電，放電以後我發現這個男的能接受。一來二去我們就成了。」我幫他們策劃節目，我會看到一些沒有播出去的素材。我有梳理數據的概念，比如說做《心靈花園》，一天策劃五期，那麼五期有幾期是家庭暴力，有幾期是夫妻離婚。相親的年齡層次，其實編導之前已經做過篩選，能來上節目的已經代表了一個百分比。所以這次《大好時光》我寫到了90後閃婚，現在上相親節目的很多都是90後了，每次上節目的十個人代表一個群體。從這個概率做一點分析，我覺得很有意思。
獨舌：接觸了大量案例，尤其做節目做了十多年，是不是重複的很多，也會反映到劇本裡？
王麗萍：我覺得《大好時光》沒有。我覺得是越寫越成熟了。我自己的生活經歷、親人、家族的故事從來沒寫進劇本裡。
（2）《媳婦的美好時代》也是主創們的美好時代
《媳婦的美好時代》
獨舌：從「擠牙膏」的狀態到第二次覺著「血很滿」，大約有多長時間？
王麗萍：從2000年~2004年之間我覺得很難過。一方面我父親去世，沒有心情寫，另外一方面就是覺得很「擠牙膏」。因為1999年剛調到上海來，我也急於想證明自己。剛到上海來，也沒有朋友，我沒有學過戲劇，也不是科班出身，我有點不自信。還有些不得不寫的應命文章，有點趕稿的感覺，這種東西給我壓力特別大。當時覺得自己還有創作熱情，其實那會兒的作品現在有時候都不大想提。如果現在重寫，我肯定不那麼寫。同樣一個題材，我會琢磨這個角度對不對。人物不對，我沒有相信他，寫起來就會很生澀。後來到《錯愛一生》《保姆》《叫一聲媽媽》就有感覺了，播得非常好。到《媳婦的美好時代》，我寫到28集，我說我想和北京的公司合作，因為以前大部分的戲都在上海拍，換一下思維。魯書潮（王麗萍的先生）老師給我介紹了幾個公司，感覺都不對。
《媳婦的美好時代》
獨舌：之所以不讓這些製片公司先期就介入進來，是因為怕打擾到自己的核心創作方向？
王麗萍：我覺得創作的時候有一個特別奇妙的東西，包括我現在已經在醞釀新戲了，但我還沒有跟人說。我覺得這會兒不是需要跟人交流的時候，我要自己先梳理清楚了，有足夠的自信把它完成。如果我很早跟公司籤了，他們肯定會有要求的，資本說話嘛。當時的自信不是膨脹，而是想安靜，獨處，自己慢慢磨戲。我寫完28集左右，知道它是好東西，那麼我挑人來製作，共同完成。《媳婦的美好時代》就是寫了28集之後，和華錄百納的劉總（劉德宏）達成合作。那個時候也是劉總的轉型期，之前拍了很多戰爭戲，轉向家庭戲。《媳婦的美好時代》華錄百納投入了百分之百的熱情，主創每個人都遇到了美好時代，導演劉江剛有孩子，內心充滿溫暖，黃海波之前演了很多戰爭戲，海清也特別想在北京演一個輕鬆的戲。所以每個人都調整到最好，這個戲成功是所有人都出來了。這個戲也國內外得獎非常多。
《雙城生活》
這個戲以後，對我來講比較重要的就是《雙城生活》，這個劇本我非常喜歡，現在很多人拿著這個劇本當範本。當時我採訪了解到很多北京和上海的文化差異，我喜歡面對面地問，特別生動。為了體驗生活我專門去坐北京到上海的長途汽車，特別便宜，才100多塊錢。這個在戲裡用上了，馬伊琍演的京妮為了省錢坐這個長途汽車，出了車禍。雙城生活對工薪階層是很辛苦的。坐火車，一個女人，一車廂男人，寫到戲裡多生動啊！我坐火車的時候遇到了一個雙城生活的上海男人，我後來就特別理解雙城生活的狀態。
《雙城生活》之後有一部我自己認為失敗的作品就是《媳婦的美好宣言》。那部戲收視率不錯，出來的效果和我的風格不太一樣。從那部戲之後我開始參與製作的每一個方面，堅決不做續集，不做姐妹篇。不能吃老本，不能炒冷飯，創作上玩不得投機。
獨舌：您不是戲劇學院科班出身，您覺得編劇的技術和技巧有多重要？如果是非科班出身需要多長時間能輕鬆超越？
王麗萍：編劇我覺得是需要天賦的，有些東西是需要想像力的。你看天是天，但是看天是可以看出另外的東西。我在美國拍到兩朵雲，我覺得它們是接吻的魚。還有勤奮刻苦非常重要。好多小編劇很浮躁、很急。最初刻苦勤奮的東西丟掉了，不可能天上掉下劇本來。我覺得沒有經過科班訓練根本沒有問題。我每次寫戲都是先寫梗概，有時候長有時候短，寫完梗概寫人物小傳，前世今生，這是每次必須的功課。第三個才做劇本大綱，大綱會做到八、九萬字，大家討論哪裡不對。大綱之後再分集，然後才是做劇本。這個傳統路數一直沒有變過。
（3）要白馬給純種的，要草原給正宗的，製作上決不馬虎
獨舌：從編劇到出品人，身份轉換以後，對新作品的把控主要是哪幾點？
王麗萍：我對自己的定位：我是編劇。當然，多了一個頭銜也多了壓力和責任。其實我最要多做的事兒，就是為劇組做好服務，你滿足導演攝影和團隊的需要。我舉幾個例子，拍《大好時光》的時候，我劇本裡寫了摩天輪，可真的要拍摩天輪，我是沒有概念的。我給他們的建議是蘇州有摩天輪，而且他們願意借給我們拍。我們導演說一定要錦江樂園的摩天輪。工作人員一打聽，摩天輪的價格是4小時5萬。可我們要拍兩整天啊。我馬上找到了上海市旅遊局，旅遊局認為「這個戲是為上海加分的，我們幫一下王老師」。最後，給我們提供了極大的支持和幫助。我們拍了兩個通宵，拍得非常美。我相信以後在上海南北高架上一經過，看到那個摩天輪就會想到《大好時光》。朋友打趣說：以後求婚就去摩天輪了。
《大好時光》
第二個，我寫了一場愛情戲，胡歌求婚那場，黃浦江邊上突然奔來了一匹白馬，胡歌來求婚，這個橋段，我相信會成為愛情戲的一個難忘的情節。我們導演說，「王老師，這個你寫起來容易。這個馬是什麼馬？」我說你們有什麼建議？導演說，「一定要馬頭大，就是阿拉伯純種馬」。我說那就租。一頭馬一上午就要兩萬塊錢，這個時候我是根本不會在乎錢的，因為拍出來的效果好看。我們開頭和結尾都在草原，他們去看景拿了很多方案，大家一致認為錫林郭勒盟正藍旗的草原好。因為人少，沒有太多商業的氣息。我們在那裡拍撞車、求婚，如果圖省事兒，河北壩上的草原離我們近，但拍不出那個味道。我們從北京開車到錫林郭勒盟正藍旗要五六個小時，全組會很辛苦。他們給我這個方案，我說那就在那兒拍。我沒有指手畫腳，就是做好服務。電視劇是團隊藝術，大家齊心合力，就會加分。
《大好時光》
《大好時光》這個戲，劇本討論整整半年的時間。劇本出來前10集，又一輪討論，我繼續寫。那會兒他們已經開始找景、找演員。我這邊劇本完成，主創人員全部都建立了。導演組全心全意負責、攝影組、燈光組、美工組，服化道組，製片部門他們每個人都是自己的老闆，都是很權威的人，說話擲地有聲，他們才是這個領域應該受尊重的人。我只是說，遇到什麼困難需要我出面，我就去。我們當時遇到了一個困難，戲裡需要一條狗，找了好多都不行。我去幫他們找頑皮家族，上海最大的一個寵物的機構，看中了草莓那條狗。那個老闆特別好，讓我們隨便用，隨便拍。導演他們都說，「王老師，太謝謝你了，沒有這條狗，會遜色很多，因為這條狗太會演戲了」。想拍好一部戲，要拿出好劇本，讓全組團結起來，每個人都發揮最大的優勢和力量。
獨舌：購買方、電視臺、甚至視頻網站，他們迫於市場壓力，有點「勢利眼」，選片的時候很挑剔。片方下了很多功夫，怎麼能把信息傳遞到他們那兒？
王麗萍：一部戲在創意的時候我跟電視臺會互動。《大好時光》在我創意的時候，我就跟SMG影視劇中心的王磊卿主任有過非常快樂的溝通和默契，他對劇本也提意見，我非常感動；我也跟合作方安徽臺互動的很好。目前我的下一部電視劇已經籌備，因為要寫的題材比較獨特，以往的電視劇裡也較少涉及，我相信這對電視臺有號召力的。說根本的，你還是需要拿出你的實實在在的作品來。現在我寫作會考慮年輕觀眾的感受，像《大好時光》，網絡觀眾會願意看，視頻網站也沒有問題。我有了這個自信以後，其實你的品牌已經在了。我們團隊的導演攝影師美術錄音剪輯都是國內最牛的，他們很專業，這個團隊非常靠譜，而且在拍攝過程中，我請電視臺和網站來探班，這個時候你就不要太清高，不要覺得我是金牌編劇，我是作家。因為電視臺購買的人一定是這個行業裡的專家。你要多聽意見。
之前《大好時光》，趙寶剛老師拍過《男人幫》，但我這個是男人的20、30、40，包括胡歌在戲裡的三段戀情。在還沒籤約的時候，電視臺就給了我很大的信任。一劇兩星了，已經有兩家衛視關注了，我心裡就有底了。
《大好時光》導演夏曉昀
獨舌：《大好時光》還有哪些特色？
王麗萍：我們當時拍的時候有一個信念，我們不僅要拍給觀眾看，還要經得住挑剔。大家可以挑毛病，我們在製作上花費心思，其實海派電視劇就是拍得精緻。我相信它是有價值的，也是能走出去的，這就是我任性的地方。我們的攝影、執行導演、現場導演全部都是80後，都是年輕人。鏡頭很舒服，胡歌的服裝很多都是國際一線品牌，王曉晨的服裝是特地飛到韓國買的。我們動用了十次航拍，胡歌和徐百卉分手那場戲，我們在南北高架上拍，他們騎著「哈雷」。我希望同行看了多多指導。
這個戲應該比較有話題，當時我寫的時候會想到很真實的情感世界。胡歌33歲，戲裡30這檔就是胡歌的年齡，但我不是寫胡歌的情感世界。他是處女座，在戲裡也是處女座。在戲裡，他的第一段是跟徐百卉十年的無性愛情，在美國，倆個人就覺得我有一個遠方的愛人。結果真的回來結婚，就不行了。現在非常多的大學生都會說，五年之後、十年之後，我們都單著就結婚。非常多大學生有同感，畢業以後物是人非了。第二段戀情，胡歌就是投入地愛一次，結果愛上一個「綠茶婊」。這個人物將來爭議會非常大。這個女的是真愛胡歌，但是她用盡心思，玩手段，她只是想嫁給他。但是男的就覺得她有手腕。她的臺詞是，「愛情不用手腕怎麼能得到？」但最後就太過於急了，過火了。最後也反而做出了極致的背叛。這幾段戀情都很爭議，看完你會覺得男人有的時候是心甘情願受騙，胡歌到最後他也知道她用心計。戲裡會說，那又如何，都是愛我的表現。男人看會有點毛骨悚然，我遇到這種女人我也沒轍。王曉晨因為男朋友劈腿，去草原散心，遇到旅遊公司的老闆胡歌。撞車那場戲，兩個人開車，是真撞啊，胡歌和王曉晨戲裡是哥們，倆人從頭掐到尾。到最後發現，再大的哥們都是謊言，男女沒有哥們，最後兩個人弄成真愛。胡歌在摩天輪求婚。有一句臺詞，女的看完哭了，王曉晨說的，「這個世界上最幸福的事，是你愛的人，他也是愛你的人，你要跟他結婚了，這就是大好時光。」
這回跟以往不一樣的地方，就是男人40這段，許亞軍和高蓓蓓，結三回，離倆回，跟同一個人。這非常有趣。20這對就是我採訪得來的，啥也不懂就閃婚了，也沒什麼原因，因為他帥，就跟他結婚，完全對未來沒想法的。還有老年，方芳和呂涼那對，方芳就老想勾引呂涼，呂涼打死都不肯。
這是一個很耐看的電視劇，我們團隊彼此信任，有些東西就良性循環了。這個戲裡的每一條線都可以成為一部獨立的電視劇題材。而且胡歌的三段戀情也是男人的三個世界，集中在他身上。胡歌和王曉晨這條是主線，他倆從頭吵到尾，誰也看不上誰。胡歌演這個戲很駕輕就熟，他有過一點情感經歷了以後，演戲真的是不一樣了。所有演員的情感經歷在他們的作品裡是會有反射的，他們會有更豐富的表現層次。王曉晨也演得非常好，每個演員都不錯。
【採訪/李星文 整理/田園】
End
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由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編，提供深度的影視評論和產業報導。追求高冷、獨立、有料，助大家漲姿勢、補營養、覽熱點。涵蓋微信公號，微博，博客，網站，今日頭條，百度百家，新浪、網易、騰訊、搜狐自媒體等10大平臺。