俗話說
七分念白三分唱
戲曲念白是塑造人物形象重要的藝術元素
所謂「念」
就是戲曲表演常念的
「對兒」、「引子」、「定場詩」等
它的特點是「字句合轍押韻」
有其行腔抑揚的情致
所謂「白」就是指演員的說話了
大致分為「京白」、「韻白」、「方言白」
看了這麼多年的戲
你真的了解戲曲念白嗎
今天以京劇為例
一起來了解一下吧
戲曲中的唱、念、做、打既是戲曲藝術的四門必修的基本功，也是塑造鮮活人物形象的重要表現手段。因為戲曲是以程式化的歌舞來演故事的，所謂「無聲不歌、無動不舞」。「歌」就是指「四功」中的唱和念，「舞」就是指做和打。
雖然戲曲根據人物的年齡、性別、性格、地位等等分為生旦淨醜四個大行當和下屬的若干小行當，這些行當各自有自己特有的表現技巧、手段，但無論是文是武、是男是女都離不開念白。
戲曲的念白與話劇念白，雖然都源於生活，高於生活；但話劇念白更強調的是客觀的「真」，而京劇念白更強調韻律的「美」。
所謂韻白就是「韻律化」的念白，這是戲曲舞臺上最為常見的形式，也是戲曲各個行當必學必會的基礎念白樣式。韻白是明代中原地區形成的一種通行語音，又叫做「中州韻」。
後來隨著中原地區向湖北、四川的移民帶到了西南地區，影響到當地土話，形成今天的西南官話。中州韻和今天的西南官話聲調是比較接近的，但是音系要比中州韻全得多，比如分尖團，有入聲。
明代的官方語言（南京白話體系）實際上在遷都北京之後以韻白為主，直到滿清入關後，京白取代了明代官話，作為全國的官話。
在京劇形成過程中，為更好地適應北京的觀眾的欣賞習慣，在北京語言的基礎上，創作出的一種韻律化、節奏化、朗誦化的新型物態語言。與之類似的還有韻白、蘇白、廣白等。
京白是京劇中比較常見的念白方式，花旦、丑角用的較多，其他行當攙雜著有一些。京白就是以北京音為基礎，與實際生活語言比較相近的念白形式。在京劇舞臺上，通常是醜行、花旦行和架子花臉幾個行當多使用京白。
京白雖然類似於生活語言，但仍然非常注意念白的音樂性，同樣講究上下句、尖團字等等規範和要求。
根據臺詞表達的不同內容、人物規定情景的不同將京白、韻白交叉在一起念白的方式。韻白適於表現嚴肅、端莊、沉著、穩重的氣氛，京白宜於抒發輕快、活躍、親切、自然的情緒。
同一人物在同一場戲裡，根據不同的情節、處境、性格的發展、身份的轉換、人物的關係，巧妙而準確地交替使用京白和韻白，稱為「」風攪雪」。
"通天教主"王瑤卿為了表現花衫的人物特點，用韻白過於刻板，用京白又太直白，遂把韻白和京白成分有機地結合在一起，稱為"風攪雪"，既不失莊重又富有生活氣息。
方言白顧名思義就是用地方語言念白，行話又叫「怯口」，表現一些特色鮮明的人物。它要求既有地方口音凸現地域特色，又要符合韻白規律不失京劇傳統。
方言白是戲曲念白形式之一。戲曲中有少數角色，為了突出其性格特徵，或強調其地方色彩，也有在念白中說地方方言的，稱為方言白。
方言白大致有蘇（州）白，揚（州）白，紹（興）白，四川白，山東白，山西白，河南白，天津白，南京白，唐山白等。
例如《玉堂春》中山西白，《四進士》中紹興白，《打花鼓》中揚州白，《獅子樓》中山東白，《大名店》中念南京白，《秋江》中四川白，《火燒望海樓》中天津白等。但是京劇的方言白不宜運用過多，如果運用不當，將會破壞京劇完整的藝術風格。
「現代白」即現代戲念白。現代戲念白主要是指以樣板戲為代表的念白樣式。它是在繼承傳統戲曲念白基礎上，根據塑造人物形象的需要發展出來的念白形式，較為接近話劇念白，但又有戲曲化的腔調。
戲曲中的每個人物
都有自己的性格特徵和感情
演員往往通過
念白節奏、語氣、力度、強弱的不同變化
把它們表現出來
大段念白要求吐字清晰
有力度、有節奏、有語氣的變化
還需有表演、有舞臺調度
這些方方面面都協調的綜合在一起
才能達到藝術效果和魅力
聲音要貫臺，字音要吐真；
體會詞中意，語氣要區分；
氣口用得當，陰陽頓挫準；
快中須要慢，慢中反應緊；
平時勤習練，臺上自傳神。
心動不如行動
喜歡戲曲的朋友
趕緊練起來吧
來源：戲曲寶